金承德（商丘市梁園區(qū)四平調(diào)藝術(shù)研究中心　河南 商丘 476000）

淺析戲曲表演的技巧性

金承德
（商丘市梁園區(qū)四平調(diào)藝術(shù)研究中心河南 商丘 476000）

戲曲表演者通過自己高超的表演技巧來塑造人物形象，推動故事情節(jié)發(fā)展。唱、念、做、打是戲曲表演者的基本功，也是最主要的表演技巧。戲曲表演者只有具有高超的表演技巧，才能讓自己的表演更加感人，更加吸引觀眾。本文針對戲曲表演的技巧性進行了分析，為戲曲表演者提高表演技巧提供一定的建議。

戲曲表演；技巧性；基本功

從狹義的角度講，戲曲表演技巧指的是演員表演過程中所展示的一些難度技術(shù)較高的技能，比如，水袖、翻跌等；而廣義的表演技巧則是指戲曲表演過程中展示出來的情節(jié)、舞蹈編排、語言動作的展示等。戲曲表演者最基本的表演技巧就是唱、念、做和打。戲曲表演者只有熟練地掌握了這些技巧，才能更好地進行藝術(shù)創(chuàng)造。本文主要對如何展示戲曲表演的技巧性進行分析。

一、戲曲表演中“唱”的技巧性

在戲曲表演中，所謂的唱，就是唱腔，它在戲曲表演中具有很重要的作用。“唱”是戲曲表演者特別是主角在舞臺上的主要表演動作之一，是戲曲表演者塑造人物形象、推動戲曲情節(jié)的主要技巧手段之一，它和別的表演手段一起，共同推動劇情的發(fā)展。唱腔可以體現(xiàn)一個演員的吐氣習慣，不同的演員具有不同的唱腔，唱腔技巧掌握得好的演員可以形成自己的特色。一個演員想要具有自己獨特的唱腔，除了需要有一定的天賦，自身具有一副比較好的嗓子之外，還需要進行長期的刻苦訓練，這絕不是一朝一夕就能成功的事。

比如，我國表演藝術(shù)大師唐喜成和王善樸，雖然他們演唱過同一個曲目——《三哭殿》，但是聽眾聽戲的時候，不用看就能把他們兩個區(qū)分出來，就是因為他們兩個人的唱腔有明顯的不同。因為兩人的嗓音條件不同，在行腔和音樂旋律安排上也有所區(qū)別。這就造就了不同的演唱風格。

二、“念”在戲曲表演中的技巧性

戲曲中的“念”主要指的是富有音樂性的念白，它和唱彼此配合，相互補充，能夠更好地展示人物形象，表達人物感情。而且，在某些場景中，念白更能夠體現(xiàn)人物性格，充分地抒發(fā)角色的情緒，讓角色的人物形象更加豐滿。念白一般分為兩種；一是比較接近民間白話和地方方言的“散白”，二是韻律感比較強的、更接近書面語的“韻白”。不管是這兩種中的哪一種，都需要經(jīng)過藝術(shù)的加工和錘煉，讓其容易朗讀，并且具有一定的音樂性和節(jié)奏感。能夠和樂律結(jié)合起來，念起來朗朗上口，聽起來鏗鏘悅耳。在念白的過程中有幾個關(guān)鍵元素表演者必須要處理，才能更好地展示演員的技巧。首先是口齒的力度和亮度，表演者必須吐字清晰，聲音洪亮，讓聽眾聽清想要表達的內(nèi)容。其次，還需要按照待表演劇目中的情節(jié)和人物的特點妥善處理揚抑頓挫、輕重緩急的節(jié)奏強弱、快慢的變化，只有這樣才可以收到很好的藝術(shù)效果。

例如，《秦雪梅》中秦雪梅祭奠亡夫的祭文，通過秦雪梅時而沉重緩慢，時而嘹亮急促的念白，很好地表現(xiàn)了秦雪梅內(nèi)心的悲痛與氣憤，讓秦雪梅的性格特征更加明顯。

三、“做”在戲曲表演中的技巧性

“做”主要是指一些具有特定性的形體動作和舞蹈動作，是戲曲和別的藝術(shù)表現(xiàn)形式最主要的區(qū)別所在。在戲曲中表演中，“做”是程式規(guī)范要求最為嚴格的，其主要講究“五法”，也就是手、眼、身、法、步，這五法對表演者的手、腿、腰、臂、頸、頭的各種基本功的要求都比較嚴格。因此，表演者想要表演得好，必須從小就刻苦訓練這些基本功，所謂的“臺上一分鐘，臺下十年功”，說的就是戲曲行當?shù)幕竟﹀憻?。此外，表演者不同的身份，有不同的五法?guī)范，生、旦、凈、末、丑五個行當，各自有各自的規(guī)范技巧。所以，在表演的過程中，需要根據(jù)戲劇中的情節(jié)和人物的不同，詳細地揣摩人物的形象特征，通過靈活運用這些具有程式化的舞蹈動作來突出人物年齡、身份和性格上的特點和特征，更加形象生動地表現(xiàn)人物的形象。

例如，《香囊記》中“坐轎”、“梳妝”的動作，充分地展現(xiàn)了少女的嬌羞與喜悅；《掛畫》中的椅子功、手帕功、水袖功等等，都是我國戲曲中比較經(jīng)典的“做”戲。

四、“打”在戲曲表演中的技巧性

“打”主要是指翻跌和武術(shù)方面的技藝，是戲曲形體表演中不可缺少的部分，是對生活中打斗場面的藝術(shù)提煉和總結(jié)，也是把傳統(tǒng)武術(shù)動作舞蹈化的結(jié)果?！按颉钡膭幼饕话阌袃煞N，一種是“把子功”，另一種是“毯子功”。前者主要指的是獨舞或者是拿著一些兵器的對打。而后者則主要是在毯子上進行的跌、撲、翻、滾等動作。而旋子、拿頂、刷刀花、小翻、耍花槍等技巧是戲曲表演者在初學時期就必須要掌握的基本功。

“無情不動人，無技不驚人”，戲曲表演者想要在舞臺上吸引觀眾、感動觀眾，必須盡心地揣摩角色的性格和情感，靈活地使用表演技巧來展示角色的心理變化和情感起伏，這樣塑造出來的人物形象才更具有靈性，才能真正達到深化主題、增強人物藝術(shù)魅力效果。

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[2]任候候.淺談戲曲演員在表演過程中的技巧運用[J].戲劇之家（上半月），2013(09).

[3]李玲.淺談戲曲表演的技巧性[J].戲劇文學，2010(07).

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