孫潔

摘要：花鳥畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式，不論其風(fēng)格樣式、內(nèi)容題材以及技法語言都有著悠久的歷史文化底蘊。尤其是在宋代，對于花鳥畫的創(chuàng)作進入了一個頂峰，在內(nèi)容題材的選擇以及創(chuàng)作技法的應(yīng)用方面進行了高度升華，這對于我國傳統(tǒng)文化的研究有著非常重要的意義。

宋代是我國社會經(jīng)濟文化發(fā)展的一個重要歷史時期，無論是在文學(xué)、科學(xué)還是在繪畫藝術(shù)方面都出現(xiàn)了繼漢唐之后的又一高峰，因此也被眾多歷史學(xué)家稱之為中國的“文藝復(fù)興”時代。在這一時期內(nèi)，中國花鳥畫的創(chuàng)作也進入了一個最輝煌的階段，其內(nèi)容題材和審美都達到了一個嶄新的高度。文章中詳細分析了宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)展背景，然后就內(nèi)容題材和審美兩個方面深入研究了宋代花鳥畫的特點。

一、宋代繪畫藝術(shù)發(fā)展的背景

宋代以后社會環(huán)境進入了一個相對安定的時期，人們生活水平日益提高，社會文化空前繁榮。在這期間詩詞、歌賦、戲曲、繪畫、小說、書法以及建筑等藝術(shù)都得到了快速的發(fā)展，同時也涌現(xiàn)出了如：范仲淹、蘇軾、王安石、文天祥、辛棄疾以及李清照等大量的文人墨客，他們多才多藝，審美素質(zhì)也顯著提升，進一步促進了整個宋代的審美品位。這為花鳥畫審美精神的形成提供了一個良好的文化氛圍。

在宋代宮廷收藏的《宣和畫譜》中，收錄三十余位花鳥畫家作品，所繪花卉畫近二萬余種，北宋時期的花鳥畫風(fēng)格主要還是傳承五代的傳統(tǒng)。早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，多數(shù)運用“勾勒填彩”法，其特點是旨趣濃艷、墨線不顯。南宋，是中國花鳥畫發(fā)展史上鼎盛時期。在題材上，宋代興盛水墨竹、蘭、梅、松，其特點為淡墨揮掃、整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。運用擬人化手法將貞潔崇高、虛心向上寄托于“四君子”上，該畫風(fēng)思想的加入，為當(dāng)時花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時尚的清新風(fēng)格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時尚。

二、宋代花鳥畫內(nèi)容題材的選擇

宋代花鳥畫側(cè)重于寫實，突出詩中有畫、畫中有詩的藝術(shù)特點，內(nèi)容題材多為珍禽異獸，繪畫者追求更高的思想境界和情感表達，工筆精湛，彰顯貴族氣質(zhì)。宋徽宗趙佶在詩、書、畫等方面都有很深的造詣，其代表作有《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《杏花鸚鵡》以及《臘梅山禽圖》等。趙佶善用生漆點睛，使得畫中的動物更加富有靈氣，而且細膩的線條讓畫中的動植物更加生動形象，尤其在《芙蓉錦雞圖》中，芙蓉枝頭微微下垂，枝上的五彩錦雞仰望著花叢中紛飛的雙蝶，細膩的筆法讓畫中的生靈躍然于紙上，加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細沉著、填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，完滿體現(xiàn)了宋代花鳥工筆畫中的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界?/p>

宋徽宗趙佶對宋代花鳥畫的發(fā)展有著積極的推動作用，具體表現(xiàn)在他進一步改革畫院制度，提高、改善畫家的政治、經(jīng)濟待遇。在宋代創(chuàng)辦了皇家繪畫機構(gòu)——畫學(xué)，畫學(xué)隸屬于國子監(jiān)，教育內(nèi)容主要包括文化、畫藝和繪畫創(chuàng)作，所有入學(xué)者都需要經(jīng)過嚴格的考核篩選?？梢哉f畫學(xué)的創(chuàng)立，對于宋代乃至后來的繪畫藝術(shù)發(fā)展都有著積極的推動作用。宋代花鳥畫在文化藝術(shù)上呈現(xiàn)欣賞愉悅、平淡天真之氣，這與當(dāng)時的繁榮的社會文化背景有著直接的聯(lián)系。從宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》等作品中不難發(fā)現(xiàn)，宋代花鳥畫在內(nèi)容題材的選擇方面都更加傾向于富貴吉祥的藝術(shù)形象，工筆寫實的繪畫技藝得到了空前的發(fā)展。宋代以文同、蘇軾為代表的文人墨客逐漸以墨梅、墨竹為繪畫題材，充分表現(xiàn)出當(dāng)時文人獨有的高尚品格。

三、宋代花鳥畫的審美

中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)與民族精神是相輔相成的，在繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，其內(nèi)容題材、風(fēng)格樣式、技法語言以及審美都會受到當(dāng)時特定歷史時期的文化影響。宋代良好的社會風(fēng)氣以及穩(wěn)定的發(fā)展的經(jīng)濟給當(dāng)時文人墨客的藝術(shù)創(chuàng)作提供了極大的發(fā)展空間。社會生活風(fēng)尚是形成宋代花鳥畫審美面貌的重要因素，宋代文治的國策使自身的經(jīng)濟和文化快速繁榮的發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感以及觀眾群體的素質(zhì)，直接影響著花鳥畫藝術(shù)的審美。從宋代流傳下來的花鳥畫作品中，我們可以看出，創(chuàng)作者側(cè)重于表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，畫中的花、鳥、魚、蟲都是創(chuàng)作者情緒和情欲的真實表達。宋代的文人墨客對于生活的追求更加狂熱，正所謂：“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古，若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近?！?/p>

宋代文人蘇軾等最早提出詩人畫的創(chuàng)作主張，詩與畫的結(jié)合，使得宋代花鳥畫創(chuàng)作向著純粹化藝術(shù)的方向進一步發(fā)展，影響到“詩畫一律”原則的宋徽宗趙佶主持的宣和畫院。趙佶的《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《杏花鸚鵡》以及《臘梅山禽圖》等作品中都有題詩，并且是最早的題詩畫。繪畫與試完美的結(jié)合在一起，不僅要求創(chuàng)作者有高超的繪畫技藝，而且在花鳥畫寫生過程中，需要創(chuàng)作出符合詩句意境的形象，這需要創(chuàng)作者有豐富的文化功底和極高的審美的品位，創(chuàng)作者從自身的感受中選擇與之相對應(yīng)的方法，將自然界的花鳥生命與個人的情感融為一體，從而達到詩畫合一的最高藝術(shù)審美境界，同時這也是中國花鳥畫彰顯民族特征的重要因素之一。

四、結(jié)語

綜上所述，工筆花鳥畫是宋代文化的重要組成部分，同時也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)史上的一個高峰。從內(nèi)容題材和審美方面來分析，宋代花鳥畫處于隋唐五代向元明清過渡的重要歷史階段，其創(chuàng)作風(fēng)格精湛細膩，很好的體現(xiàn)出了當(dāng)時人們的思想境界和社會風(fēng)采。因此，對宋代花鳥畫內(nèi)容題材和審美的研究，不僅僅是傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承，而且對于宋代歷史文化的研究也有非常重要的意義。

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【作者單位：廣西師范大學(xué)】