郭夏萌

2015年9月26日，上海Art Labor畫廊舉辦了周范個展，這是周范從北京搬回上海后的第一個個展。而距離他藝術生涯的第一次個展，已經過去了11年。隨著大批“90后”藝術家與畫廊簽約，市場催促著周范這批80后藝術家承擔起更成熟的形象。對于自身，周范也在力求達到更好的階段。

畫畫兒這件重要的小事

兒時經歷似乎都在周范日后的作品中能夠尋得蛛絲馬跡。爺爺畫國畫的景象，誘發(fā)了兒時周范對繪畫的熱愛，開始系統(tǒng)學習繪畫。大學學習設計，一段時期他的畫作充滿了“態(tài)度感”。太原的山川風景，流淌成他獨特的色彩筆觸……

周范大學時期的作品，題材集中在有態(tài)度的酷酷的人物。學習設計的緣故，周范此時的繪畫風格受日本元素影響頗深。天賦造就，即便這個時期的風格在日后發(fā)生了很大變化，但從這個時期的畫作中也

.能夠充分感受到，周范在色彩運用和繪畫技法上的超高功力。

2007中國新銳畫家大獎中，周范帶有明顯的個人特質的作品贏得了一致好評，并成為入選該獎的25位中國新銳藝術家之一。此時，周范剛剛簽約人生的第一家畫廊?，F在回過頭來看，這個獎項無疑是一件重要的幸運禮物，它奠定了周范藝術道路的起點。

頂著“新銳藝術家”的頭銜，正式進入專業(yè)從事藝術創(chuàng)作的生活。然而直到現在，周范仍不希望將自己和“藝術家”聯系起來，更愿意稱呼自己為文藝工作者，“成為藝術家需要經歷一個漫長的沉淀過程，他們的成就必然是全面的、綜合的，而非某一個方面的出色。作為我自己而言，能把畫畫這件事情做好就很不容易了，就目前的階段和年齡來說，僅僅是開始而已。”

在接下來的幾年時間里，周范的作品大多以夢境為主題，“夢”是周范起初進行藝術創(chuàng)作的靈感觸發(fā)點。隨著對“夢”的不斷追問和探索，“夢”便未必是某一個人的。他開始關注夢境本身，“人們都渴望美好，而最為美好的可能是一段記憶，或者就是一個夢想的場景，一個由陽光、空氣、水所營造的一個綜合感觸，讓人覺得很舒服。可是這些都很虛幻，沒辦法擺出來看……將這些元素提煉、提純，就是作品創(chuàng)作的過程?！闭驹谀切├_紛絢爛的畫面前，目光隨著畫面的層次持續(xù)深入，特別容易產生與現實世界的剝離感?！稑渫堋分忻枥L了一個小男孩，郁郁蔥蔥的草包裹起男孩，似盔甲、似負擔，又似他身體的一部分。這幅畫可能是夢境，也可能是這個時期的周范的自我心靈畫像。

曾經的做夢孩童慢慢消失

2012年開始，周范的創(chuàng)作速度放緩，大尺寸的作品耗時從8個月到3年不等。壓范進入創(chuàng)作的瓶頸期，這個階段持續(xù)了一年。當時他每天在黑橋的工作室呆著，開始試匡用其他的事情來填補“畫畫”這個事兒，后來索性連這份刻意都放棄了?？措娪啊⒙犚魳?、閱讀對那個時期的周范來說，時刻都有著把功利心態(tài)帶入創(chuàng)作的危險。于是，在工作室的時間，就僅僅是“坐著”，這樣的生活過了幾個月，把瓶頸期帶來的情緒逐漸消化掉了。

這段時間，正好是NUOART畫廊獨家代理周范作品的時期。周范身上有種平和的魅力，也許是這份魅力也許是運氣，常常能遇到欣賞他的藏家，和幾家畫廊的合作也始終很愉快。NUOART以年輕藝術家為主，畫廊主鄭挪是個特別喜歡與藝術家溝通的人。周范瓶頸期的時候，NUOART給與了最大程度的自由和支持。這段融洽和諧的合作關系對于周范和NUOART來說，都有很重要的意義，之后切都順遂起來，市場也給與了極好的回報。

那個階段，周范還養(yǎng)成了一個癖好：看一塊木頭在雨水下的沖刷。這些從野外揀來的木頭上，有腐葉、草渣和泥土，在雨水的沖刷下，它本來的紋路和細節(jié)會慢慢浮現出來。思考，源于對這個世界某處的觀察，而不是專注于“思考”本身。周范說，這樣的“無聊”生活持續(xù)到冬天才結束，持續(xù)了整整一年的“不作畫”終于在簡單的紙筆上重新開始了。

經過瓶頸的陣痛，周范在畫面中逐漸放棄了“人物”的存在，作品的構成對人物的需要越來越少，它所承擔的作用也在逐漸淡化。植物占據了主角的位置，大多都以漂浮的、翻滾的、席卷而來的姿態(tài)存在，它們是現實與夢境的連接點，看似荒誕不經，但卻是一種對靈魂的自我審視?！端伞防锓泵硽璧闹脖恢?，一只鹿的尸體似乎正在被吞噬，這讓人想起漸漸消失在主題中的小男孩，沒有凄涼血腥，反而有股涼涼的唯美。

周范沒有固定的作畫習慣，隨機性很大。“畫”，往往是從一點開始向外擴散，鋪開整個布面的。省略了畫“手稿”的步驟，大尺幅的作品往往都是在一個非常模糊的概念下就動了筆，長時期地處在無法確定的過程里可以保證作品源頭的新鮮程度。

凝視《在夜晚可以聽到蟬的聲音》的時候，真的會跌進這個周范造就的世界中，枝枝蔓蔓似乎從畫中生出來，聽得到蟬的聲音；《寫給?？男拧防镂鑴拥木€條，是臺風中的水草，又像姿態(tài)婀娜的孔雀羽翼。這一系列的畫作，無人不被驚艷。繁復的線條、精細的筆觸、飽滿的色彩、或動或靜的濃郁情緒，讓人覺得不可思議。

公路通向未知的家園

去年，周范從北京搬家到上海，居住在上海朱家角。很長的一段時間都是獨處，因此也有更多的時間創(chuàng)作和思考。走出家門的時候，目所能及都是空曠，一開始讓周范十分新鮮興奮。風格和題材的轉變自然而然就發(fā)生了。

周范最新的作品系列中，“公路”和山川成為了主要靈魂。沒有了繁復的線條，色彩的沖擊更加突出，依然是描繪自然，但顯露出不同以往作品另外的美感。

筆直的公路切割開畫面構圖，延伸到作者腳下。周范曾用極細的油性筆在白紙上密密匝匝的畫了一棵大樹，取名《思鄉(xiāng)病》。而這一系列公路面對的山川，又隱隱藏著太原的風景，也許這公路盡頭，就是離開就再也回不去的家鄉(xiāng)。

本次展覽囊括了周范十余年間各個時期的畫作，猶如一場“致青春”的回憶錄。未來，他還有很多想法要去實施，這樣一位一直被商業(yè)市場眷顧的“新銳藝術家”，用謙遜真誠的心，進行著自己的藝術嘗試。似乎可以想象一個畫面：他坐在畫架前，一雙手緩緩游移，筆下生花，背影模糊成一句淡淡的畫外音：“我對時間有耐心……”