沈嘉祿

1.《財富堂》一問：近年來，隨著上海城市公共空間的硬件不斷改善，特別是商業(yè)設(shè)施的建筑、設(shè)備、環(huán)境、展示水平等方面堪與紐約、倫敦、巴黎、東京相比美，而且在很大程度上已經(jīng)將香港、臺北、首爾等城市甩在后面，這種現(xiàn)代化、國際化的程度讓有些人很容易得意洋洋。但是在文化界和藝術(shù)界，卻有不少有識之士為上海藝術(shù)展示空間的邊緣化以及已經(jīng)帶來的觀展不便、展覽效果、管理不易、觀眾流失等問題感到擔憂。所以我們注意到您在這種文化焦慮中積極尋找或探討另外一種可能性。

王國偉：其實許多人都注意到這個現(xiàn)象了。近年來，隨著畫廊紛紛進駐商場，一些頂級藝術(shù)家的特展也一個個挺進大商場。2014年的莫奈大展在上?；春Ｂ稫11商場成功舉辦，100多元的門票已經(jīng)直逼故宮的票價水平了。因此，2015年秋至2016年春，就將有“米羅制造一一夢幻版畫體驗展”在靜安寺頂級商場芮歐百貨公司開展。同時，還會冒出兩個達利大展同城PK的局面。一個是莫奈大展的主辦方，此次他們將把達利特展送進十分豪華的上海外灘侶號；另一個就是當年莫奈展的場地方，這次直接在自家K11場地操辦達利藝術(shù)展。這兩個展品規(guī)?；鞠喈?shù)恼褂[，在同一個城市同時開展，也算創(chuàng)造了歷史。顯然，兩個莫奈大展曾經(jīng)的合作者，從莫奈大展萬人空巷的人氣和熱鬧中收獲了自信，以至于不懼怕展覽撞車。還有在上海新天地太平湖邊搭棚的不朽的梵高特展，盡管這只是影像展，依然吸引了人們的眼球?？梢?，不管我們是否愿意，商場藝術(shù)展覽正成為當代藝術(shù)商業(yè)化的一種時髦潮流，向我們蜂擁而來。

2.《財富堂》二問：是否因為上海美術(shù)館移至浦東中華藝術(shù)宮，它原來的一部分功能也由黃浦江邊的當代藝術(shù)博物館來承擔，導(dǎo)致市中心具有權(quán)威性、標志性的官方展覽場地缺失，主辦機構(gòu)和策展人才想到要借助大型商場這個平臺來舉辦藝術(shù)展？

王國偉：上海美術(shù)館從市中心的南京西路東遷，完全違背了作為城市地標的美術(shù)館與市民之間特殊關(guān)系的相關(guān)法則，觀展不便是一個原因，但我認為這里也有觀眾的心理感受因素。從交通來看，對于一次目的明確的“觀展旅行”，觀眾花的時間和費用的預(yù)算，其實超出并不太大。觀眾的心理承受力為何經(jīng)不起這個不算太大的挫折？我以為最重要的原因是，這種搬遷忽視了市民內(nèi)心對地標的普遍認同感，我曾經(jīng)寫過《美術(shù)館的生理距離和心理距離》—文，對此做過分析。事實上現(xiàn)在東遷的美術(shù)館缺乏人氣，就是對這種漠視市民內(nèi)心認同需求的傲慢的一種報復(fù)。從某種意義上說，正是美術(shù)館的讓渡，才有了“藝術(shù)展覽+大眾消費購物中心”這類商場展覽模式的崛起。

3.《財富堂》三問：不過上海當代藝術(shù)博物館南遷至非常偏僻的苗江路，許多觀眾的觀展意愿大大降低。那里的交通相當不便，沒有公交車，沒有地鐵，觀展結(jié)束在路邊攔出租車非常難，除非你用手機軟件預(yù)約。博物館周邊缺少配套設(shè)施，簡直可以用“荒蕪”兩字來形容。從上海雙年展等一些大型展事看來，中老年觀眾很少光顧。

王國偉：你說得很對。除了上述問題之外，上海當前美術(shù)館整體上，給人大而無當、不知所措的錯位感。周邊配套設(shè)施需要改善，從目前的情況來看，三五年內(nèi)還難以實現(xiàn)。但如果你在當代藝術(shù)策展上做得很好，定位清晰，形成穩(wěn)定的消費者，尤其是培養(yǎng)了一大批年輕的觀眾，你就有了向政府提要求的底氣。這里有個深層次的問題值得一說，我們絕大部分美術(shù)館，還沒按這個行業(yè)的基本規(guī)范來建館。如何設(shè)定學術(shù)定位和藝術(shù)風格，決策與執(zhí)行層面的設(shè)立和合理分工，美術(shù)館館長的產(chǎn)生機制等，都還在一種長官意志或極其隨意的程序中產(chǎn)生。這種機制必定產(chǎn)生短期行為和公正性的缺失。

4.《財富堂》四問：回過頭來我們還是繼續(xù)討論藝術(shù)進入商場的話題吧。為什么上海會突然出現(xiàn)這個現(xiàn)象，這是上海人的策展意識超前嗎？還是商業(yè)敏感特別明顯？或者這本身就是拿來主義的產(chǎn)物？

王國偉：其實，這種藝術(shù)展覽實踐，發(fā)展至今天，也有一個緩慢實驗的過程。從早期的文藝藝術(shù)沙龍，到近期的沙龍式小眾展覽，這些展覽作為商場展覽的前身，都不在傳統(tǒng)美術(shù)館舉辦。它們往往選擇的是公寓式酒店，或一些頂級賓館、會所等小眾場所，舉辦一個與這些場所消費者趣味匹配的主題藝術(shù)展，除了利用這些特殊場所原有的消費者資源外，也會特別邀請跟這些藝術(shù)品和場所相同品位，并有藝術(shù)消費能力和消費動機的客戶來參加。

今天，商場展覽火熱的原因有許多，首先是藝術(shù)消費的巨大需求，其次，全球化和互聯(lián)網(wǎng)帶來的信息和交通方便，再加上中國特殊的市場活力和規(guī)模。因此，商場特展主要還是在新興市場比較活躍。

5.《財富堂》五問：這容易被民眾認為是藝術(shù)向商業(yè)獻媚，至少是一種妥協(xié)。

王國偉：你這話比較激進，激進在藝術(shù)這檔事上容易吸引眼球，但也容易導(dǎo)致偏差。我認為用一個中性的詞來解讀比較妥當，這個詞就是“邀請”。從歷史看，自從藝術(shù)脫離宮廷，從沙龍走向大眾，成為大眾情人，本身就是商業(yè)的推動。藝術(shù)民主化從不拒絕與商業(yè)合謀。當商業(yè)“邀請”藝術(shù)時，就會產(chǎn)生兼顧學術(shù)和商業(yè)雙重考量的新標準，這不但是故意形成新的層級式示范效果，事實上能讓參觀者和消費者產(chǎn)生自我滿足。潛伏在藝術(shù)旗號下的商業(yè)訴求，才是決定商場展覽命運的那只看不見的手。當然，大眾娛樂境界的商場展覽，還是產(chǎn)生了大眾藝術(shù)啟蒙的客觀效果。

6.《財富堂》六問：那么從目前上海正在探索的這種模式來看，進行得是否順利呢？

王國偉：長期以來，藝術(shù)展覽從觀念到認知，都被人為固化了。美術(shù)館、藝術(shù)展覽被界定為一種高高在上的特殊行為。而美術(shù)館長期的官辦性質(zhì)，更加劇了這種偏見。因此，使命感、宣傳色彩很濃的虛假負重，更讓這個行業(yè)身處尷尬之中。

而近年來，民營美術(shù)館的崛起和商業(yè)性畫廊的風靡，挑戰(zhàn)著這個板結(jié)而僵化的行業(yè)。從早先的沙龍式、亦商亦文的展覽開始的商業(yè)介入，后來有藝術(shù)家個人和民間機構(gòu)借官方的展館來辦展，到現(xiàn)在大張旗鼓的商場藝術(shù)特展，這些有效實踐還是較好地平衡了藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，獲得了不錯的展覽和市場效果，為藝術(shù)展覽走向商場、徹底地面對大眾提供了有價值的意義考量和運作經(jīng)驗的借鑒。

7.《財富堂》七問：是啊，所以在商場里舉辦的藝術(shù)展，最容易接受的是那些成見很少、視野比較開闊的年輕人，他們成了觀展的主流。約邀幾位好友，看看藝術(shù)展，逛逛商場，最后在商場里找家餐館吃個便餐，輕食之際再交流一下對藝術(shù)展和藝術(shù)家的感覺，當然也不妨以八卦話題助興，或再將這些內(nèi)容通過微信傳播出去，贏得點贊一片。這是一個相當不錯的聚會或周末，心情會很愉快，觀展的目的由此變得多元和豐富起來。

王國偉：綜觀近幾年風起云涌的商場藝術(shù)展覽，已經(jīng)逐漸形成了一個穩(wěn)定的套式。展覽對象或展覽主題必須是大眾知名度高的藝術(shù)家或藝術(shù)主題，辦展的商業(yè)場所，必須是地處市中心或地標性商業(yè)場所，公共交通方便、人氣相對豐滿、商場品位和定位相對匹配，是考量的重要依據(jù)。除了一些常年在商場經(jīng)營的畫廊（這些畫廊往往被市場界定為商業(yè)性畫廊）之外，商場展覽主要以藝術(shù)特展形式舉行。因為，高質(zhì)量的藝術(shù)特展容易引起媒體關(guān)注和興奮，再加上媒體的給力傳播，又能快速在大眾中形成熱門話題和熱島效應(yīng)，這基本是商業(yè)展覽成功的唯一運作路徑。

8.《財富堂》八問：不過有些人不免擔憂，藝術(shù)展放在商業(yè)場所里舉辦，會不會影響到藝術(shù)展的檔次、藝術(shù)家的聲譽以及傳播途徑的權(quán)威性？

王國偉：商場藝術(shù)展必定還是姓商，我們并不懷疑商場打出的“扶持藝術(shù)、藝術(shù)人文關(guān)懷”等標簽性口號，但商業(yè)訴求依然是其辦展的核心訴求。因此，如何把商場原有的客戶資源和業(yè)態(tài)資源與藝術(shù)特展形成內(nèi)在勾連，產(chǎn)生相互推動的合力，是商場展覽設(shè)計時首要考慮的因素。

如2010年年底開業(yè)的上海大悅城藝術(shù)展覽與其小清新路線匹配。最成功的當數(shù)每年到場的線米展，2011年的“完美小世界”、2012年“幾米星空展”、2013年“幾米角落展”，四年的堅持，大悅城依靠幾米展的藝術(shù)符號，強化了其時尚小清新的商場定位和符號認知，獲得這個消費群體的高度認同。還比如，金橋國際則利用藝術(shù)裝置將商區(qū)打造成森系風格。商場在中心花園廣場造起一座6米高的景觀涼亭，用無須任何培養(yǎng)基質(zhì)的氣生類植物老人須繁殖而成，形成一個無根的森林景色，正是這個特別的藝術(shù)展，才讓人們知道了金橋國際。而2014年舉辦莫奈大展之前的K11，絕對不是人氣最旺和業(yè)態(tài)最好的商場，而莫奈大展之后的K11，已經(jīng)是知名度最高、人氣爆滿、消費水平很高的商業(yè)中心了，真可謂一夜暴得大名。只有藝術(shù)展覽才能快速提升商場的消費品位和檔次，并使這種效應(yīng)不斷放大和延伸。

關(guān)鍵要把握的是，展覽作品必須是大眾知名度高的藝術(shù)家或經(jīng)典作品，其次，就是運用當代復(fù)合營銷方式，這樣就會產(chǎn)生事半功倍的傳播效果。這恰恰是商業(yè)中心的能力所長之處。

9.《財富堂》九問：我們從發(fā)達國家的大城市里看到，在商場、機場、地鐵、車站、醫(yī)院、等公共空間，甚至像戒毒所、監(jiān)獄、精神病院等特殊環(huán)境里，很容易可以看到質(zhì)量相當不錯的藝術(shù)展，藝術(shù)家們也覺得在這種場所里辦展，并沒有降低自己的身份和學術(shù)水準，而是應(yīng)盡的社會責任，同時更是檢視自己藝術(shù)質(zhì)量、與更廣大民眾交流、分享的機會。我們好像還沒有達到這個全民認知水平吧？

王國偉：你其實說到了兩個問題：一個是上述特殊空間廢棄后，功能轉(zhuǎn)型為藝術(shù)場所；另一個問題是，在這些特殊場所辦藝術(shù)展覽。這確實是一種社會需要的大眾關(guān)懷，尤其對特殊的異障和弱勢群體的藝術(shù)教育和藝術(shù)治療功能的有效發(fā)揮，還做得不夠。

而我們今天講的商場藝術(shù)大展，主要是指面向大眾的娛樂化展覽方式。這其實是商業(yè)空間內(nèi)容的局部挪用和置換，當物理空間順利植入藝術(shù)展覽內(nèi)容，不但直接改變了消費者的消費感知體驗?zāi)Ｊ?，也重組了消費者的消費預(yù)期、消費結(jié)構(gòu)和消費動機。進而通過藝術(shù)消費的介入，重塑人、物、空間的特殊時空關(guān)系。因為，藝術(shù)展覽會使固化的商場空間模式調(diào)整為可變的動態(tài)模式，形成特殊的消費觀看路徑，無論消費者是出于哪一種目的走進這個商場，客觀上會讓藝術(shù)消費和其他消費形成互動。雖然，有的消費者會隨意一瞥，或邊走邊看，但正是這種相互邊界在消費者隨性的步伐中滑移，關(guān)系的不穩(wěn)定反而造成了觀看者的輕松和隨意。而這種輕松平等的觀看交流姿態(tài)，不但是體現(xiàn)了當代人的價值訴求，也順利消解了傳統(tǒng)美術(shù)館中，由時間、知識、歷史和人為造就的距離感，把藝術(shù)觀看推向一種娛樂境界，完成了藝術(shù)與商業(yè)的和解，也不失是藝術(shù)民主的新實現(xiàn)方式。

雖然，這種娛樂大眾，過于表面的大眾狂歡，降低了藝術(shù)的層級，失去了人們面對藝術(shù)時應(yīng)保持的敬畏感和沉思態(tài)度等，這讓我們稍有不滿。但shoppingmall更加齊全的功能，更具時代性的營銷，讓消費者在吃喝玩樂購的同時，還能得到精神上的享受。事實上，把藝術(shù)展覽有機嵌進商場消費產(chǎn)業(yè)鏈，不但能增加消費者與商場的黏合度和美譽度，而且消費者數(shù)量就成倍量遞增，這種十分有效的商業(yè)動員能力和聚集能力，不正是我們非常期待的大眾藝術(shù)啟蒙的有效途徑？而這樣的大眾啟蒙效果回報率，也足以可抵消我們的些許不滿。

10.《財富堂》十問：從目前中心城區(qū)著名商場辦過的那些成功或比較成功的藝術(shù)展來看，你如何評價已經(jīng)取得的成效？

王國偉：我們得承認，絕大部分商場在藝術(shù)展覽的空間安排、技術(shù)、服務(wù)水準上是不高的。即使是轟動上海灘的莫奈大展，Kll的展覽場地也存在空間狹小、展覽場地高度不夠、燈光不專業(yè)、出口和進口局促等諸多專業(yè)問題，這些問題充分暴露出相對于專業(yè)美術(shù)館，商場藝術(shù)展覽的專業(yè)弱勢。但不可否認商場藝術(shù)展覽，作為一種當代藝術(shù)商業(yè)化的成功實踐，從氣勢和大眾影響力上，已經(jīng)展現(xiàn)出超越美術(shù)館的趨勢。作為大眾藝術(shù)啟蒙的有效途徑，我們不必苛求這種展覽的專業(yè)性。作為對專業(yè)美術(shù)館展覽的有效補充，商場的藝術(shù)展覽，雖然有媚俗之嫌，但附著在商業(yè)利益追求上的顯性目的，還是屬于大眾啟蒙。

事實上，當今商場藝術(shù)展覽已經(jīng)與專業(yè)美術(shù)館形成分庭抗禮之勢。美術(shù)館該做卻沒做到位的經(jīng)典藝術(shù)大眾傳播和教育功能，被商場藝術(shù)展覽順利接管并整體外移?；馃岬纳虉鏊囆g(shù)展覽，進而反過來倒逼我們的國家級、省市級等諸多高大上的專業(yè)美術(shù)館，在當今互聯(lián)網(wǎng)和后現(xiàn)代條件下，該如何變革和轉(zhuǎn)型？原本專業(yè)美術(shù)館應(yīng)該以更專業(yè)更高質(zhì)量的展覽，吸引專業(yè)觀眾，與商場藝術(shù)展覽形成錯位競爭和互補?？晌覀兘^大部分美術(shù)館，至今沒有自身的學術(shù)定位和藝術(shù)風格定位，沒有獨立、權(quán)威、專業(yè)的藝委會，更沒有形成自身的辦館戰(zhàn)略，也沒形成穩(wěn)定、合理的財務(wù)來源。因此，我們就會經(jīng)?？吹讲粋惒活惖碾p年展，或者就是打一槍換一個地方的間歇性辦展方式。甚至，有的所謂高級別的專業(yè)美術(shù)館，官氣十足，管理者個人意志跋扈，美術(shù)館淪為少數(shù)人的專業(yè)工具，根本沒有公共機構(gòu)的公共性和公正性可言。一個價值觀破碎的美術(shù)館，是無法專業(yè)起來的。所以，與其面對這些所謂的“專業(yè)性”，我們寧可呼喚接地氣、給大眾帶來歡樂的商場藝術(shù)展。因為，正是專業(yè)美術(shù)館的普遍缺位，才創(chuàng)造了商場藝術(shù)大展更多更廣闊的市場機會。