李煙 立木

巴西為國際當代藝術界貢獻了眾多知名藝術家，其中我所熟知的藝術家AdrianaVarejao當屬巴西藝術界的領軍者。

Adriana出生于里約熱內(nèi)盧，在超過25年的藝術生涯中她發(fā)展出了多樣的藝術形式和豐富的主題。她的作品被包括倫敦泰特美術館、紐約古根海姆美術館在內(nèi)的重要藝術機構(gòu)納為館藏，也在國際上得到廣泛的展出。巴西Inhotim當代藝術中心（The Centro de ArteContemporanealnhotim）更在2008年為她設立個人作品的永久展館。她的作品在拍場上也收到了高度認可——2011年的倫敦佳士得上她的作品以180萬美元創(chuàng)下了在世巴西藝術家的拍賣紀錄。同年，巴西總統(tǒng)DilmaRoussef親自為Adriana辦法國家文化界最高榮譽——文化功績勛章（Cultural MeritMedal）。

與中國的不解之緣

立木畫廊近期為Adriana Varejao舉辦了她在中國的首次個展，但其實她與中國的淵源卻可以一直追溯到80年代——她年輕時跟隨移民巴西的中國武術家練習太極和少林功夫，并且對中醫(yī)文化也深感興趣。巴西自1500年被葡萄牙船隊發(fā)現(xiàn)并納為殖民地后一直與中國保持著密切的貿(mào)易關系，因此在巴西的街頭、教堂內(nèi)飾等地可以隨處見到中國元素，這給當時的Adriana留下了深刻印象。90年代初，已經(jīng)開始從事藝術創(chuàng)作的Adriana前往中國游歷了北京、上海、桂林等地。她曾和我特別提到在上海博物館中，她被一件件精致的瓷器和山水畫所吸引，據(jù)說她甚至因為在一件瓷器前駐足太久而引來了保安的驅(qū)趕和質(zhì)詢。

回到巴西后，1992年她首次創(chuàng)作了一系列具有中國元素的作品，而且在近期作品中又再次延續(xù)了這一系列的思路。藝術家在許多畫作中采用中國水墨畫中的扁平視角及想象中的景觀為基礎，通過加入巴西當?shù)氐慕烫?、奴隸等形象指涉中國與巴西的文化融合，自創(chuàng)出一種多元文化的“混血”。此外，Adriana在近期的作品中還首次借鑒了在博物館中看到中國古代冊頁畫，讓畫布采用了無花果的形狀，進而又聯(lián)想到巴西最為著名的芭蕉葉外觀。

宋代瓷器也是Adriana最重要的靈感來源之一。她對宋瓷淡雅的顏色以及“開片”裂紋效果有著濃厚的興趣，進而開發(fā)出自己獨特的技法，為畫作增加了一個新的層次。這種裂紋式的藝術效果在她眾多作品中得以體現(xiàn)。除了創(chuàng)作手法外，宋代瓷器對她的創(chuàng)作風格也有著深遠影響。Adriana早期的作品色彩鮮艷、視覺張力強大，她盡可能地運用夸張的圖案來填補畫作的每一個角落，而在深入接觸到宋代瓷器后，她發(fā)現(xiàn)宋代的瓷器幾乎都剝離了任何圖像，以單色的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，這讓她深受啟發(fā)，轉(zhuǎn)而尋求畫作中的平靜與質(zhì)感。

多元歷史觀與文化觀

中國與巴西的文化歷史只是AdrianaVarejao廣泛的創(chuàng)作主題中的一個，藝術家嘗試通過藝術探討巴西這個多元種族國家的殖民文化、種族混合以及人類學議題。Adriana常說到她的歷史觀不是單一線性的，而是更關注不同文化與歷史之間的影響。她認為我們所謂的“歷史”只是基于某一個角度而書寫成的某一個版本，普通人只是學習和逐漸接受這個版本的歷史。因此藝術家在整個藝術生涯中，一直在尋求與研究大量的歷史材料和文獻，在蛛絲馬跡中讓各種元素互相交織，共同喚起那些或已被遺忘的故事和參照。Adriana也希望讓觀眾關注非西方的意象和神話，其中許多不僅在西方的意象出現(xiàn)前就已經(jīng)存在，而且更早在全世界范圍內(nèi)廣為流傳。

美國達拉斯當代藝術中心目前也正在為Adriana舉行大型個展，其中展示了她一系列全新的自畫像作品。通過繪畫不同膚色、發(fā)型、飾物和面部標記的自己，她試圖提出文化是透過不同思想和文化交流碰撞而發(fā)展的，每一個人個人身份亦因此變得多重復雜。

縱觀Adriana近25年的藝術生涯，她的藝術語言和形式豐富得有時令人難以相信是出自同一位藝術家之手。不過，這也同時從側(cè)面說明了她從未停止過對人類議題的思考與對自身藝術的創(chuàng)新，這是我覺得在當今最難等可貴的。