白碧玨

摘要：本文從筆者的親身體驗(yàn)談及舞蹈作品賞析問題，針對這一薄弱環(huán)節(jié)，在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上結(jié)合文獻(xiàn)分析，指出舞蹈作品欣賞的“舞”道。

關(guān)鍵詞：舞蹈 欣賞

原始時(shí)期，舞蹈的審美功能并未提及，但到了現(xiàn)代，這一功能就顯得尤為突出了。舞蹈鑒賞是舞蹈教育的橋梁，更是美育素質(zhì)教育的重要組成部分。由于舞蹈理論知識普及不夠，所以與音樂、美術(shù)相比，舞蹈藝術(shù)鑒賞還是個(gè)薄弱環(huán)節(jié)。

近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上，藝術(shù)演出市場也有了長足的發(fā)展。以上海為例，上海各大劇院不僅創(chuàng)立了具有自己特色的演出季外每年還有兩個(gè)大型國際藝術(shù)節(jié)（“上海之春”國際音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)）。其中舞蹈類演出場次也在逐年增加，東方藝術(shù)中心的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明：2012年舞蹈類演出場次占總場次的6.98%，高于戲曲曲藝、音樂會(huì)等其他演出，到2013年該比率增加到9%。的確，除了平時(shí)劇場正常的舞蹈劇目上演外，兩大國際藝術(shù)節(jié)期間是對國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈作品進(jìn)行集中調(diào)演。此外，全國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇舞蹈詩比賽，華東六省一市專業(yè)舞蹈比賽等落戶上海，加上每年的群文新人新作展演和全國大學(xué)生、中小學(xué)生的藝術(shù)展演，可以說上海的舞蹈演出市場十分興旺。

觀賞舞蹈是筆者從小就有的愛好，讀研后，上海濃厚的藝術(shù)文化氛圍吸引著我穿梭在各大劇院間，從平時(shí)劇場的舞蹈演出到藝術(shù)院校團(tuán)體的作品匯報(bào)、展演，從每年的國際藝術(shù)節(jié)到群眾性的文藝匯演，精彩紛呈風(fēng)格各異的舞蹈節(jié)目我都不會(huì)輕易錯(cuò)過。量的積累讓自己有了思考的意識，但除了對演員舞姿技術(shù)的表現(xiàn)、服裝燈光的運(yùn)用和外在情感喜怒哀樂的表達(dá)上可以辨別優(yōu)劣外，對于作品本身好在何處，弱在哪里卻不得而知。自己也曾寫過一些短小的觀后感，從對演員肢體動(dòng)作的迷戀逐步轉(zhuǎn)為對舞蹈的全方位探索，但文字總是停留在淺層，抓不到關(guān)鍵道不出作品的真正魅力，也不能向沒有觀演的人傳達(dá)舞蹈作品的美感和意涵。在隨后的觀演聽講過程中，筆者有意的與普通觀眾交流，發(fā)現(xiàn)很多人士對舞蹈的喜愛更勝于筆者，但同樣的問題是對觀演的迷茫，優(yōu)秀的舞蹈作品到底好在哪里？

經(jīng)筆者對舞蹈鑒賞研究相關(guān)資料的初步搜集和整理發(fā)現(xiàn)：我國目前市場上以“舞蹈鑒賞”命名的書籍很多。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年為盛。近幾年的新作，上演前有導(dǎo)賞活動(dòng)，演出后，報(bào)紙雜志上均會(huì)刊登評論文章。但教材中，導(dǎo)賞時(shí)，評論間，對作品的描述多是講些創(chuàng)作的背景故事，演員的生平來歷，劇情的內(nèi)容介紹等外圍信息，而少有對作品本身即作品如何通過舞蹈手段來塑造形象從而表情達(dá)意的闡述。

普列漢諾夫曾講過：藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)?！笨梢娝囆g(shù)形象的塑造是藝術(shù)反映生活的特殊方式。形象性是藝術(shù)的基本特征之一，與哲學(xué)、自然科學(xué)總是以抽象的、概念的方式來反映客觀世界不同，藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和藝術(shù)家的思想情感的。任何藝術(shù)都需通過形象來表情達(dá)意，舞蹈也不例外。吳曉邦老師曾根據(jù)自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)認(rèn)為“舞蹈家是從生活、情感、想象到形象，即情、意、形，換句話說是從內(nèi)心到外形。而從觀眾欣賞角度來說，就恰恰相反。觀眾是要通過形、意、情來感受的，從外形到立意而獲得的感受，即從外到內(nèi)?！眳菚园罾蠋熽P(guān)于“情、意、形”和“形、意、情”的總結(jié)給了筆者很大啟發(fā)。舞蹈創(chuàng)作是作者有情而發(fā)，通過主題提煉立意，然后創(chuàng)造生動(dòng)鮮明的形象表現(xiàn)出來。與之相反，鑒賞則是從作品的形象入手進(jìn)而把握立意，然后引發(fā)情感共鳴來體會(huì)和獲取美感。因此，在舞蹈鑒賞時(shí)首先從對舞蹈形象的分析入手，通過舞蹈形象去把握作品主題和編導(dǎo)意圖的舞蹈體現(xiàn)，從而才能體會(huì)該舞蹈作品的魅力所在。隆蔭培、徐爾充在《舞蹈概論》一書中指出：“舞蹈形象是運(yùn)用舞蹈家的人體動(dòng)作（即以人體為物質(zhì)材料），創(chuàng)造出一種能夠反映對象本質(zhì)特征的、飽含主體情思、富于美感的飛舞流動(dòng)的形象。鮮明生動(dòng)的舞蹈形象應(yīng)當(dāng)具有典型性、直觀動(dòng)態(tài)性、情感性和審美感染性。它可以是一個(gè)特征鮮明的動(dòng)作和姿態(tài)，也可以是一個(gè)以主題動(dòng)作為核心的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)，還可以指以舞蹈語言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是構(gòu)成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有藝術(shù)個(gè)性因而最具有代表性的動(dòng)態(tài)形象。”舞蹈作品中的動(dòng)態(tài)形象也是它能夠吸引萬千觀眾的魅力所在。觀眾鑒賞舞蹈，就是進(jìn)行一種以人體動(dòng)態(tài)美為對象的審美活動(dòng)。鑒賞者通過作品中所展現(xiàn)出的動(dòng)態(tài)形象——富有審美價(jià)值的動(dòng)作、姿態(tài)、構(gòu)圖、技藝、表情所組成的有“意味的形式”——具體地感受其所反映出的社會(huì)生活及在其中活動(dòng)著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸、神仙、鬼怪等）的思想情感，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情。

舞蹈鑒賞活動(dòng)的開展是為了促進(jìn)觀眾對舞蹈作品有更深入的理解，對舞蹈世界有更全面的了解。從解析舞蹈形象的角度來鑒賞舞蹈、分析作品，是從舞蹈本體入手來探索方法的途徑，我們可以通過研究舞蹈藝術(shù)審美的特點(diǎn)，研究舞蹈形象的特征和它的構(gòu)成等，突破以往感性認(rèn)識的文學(xué)表述，使感性的感覺用一種理性的表現(xiàn)方式傳達(dá)給觀眾，來培養(yǎng)鑒賞者具備“懂舞蹈的眼睛”。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.