張富蘭

在剛剛結束的由中央音樂學院舉辦的東南亞音樂國際研討會上，印度音樂作為中國觀眾較為熟悉的世界民族音樂中奪目璀璨的一筆，受到了最廣泛和熱烈的關注。

2015年11月12日、13日，來自印度的著名塔布拉鼓大師薩瑞特·達斯在中央音樂學院報告廳內舉辦了“印度節(jié)奏圈”工作坊，通過現(xiàn)場的演示和講解讓大家進一步了解了印度音樂之魂——節(jié)奏圈的奧妙。

薩瑞特·達斯是印度著名的塔布拉鼓大師。1990年是他事業(yè)的起點，他在印度和世界各大著名的音樂節(jié)中作為塔布拉鼓的嘉賓進行演奏。他高超的技巧和精彩的表演得到了印度古典音樂大師Vidushi Girija·Devi，Ustad Sabri Khan，Pandit Bhajan Sopori，Pandit Ajay Chakraborty，Ustad Sultan Khan等，以及西方音樂家和作曲家的稱贊。他現(xiàn)在通過音樂對患有心理疾病的兒童進行治療，與波士頓生物學家Vikram Sheel Kumar一起配合，通過塔布拉鼓進行心理問題的治療研究。

在兩天的工作坊中，薩瑞特·達斯分別向我們詳細講解、演示了印度節(jié)奏圈，并現(xiàn)場帶領學生們學習了基本的塔布拉鼓演奏技法。讓我們了解到看似紛繁復雜的印度節(jié)奏里所深藏的印度節(jié)奏圈的奧秘。

在12日的工作坊中，薩瑞特·達斯首先向我們介紹了印度節(jié)奏圈中最具代表性的樂器——塔布拉鼓。塔布拉鼓是印度著名的打擊樂器，由可調節(jié)音高的一對鼓組成，屬單面對鼓，上面蒙皮下面不蒙皮。左手敲擊的稍大一點的鼓代表男性，稱為“巴亞”，聲音渾厚一些，右手敲擊的稍小一點的鼓代表女性，稱為“塔布拉”，聲音相對清脆一些?！八祭?的音高可以調節(jié)，在工作坊中，我們現(xiàn)場觀看了薩瑞特·達斯的調音過程，通過了解我們得知，“塔布拉”的音高通常被調為降si，這同西方音樂是有差別的。塔布拉鼓的演奏技巧高深，節(jié)奏復雜多變，不同的敲擊手法能夠使鼓產(chǎn)生不同的音色并帶來不同的情感因素的表達，表現(xiàn)力非常豐富。目前，塔布拉鼓的演奏共分為六個流派，每個流派都有自己比較獨特的演奏技法。薩瑞特·達斯大師所在的流派是形成最晚的一個流派，它集結了前五個流派的精華而形成。

工作坊中最重要的一個環(huán)節(jié)是對于印度節(jié)奏圈的介紹。在我們所接觸到的印度電影、印度音樂中都不乏會看到塔布拉鼓的出現(xiàn)，塔布拉鼓通常都是用作印度音樂中的伴奏樂器，塔布拉鼓中紛繁復雜的節(jié)奏是印度節(jié)奏圈的一個最集中的體現(xiàn)。

通過薩瑞特·達斯的介紹我們得知，印度節(jié)奏有均分律動也有非均分律動，三拍子、四拍子是最常用的基礎節(jié)奏。無論節(jié)奏節(jié)拍怎樣變換，基礎節(jié)奏作為一個最基本的框架是永遠不會改變的。隨后，他通過現(xiàn)場的互動，帶領大家一起領略了印度節(jié)奏圈中所飽含智慧。四拍子是最基本的基礎節(jié)奏，在演奏的過程中，他能夠將一個四拍子的基礎節(jié)奏由4份一直分到16等份。在互動過程中薩瑞特·達斯邀請印度著名笛子演奏家馬彥卡·萊納上臺，帶領大家拍打基礎節(jié)奏，同時，薩瑞特·達斯伴隨著我們所拍打的基礎節(jié)奏向我們展示在演奏過程中不斷將基礎節(jié)奏細分的過程。通過現(xiàn)場的互動，在場的所有參與者都為印度節(jié)奏圈和印度音樂家天生的對于音樂節(jié)奏的把握和控制力感到驚嘆。能夠泰然自若地將基礎節(jié)奏4拍平均、準確地分為5、7、9、11、13、15等份是非常難的，而薩瑞特·達斯是怎樣做到的呢？這需要經(jīng)過幾十年如一日的刻苦訓練，并且，他告訴了我們一個奧秘：要想能夠準確無誤地敲擊出這樣的節(jié)奏，必須首先能夠做到自己在手中敲打基礎節(jié)奏，嘴里唱著變換的節(jié)奏。只有經(jīng)過這樣的訓練之后才能夠讓自己準確無誤地演奏印度音樂。

印度節(jié)奏圈被稱為“塔拉”，在印度音樂中，節(jié)奏節(jié)拍的運動總是以某種相對較固定的模式反復進行著，這種模式總是具有循環(huán)的特點，它是音樂家在演唱和演奏時必須嚴格遵循的基本模式。這種節(jié)奏圈是印度音樂的節(jié)奏基礎和靈魂，印度音樂中無盡的節(jié)奏變換都是以“塔拉”為基礎進行的。

在工作坊中，我們初步了解印度節(jié)奏圈的同時，薩瑞特·達斯還向我們展示了他令人嘆為觀止的塔布拉鼓演奏技藝。他不僅僅能將印度節(jié)奏圈中節(jié)奏的奧妙用爐火純青的技藝表現(xiàn)出來，更能夠將手中的一對鼓在他的豐富的現(xiàn)場表現(xiàn)力和演奏技藝的雙重作用下展示出非同凡響的塔布拉鼓的魅力。在現(xiàn)場，他用塔布拉鼓的演奏展示了兩個生活中的場景讓我們猜測，每一個場景都被他的演奏展示得活靈活現(xiàn)、生動活潑，一個是模擬火車由遠及近的汽笛聲、一個是模擬母親與頑皮兒子對話的過程。通過他的現(xiàn)場展示我們發(fā)現(xiàn)，塔布拉鼓這件經(jīng)典的印度打擊樂器是有靈魂的，它是一件有著豐富表現(xiàn)力的打擊樂器。

印度音樂總是有著很強的即興演奏的特點，所以，印度音樂家在與其他音樂家進行合作和即興演奏時都表現(xiàn)出很強的理解力、配合能力和現(xiàn)場發(fā)揮的能力，印度節(jié)奏圈是他們能夠迅速相互理解和溝通的基礎。在現(xiàn)場，薩瑞特·達斯邀請日本樂器——三味線演奏家徐戈上臺，進行現(xiàn)場的即興演奏展示。此時，坐在臺下的越南二胡演奏家阮世民也按捺不住對于即興演奏的激情，也在現(xiàn)場拉起他的二胡，與兩位演奏家進行即興的配合。面對這樣難得的場景和高超的即興演奏技巧，現(xiàn)場爆發(fā)出了雷鳴般的掌聲，同時，也更加深入地體會了塔布拉鼓這件樂器在音樂表演中的張力，它能夠輕松自如地與許多樂器進行配合。

在13日的印度節(jié)奏圈工作坊中，薩瑞特·達斯親自帶領現(xiàn)場的12位同學學習和演奏塔布拉鼓，讓他們在掌握最基本的塔布拉鼓演奏技法的同時，親身體驗印度音樂的靈魂——節(jié)奏圈。在練習的過程中，他不斷反復、耐心地講解印度節(jié)奏的演奏方法和特點，并帶領每一位同學親身實踐，讓大家更加深刻地感受到了塔布拉鼓和印度節(jié)奏圈的魅力。

通過這次薩瑞特·達斯的印度節(jié)奏圈的講座，我們更多地了解了印度音樂之魂——印度節(jié)奏圈的奧秘。提到印度音樂，我們總是離不開“輪回”這個詞，印度宗教“輪回”的概念深深地反映在印度音樂之中。節(jié)奏圈的音樂思維特點正是輪回觀念在音樂中的必然表現(xiàn)。在印度的大地上，凡是有音樂的地方，就會有節(jié)奏圈在旋轉。