李暉

清朝康熙、乾隆年間，因政治局勢的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)、文化等方面的繁榮和發(fā)展，史稱“康乾盛世”。這一時期的畫壇也涌現(xiàn)出昌盛景象，畫家輩出，類別齊全。其中花鳥畫系列精新、蓬勃。沈銓，就是這一時期中花鳥畫的臻妙名家。

沈銓（1682-約1760年），字衡之，號南，浙江德清人，因德清時屬湖州府（今浙江湖州），故又有典籍稱他是“湖州人”。因出身微賤，家境貧寒，少年時，即從事手工業(yè)勞動。二十歲左右，始學(xué)繪畫，以后即賣畫糊口。由于其在繪畫上刻苦創(chuàng)新，技藝大長。尤擅畫花鳥，師宗五代后蜀畫壇名家黃筌，精學(xué)寫生法；又能從明代院體花鳥畫畫風(fēng)中脫穎而出。他的筆墨極為工致，所繪花鳥形象逸趣橫生，自成一家風(fēng)貌。他曾將花蕊夫人的宮詞，一一繪為圖畫，殊極所妙，名重一時。加之其廣師宋、元、明各名家之長，銳意創(chuàng)新，聲譽隨之遠(yuǎn)播海外。

雍正七年（1729年），沈銓畫作傳至日本，倍受日本國王喜愛與稱贊，遂邀沈銓去日畫壇授藝。雍正九年（1731年），沈銓即攜鄭培、高鈞、高乾三弟子渡海赴日，僑居長崎，達(dá)三年之久。其花鳥畫水墨筆法與清新風(fēng)格，對日本畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在其言傳身教和高超藝術(shù)造詣影響下，日本江戶時代畫壇形成了“花鳥寫生畫派”。日本繪畫界一致公認(rèn)沈銓是“舶來畫家第一”。

三年后，沈銓自海外歸國。他將在日傳藝所得財物，全部散發(fā)給家鄉(xiāng)父老、親朋故友，以致后來身無一文地蕭然去世，足見其高雅人品。

現(xiàn)就沈銓傳世的幾幅珍作，與讀者共同賞讀。

沈銓《桃花飛燕圖》（圖1），絹本設(shè)色，縱143厘米，橫70.5厘米。畫面中碩大的怪石巖崖與高矮不一的竹林之側(cè)，一樹盛開的桃花，正放出奇光異彩；桃枝奮力地刺向天空，給人以驕健神奇之感；圍繞著桃花的四只燕兒，兩只一上一下停在花枝上，另兩只則在桃枝之外的空中，高低飛翔。飛翔燕與憩枝燕，一對一地相應(yīng)相望，婀娜鳴叫，神態(tài)各異，情韻醉人。因燕的羽毛呈黑色，故諸多文獻(xiàn)將其稱之為“玄鳥”。細(xì)細(xì)覽之，此畫仿佛呈現(xiàn)的是：“桃花源”里談情說愛的一派生動景象。燕體之麗，形態(tài)之雅，賦予了大自然艷美。桃花爭艷的時節(jié)，正是氣象萬新的大好春天，也正是成雙成對的燕子壘窩、產(chǎn)卵、繁衍后代的時候，意味著自然界的禽鳥與俗間的人類，有著共同的吉祥愿望。畫面中，神情無限的盎然春色，動與靜的和諧有致，賞之，使人清心悅目。

畫面右上畫家行體款署：“辛亥三秋南沈銓寫。”鈐“沈銓印”白文印、“南”朱文印和“畫禪”白文印。“辛亥”，即雍正九年（1731年），乃畫家赴日之年?！叭铩敝盖锛镜牡谌?，即農(nóng)歷九月。如唐代文人王勃《藤王閣詩序》：“時維九月，序?qū)偃??！笨芍水嬍巧钋镏畷r節(jié)繪春天之美景。也是沈銓在日本的第一年，借用唐詩人白敏中《桃花》詩：“千朵芳倚樹斜，一枝枝綴亂云霞”之意境，展現(xiàn)桃花盛開燕歸來之景色，寓意他將回歸的祖國如同明媚的春天一樣美好?！把鄽w來”反映出畫家對祖國的眷念和思鄉(xiāng)之情，完全可想象出作此畫時畫家的心態(tài)，正處于“畫閣寒氣在，新年舊燕歸”底蘊之中。畫家愛國愛家之情愫，勝于言表。

沈銓《封侯圖》（圖2），絹本設(shè)色，縱155厘米，橫95厘米。畫面之上，巖崖屹立，下臨水域；水之兩岸，雜草渾暗，蘆葦枯黃；崖體前后，黃菊怒放，明亮艷麗，一派深秋時節(jié)的景象。巖崖之后，有高大虬健的雄松，奮力向上直挺天幕；崖前的遠(yuǎn)方，又有蒼翠的松枝，向著巖崖勁拔伸來；巖崖的頂巔之上，坐著一只體壯力健的山猴，用爪安撫著幼猴，凝目四野，神態(tài)自如，大有種悠然自得的意境。猴，居于巖崖之端，寓意著封建社會大封諸侯的歷史真實。自周代始，最高統(tǒng)治者將諸侯的爵位，分成公、侯、伯、子、男五等，并按等封地?！昂睢保m等級低于“公”，但封地卻等同，均為百里；“伯”封地七十里，“子”與“男”，均為五十里。可見“侯”的地位顯要。進(jìn)爵封侯，是封建社會達(dá)官重臣們?nèi)松袠O其難得的晉升機遇，綿綿幾千年，民間一直流傳著“生兒當(dāng)封侯”的祝福、吉祥俗語。畫中穩(wěn)坐巖崖之巔的猴，寓意人間官場之“侯”；猴爪下所撫幼猴，則寓為人間“侯”的子孫；而畫中之猴，前后又有“壽比南山”的蒼翠青松所倚護(hù)，上下又有“長壽花”黃菊簇?fù)硐喟?。此境此景，喻意“福、祿、壽”三星高照的吉祥絕美境界。

畫面右上，青松翠枝下，有畫家行體款署：“乾隆丁卯小春南沈銓寫易慶之筆?！扁j“沈銓之印”白文印、“南氏”朱文印、“衡齋”白文印、“石鄰花伴”白文印?！扒《∶?，即乾隆十二年（1747年）?！靶〈骸保址Q之“小陽春”，是農(nóng)歷十月的代名詞。意謂“十月”雖屬初冬，但天氣不寒，猶如初春。畫家以“易慶之筆”來描繪人間的喜慶之事?！靶￡柎骸睍r節(jié)得以進(jìn)爵封侯，更烘托出吉祥、喜慶之意境與心態(tài)?！笆徎ò椤?，更真實地映證出畫境的賞心悅目。作此畫之年，沈銓也正是六十六歲，民間視“六”為吉祥數(shù)。“六十六”兩“六”相疊，更視為喜慶之歲、大順之年，民間有長盛不衰的“六六大順”俗語。此畫可視為是沈銓自日本歸國后的境遇、心態(tài)和藝術(shù)造詣的真實寫照，也含有對“康乾盛世”景況的稱頌。

沈銓《柳陰八哥圖》（圖3），絹本設(shè)色，水墨畫?？v151厘米，橫81.5厘米。水岸之上，一株粗獷的枯柳樹，正衍發(fā)出新枝新干，嫩綠而稀疏的柳葉紛紛下垂，一派既無風(fēng)又無雨的舒心春景。上下六只不同形態(tài)的八哥鳥，兩只立于新柳的枝干上，三只依偎于水灘，一只在柳葉下飛翔。六只八哥占據(jù)著柳樹的上、中、下空間，顯示出八哥鳥在畫中的重要地位?！鞍烁纭保Q鵒，別名鴝鵒，古有“鴝鵒舞”。更名八哥，有文獻(xiàn)載緣于對五代南唐后主李煜之名的避諱。老樹發(fā)新，柳葉飄垂，乃是春天之景，八哥鳥的活動也多在春季。植物之柳與禽類八哥鳥同出于畫面，共同鑄就春的風(fēng)采，可謂自然界的真情實景寫照。

畫面左側(cè)中段，有畫家款署：“乾隆癸酉法林以善先生筆南沈銓?！毕骡j“沈銓之印”白文印、“南氏”朱文印。“乾隆癸酉”，即乾隆十八年（1753年），可知此畫是沈銓七十二歲所作，屬其“古來稀”年歲之后作品。顯示出簡逸、粗獷、精妙的筆法，給人以雅致感悟?！胺忠陨葡壬P”中的“林以善先生”，是明代正統(tǒng)、成化年間著名宮廷院派畫家林良（字以善）。林良擅寫花卉、翎毛、林木，畫風(fēng)簡逸遒勁。畫史上稱林良著色的寫意花鳥，在當(dāng)時工筆、重彩畫風(fēng)盛行之下，能改革創(chuàng)新，獨樹旗幟，自成一家面貌，“皆極精巧”。畫中并融入草書筆法。此畫運用放逸瀟灑之筆，作水墨花卉、禽鳥、樹木，隨意點染，疏密有致，隱含草書筆法，正是林良風(fēng)格的體現(xiàn)。

沈銓《荷花鴛鴦圖》（圖4），絹本設(shè)色，水墨畫。縱233厘米，橫132.2厘米。整幅畫面呈現(xiàn)了夏日池塘里的一派和諧、美妙的自然景象：荷花盛開，芬芳廣散；荷葉舒展，翠綠欲滴；草萍飄浮，隨波蕩漾；四只鴛鴦鳥，兩只于荷下水面暢游，表現(xiàn)出一種卿卿我我的綿綿情態(tài)；天空中的一只，也正在向憩在荷莖的另一只應(yīng)和般地飛來。“鴛鴦”，省稱為“鴛”，是一種富有人情味而人類喜愛的小鳥。雄者稱“鴛”，雌者謂“鴦”，小于鴛，背呈蒼褐色。雌雄偶居，不離不散。故長期以來民間將之比喻為恩愛夫妻，并有“棒打鴛鴦兩不散”俗語，來表達(dá)男女間的堅貞愛情；將繡有鴛鴦形象的被子，稱為“鴛鴦被”；把繡有鴛鴦的鞋，謂之“鴛鴦履”；還有將重葉數(shù)層的多葉紅梅，賦之“鴛鴦梅”；把草烏頭，謂之曰“鴛鴦菊”；甚至把房屋上一俯一仰成對的瓦面，呼之為“鴛鴦瓦”。如此豐富的鴛鴦擬人化，真可謂“大千世界、多重鴛鴦”也！

畫面左上，畫家行楷款署：“乾隆戊寅春南沈銓寫林以善筆?！毕骡j“沈銓之印”、“南”、“石耕”三印。“乾隆戊寅”，乃乾隆二十三年（1758年），是年，沈銓已是七十七歲。畫壇常言道：“春蘭、夏荷、秋菊、臘梅”。荷花，是夏季的代表植物之花。款署中的一個“春”字，說明此畫是畫家在春天里所繪夏日之景。荷花與鴛鴦，動靜結(jié)合，共同構(gòu)筑起充溢著和諧于一統(tǒng)的夏季美麗景態(tài)，也象征著乾隆年間穩(wěn)定、安詳?shù)纳鐣謩荨?/p>

所賞上述沈銓四幅畫的款署中，竟兩幅提及“林以善”，一云“法林以善先生筆”，一曰“寫林以善筆”。說明沈銓在花鳥藝術(shù)造詣上對明代院派名家林良的推崇，也可看出他的畫風(fēng)、筆意師宗之路。細(xì)覽他的畫，也可感悟出林良“花卉翎毛，皆極精巧”、“水墨禽鳥，隨意點染”的大家風(fēng)范。

沈銓雖作品豐富，但流傳至今的珍品卻很少，而且主要由北京故宮博物院收藏。今天能賞讀四幅珍稀之作，乃是一種難得的藝術(shù)享受。

另外，承沈銓這位花鳥畫名家衣缽、傳其筆法者，尚有其從子沈天驤，以及汪清、陸仁心諸家。（責(zé)編：李禹默）