王毅

內(nèi)容摘要：在中國(guó)山水畫(huà)的教學(xué)及學(xué)習(xí)中，對(duì)“筆墨”的認(rèn)識(shí)和理解是有十分重要的作用，要學(xué)好山水畫(huà)都應(yīng)對(duì)“筆墨”的概念和應(yīng)用技法有一個(gè)全面深入的認(rèn)識(shí)和了解，這樣才能更好的學(xué)習(xí)掌握好中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：筆墨 技法 山水畫(huà)

一.山水畫(huà)筆墨概述

筆墨是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)重要的表現(xiàn)語(yǔ)言，是中國(guó)畫(huà)塑造藝術(shù)形象所特有的語(yǔ)言手段。筆墨的表現(xiàn)物象不同于西方藝術(shù)注重光線、明暗、體感的造型特點(diǎn)，它是一種深受東方歷史文化和民族習(xí)慣影響而形成的繪畫(huà)語(yǔ)言。筆墨在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中起著核心作用，離開(kāi)筆墨就無(wú)從談中國(guó)畫(huà)，當(dāng)然也就無(wú)從談中國(guó)山水畫(huà)。山水畫(huà)的筆墨有著自己獨(dú)特的形式語(yǔ)言美感。在山水畫(huà)作品中，筆與墨相輔相成、交相輝映、缺一不可。筆立其骨，墨為其肉。

筆墨在中國(guó)山水畫(huà)中具有重要的地位，那么，何謂筆墨呢？筆與墨有何聯(lián)系呢？

古人云：“有筆有墨，筆墨二字，人多不曉。畫(huà)豈無(wú)筆墨哉？但有輪廓而無(wú)皴法，即謂之無(wú)筆;有皴法而無(wú)輕重向背，即謂之無(wú)墨”。從這句話中我們可以看出古人所謂的筆墨并不僅僅作為繪畫(huà)工具的筆與墨，而是指繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)的實(shí)質(zhì)問(wèn)題。有筆是指畫(huà)中表現(xiàn)物象有勾有皴，而有墨則是指勾、皴須分陰陽(yáng)向背。中國(guó)畫(huà)重線條，重用筆并發(fā)展成一整套完整的表現(xiàn)技法體系并因傳承有序形成傳統(tǒng)。因而，線條的應(yīng)用與畫(huà)面的效果有著極其緊密的聯(lián)系。皴擦中有陰陽(yáng)向背關(guān)系，而其中墨色的變化也是有著至關(guān)重要的決定作用。當(dāng)然，也并不是皴中才有墨法，在輪廓線的勾畫(huà)中也有墨法。也并不是勾勒中才具有筆法，而在勾、皴、點(diǎn)、染所有的筆畫(huà)中都具有筆法、墨法。即，以筆取氣，得其陽(yáng)剛之美;以墨取韻，得其陰柔之美。所謂筆和墨，主要是指畫(huà)中所有筆畫(huà)及畫(huà)面整體的墨色的干濕濃淡，厚薄輕重，所產(chǎn)生自然潤(rùn)化的效果及其運(yùn)用方法。沒(méi)有筆何以運(yùn)墨？沒(méi)有墨何以彰筆？筆與墨原本就是一體。但為了研究的方便，故而習(xí)慣把筆與墨分開(kāi)來(lái)。

我們要研究山水畫(huà)，少不了要研究山水畫(huà)的筆墨，筆墨是山水畫(huà)的語(yǔ)言核心。那么，筆墨是不是從始至終都處于山水畫(huà)的核心地位呢？它又是如何發(fā)展的呢？這就是我們下面要研究的這個(gè)問(wèn)題。

二.筆墨追溯

筆墨是山水畫(huà)的核心，它的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。最初的階段是線與色承載著一種實(shí)用價(jià)值出現(xiàn)于原始美術(shù)當(dāng)中。如漢魏時(shí)期的工藝、染織、地圖及畫(huà)像磚當(dāng)中的繪畫(huà)等。隨著發(fā)展，山水畫(huà)逐漸萌芽，最終脫離人物畫(huà)背景而成為獨(dú)立畫(huà)種。

魏晉以來(lái)至唐初時(shí)期，山水畫(huà)用線大都結(jié)合重彩應(yīng)用，線條表現(xiàn)力的獨(dú)立性還沒(méi)確立。南齊時(shí)，謝赫在“六法”論中提出的“骨法用筆”的理論觀點(diǎn)，把用筆提升到繪畫(huà)的中心地位，線結(jié)構(gòu)造型成為中國(guó)畫(huà)的基本要素。它即刻畫(huà)物象的形體結(jié)構(gòu)，又傳達(dá)內(nèi)在神韻，“氣韻生動(dòng)”提出墨要活，要有韻致，要產(chǎn)生一種生動(dòng)的藝術(shù)效果。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中首次提出“書(shū)畫(huà)同源”說(shuō)，指出用筆要追求書(shū)法意趣，使其增加了更深一層的內(nèi)涵。

從中唐以后繪畫(huà)工具材料的不斷改進(jìn)和提高，以及審美追求的需要促使了水墨畫(huà)的興起，到五代荊浩“六要”中提到“氣、韻、思、景、筆、墨”，再次對(duì)筆墨的內(nèi)涵進(jìn)行了深度和廣度的提升。至此，中國(guó)山水畫(huà)日趨成熟。這一時(shí)期筆墨在一定程度上就是山水畫(huà)的主體。直至宋代，特別是紙的廣泛運(yùn)用水墨性能得到高度的發(fā)揮。在通過(guò)兩宋大師們創(chuàng)造性的努力，山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言體系建造完備。到元代，以趙孟頫倡導(dǎo)的“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通”的“以書(shū)入畫(huà)”的觀念逐漸開(kāi)始形成以后的“文人畫(huà)”理論，強(qiáng)調(diào)筆墨的自律審美意識(shí)。至此筆墨技法脫離物象轉(zhuǎn)入抽象，強(qiáng)調(diào)書(shū)寫(xiě)性。這是一個(gè)必然性的發(fā)展，元畫(huà)也因此獲得獨(dú)特的審美價(jià)值，追求寫(xiě)意的筆墨意趣，提出繪畫(huà)的美不僅在于描繪自然，更在于藝術(shù)表現(xiàn)中所使用的筆墨文化價(jià)值品味取向。經(jīng)過(guò)元代，山水畫(huà)具備了足夠的條件，成為了中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)的主流。

到了明朝中期，筆墨以文人畫(huà)的形式繼續(xù)發(fā)展，文人山水畫(huà)以筆墨獨(dú)立表現(xiàn)情感為追求。筆墨與自然物象逐漸拉開(kāi)距離，筆墨的獨(dú)立性地位日漸確立。董其昌提出：“以蹊徑之怪奇論，則畫(huà)不如山水;以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)。”。到了明末，筆墨與丘壑分家，并與精神境界相聯(lián)系，而且成為畫(huà)家雅俗之分的標(biāo)準(zhǔn)。把只在作品中安排自然丘壑的畫(huà)家稱為“作家氣”，把筆墨勝者稱為“士氣”，認(rèn)為自然形象與筆墨形象關(guān)聯(lián)不大，因此我們可以看出筆墨在當(dāng)時(shí)的崇高地位。到清代以后，石濤在《畫(huà)語(yǔ)錄》中提出：“畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”。再次把筆墨提到中國(guó)畫(huà)核心地位。

總之，筆墨在漫長(zhǎng)的歷史演變傳承中，經(jīng)歷了晉、唐、宋、元、明、清。在它的發(fā)展經(jīng)歷了上千年的歷程，實(shí)際上已具備自身明顯的發(fā)展規(guī)律。每個(gè)時(shí)期不同的繪畫(huà)群體都具有不同的繪畫(huà)特征。筆墨也不例外，在筆墨語(yǔ)本體性的演變過(guò)程中，筆墨在傳達(dá)了主體對(duì)客體所產(chǎn)生的知、情、意等豐富的內(nèi)涵;以及中國(guó)文人對(duì)人生的一種深沉的憂患與安樂(lè)意識(shí)，并將隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。

三.山水畫(huà)中筆墨的運(yùn)用準(zhǔn)則

“筆墨”技法的表現(xiàn)，直接影響著作品的審美價(jià)值，甚至可以說(shuō)是起著決定性的作用。因?yàn)楣P墨在國(guó)畫(huà)中不但起著“筆以立形質(zhì)，墨以分陰陽(yáng)”的造型作用。而且要具有“骨力風(fēng)韻”的藝術(shù)審美作用。既然“筆墨”在繪畫(huà)過(guò)程中具備如此重要的作用，那么“筆墨”在繪畫(huà)過(guò)程中有什么基本方法及準(zhǔn)則呢？

1.筆法基本要求

中國(guó)畫(huà)十分重視用筆方法，如主張筆鋒要藏而不露，既落筆橫行要“無(wú)往不復(fù)”，豎行要“無(wú)垂不縮”。這樣寫(xiě)出的線條，才能沉著不浮，力透紙背。黃賓虹所總結(jié)的前人用筆的經(jīng)驗(yàn)，有“五筆”之說(shuō)：平、圓、留、重、變?！捌健?，是指用力均勻，筆意流暢，“如錐畫(huà)沙”。所謂“圓”，是指轉(zhuǎn)折處不妄生圭角，“如折釵股”。所謂“留”，是指用筆含蓄，前后顧盼，“如屋漏痕”。所謂“重”，講究運(yùn)筆沉著不飄。“變”，一是指用筆須有變化?？喙虾蜕性疲骸爱?huà)法立于一畫(huà)”，所謂一畫(huà)就指一筆，即千筆萬(wàn)筆始于一筆。中國(guó)畫(huà)以線為基礎(chǔ)，所以畫(huà)法以一畫(huà)為開(kāi)始。故須謹(jǐn)慎考慮，嚴(yán)謹(jǐn)下筆。使畫(huà)面上多一點(diǎn)則多，少一點(diǎn)則少，這是用筆的最高標(biāo)準(zhǔn)。

2.墨法基本運(yùn)用

五代荊浩在《筆法記》中說(shuō)：“筆似分其陰陽(yáng)，墨以分其淺深”。是說(shuō)墨的主要功能是墨白淺淡的潤(rùn)化所達(dá)到的效果，它與用筆在功用上雖有不同，但和用筆一樣，也是緊緊圍繞“氣韻”做文章的。用墨的妙處全在于用水，尤其是潑、破墨法則更能顯現(xiàn)水的妙用。水和氣一樣具有流動(dòng)的屬性。水墨自然潤(rùn)化過(guò)程中的從濃到淡、從濕到干的連貫性用墨色變化保留了水的生命。所謂“元?dú)饬芾灬知q濕”就是說(shuō)畫(huà)雖然經(jīng)過(guò)了數(shù)百年，但因?yàn)樗珴?rùn)化的效果從而保留了水的生命感覺(jué)，使人看上去依然元?dú)饬芾?，直通自然之妙。從濃到淡、從濕到干的自然變化，就是墨氣。潘天壽指出：“用墨須能變化?fù)雜，又不落碎、弱、平、濁是不得墨之變，小至一點(diǎn)一線之墨法運(yùn)用，大致墨團(tuán)墨法之運(yùn)用，乃至整團(tuán)畫(huà)墨法的運(yùn)用，關(guān)鍵在于得到墨氣與變化”。筆法、墨法和水法，三者的關(guān)系是相輔相成的。我們應(yīng)該在不斷的繼承和發(fā)展中，創(chuàng)造豐富的筆墨技法出現(xiàn)，才能適應(yīng)新的要求。掌握筆墨技法，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的艱苦練習(xí)，并且要注意提高各方面的修養(yǎng)。

總之，中國(guó)畫(huà)“筆墨”經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，有著比較深厚的積淀和傳承。對(duì)于目前學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，理解和把握中國(guó)畫(huà)“筆墨”意義十分重要。這需要我們對(duì)中國(guó)畫(huà)的整體發(fā)展有全面性的認(rèn)識(shí)，并且對(duì)傳統(tǒng)文化具有一定程度的理解，對(duì)不同風(fēng)格懂得辨析，對(duì)筆、墨、紙的特性及運(yùn)用有所體會(huì);并能長(zhǎng)期堅(jiān)持以“參悟”的方式解讀并理解傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。并在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，只有這樣才可能把中國(guó)山水畫(huà)學(xué)習(xí)好。

參考書(shū)目

1.俞劍華，《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》，人民美術(shù)出版社，2007年版;

2.潘運(yùn)告，《明代畫(huà)論》，湖南美術(shù)出版社，2002年版;

3.巢勛，《芥子園畫(huà)譜》，人民美術(shù)出版社，2005年版。