滿族，1971年出生，黑龍江雞西人。1998年畢業(yè)于南開大學東方文化藝術系中國畫專業(yè)，獲文學學士學位。曾任教于天津美術學院附中，現(xiàn)供職于人民網(wǎng)書畫研究院，任副院長。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創(chuàng)作？

赫英海：隨著“70后”畫家陸續(xù)步入不惑之年，他們的作品，無論是從藝術創(chuàng)作還是從藝術品市場的角度考量，都已逐漸成為當下的生力軍。從成長環(huán)境來看，“70后”藝術家大多數(shù)是經(jīng)學院的教育而成長的，理論體系完善，加之實踐能力強，藝術視野開闊，大都常年有一名或多名導師指導，并大多以自己所熟悉的生活為藝術表達的范圍。對于他們來講，學習傳統(tǒng)與藝術創(chuàng)作或許最初只是一種學習過程之中的被動選擇，但他們由被熏陶、演練而逐漸走向熟知和喜愛，并在學院的氛圍中逐漸形成了拒絕媚俗的傾向。“70后”畫家群體中似乎有一種天然的理想主義或者說是學術追求的理想，這一點明顯不同于其他群體。

“70后”和“80后”畫家中都有一批專業(yè)過硬、有一定學術地位的教師或職業(yè)畫家。相比之下，就整體而言我個人認為“80后”畫家的優(yōu)勢在于“標新”，而“70后”的優(yōu)勢更多在于“厚積”。無論從藝術成熟度考量，亦或是從市場前景分析，“70后”和“80后”藝術家都顯示出正當時的強大后勁，他們將是藝術創(chuàng)作與藝術教育的主力軍，也將是未來藝術市場的風向標。

但是要成為真正被時代認可的藝術家，不論“70后”還是“80后”，他們的路還很長，也很艱難。因為看到太多有才華的藝術家因為學養(yǎng)不足而淪為時代過客，很可惜，也可悲。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發(fā)展？

赫英海：我們生活在一個多元化的時代，藝術面貌也必然是多元的。當代“新水墨”也好，傳統(tǒng)“文人畫”也罷，都是各領風騷。今天是信息時代，真正好的藝術品一定會留下，好的藝術家一定不會被埋沒。我們的眼界是否足夠開闊，我們對藝術的認識是否足夠深刻，學養(yǎng)是否足夠豐厚才是需要我們擔心的。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，您有什么看法？

赫英海：這個問題很大。首要問題是要正確認識傳統(tǒng)文化，就是說要先分清傳統(tǒng)文化與文化傳統(tǒng)的區(qū)別。這一點在陳玉圃先生的講座與著作中多次提到，并有完整表述，對此感興趣的朋友可以查閱相關資料。

簡單地說，對中國畫的發(fā)展而言，傳統(tǒng)不能丟，但也不能死抱住傳統(tǒng)不放。只有以辯證的態(tài)度面對新世紀的變化，才能創(chuàng)造出代表新時代的中國畫藝術。

中國畫藝術是中國文化的一個重要方面，中國畫在它的發(fā)展過程中汲取過多種養(yǎng)分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想仍源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系。中國畫講的是“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，老莊的思想境界等等。

縱觀中國美術史會發(fā)現(xiàn)，中國畫在歷史中的傳承與創(chuàng)新是個持續(xù)不斷的過程。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

赫英海：影響都不大。我更看重了解我的人對我的看法，比如我的老師和好友。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

赫英海：都很在意，也都不在意。寫字、畫畫、看書對我而言，更多的是一種生活方式。套用一位好友的話說，我是“業(yè)余畫家”。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

赫英海：畫價只能部分地說明市場對畫家的知名度和學術成就的認可，這其中也不能完全排除某些炒作行為。另外，這種現(xiàn)象也并不是普遍存在的。我提倡學生要努力超過老師，但不應僅是在畫價上，更應該是在學術上，不管能否做到，這個目標要有。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

赫英海：我的恩師陳玉圃先生，他與中國古代優(yōu)秀畫家有許多的共同特質(zhì)。

陳玉圃是當今名符其實的實力派畫家，更是集詩、詞、書法、經(jīng)史于一身的文人。讀他的畫，既有繪畫的美，也有詩歌與書法的美。“清透近仙骨，雅淡脫塵俗?！奔仁撬鼩v程的濃縮，又是他心跡的外化。既有一種靜態(tài)的飄逸之美，平淡沖和，素樸清靈，又有一種氣韻生動的清逸高古之氣。讀他的畫，既可以看到純正的“六法”與“傳神”技法的扎實功底，又可以隨處悟到以禪論畫，將那種透徹超逸的佛學哲理引入繪畫的藝術境界，隨時看到畫家“探道”與“探真”的作畫狀態(tài)，“解衣盤礴”“澄懷味象”“身所盤恒，目所綢繆”，排除各種雜念干擾，意興真純，胸懷曠達地去繪畫。從而以師法造化，亦師吾人之心，既以無限的深情觀照自然，也以絲毫之筆寫本我性靈。在對天地、山川、花草樹木的審美中，以及在寄寓真實的情愫過程中，達到緣物寄情、情景交融的理想藝術境界。常言，山水有大美而不言。在優(yōu)秀的中國山水畫中，畫家往往將自然按照美的規(guī)律加以創(chuàng)造，從而形成各具特色的審美作品。這一方面反映了畫家個人意識及修養(yǎng)所達到的水平，另一方面也體現(xiàn)了畫家對自然的觀照、領悟以及本我精神的盡情抒發(fā)。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網(wǎng)絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

赫英海：很有意義，可以讓更多的人了解我的作品和我的藝術主張。我主張首先要向傳統(tǒng)文化學習。我認為雜志、網(wǎng)絡都很適合展示我的作品，只是在方式與方面有所側重。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

赫英海：訂閱?！睹佬g》《中國書畫》等。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

赫英海：非常好。很有意義。

《藝術沙龍》：您認為互聯(lián)網(wǎng)對自己最大的好處是什么？

赫英海：可以快速、有效、廣泛地宣傳，但是需要警惕的是互聯(lián)網(wǎng)對藝術家是把雙刃劍，放大你的優(yōu)點的同時也放大了你的缺點。

《藝術沙龍》：您經(jīng)常在網(wǎng)上購物嗎？有作品在網(wǎng)絡上成交嗎？

赫英海：偶爾在網(wǎng)上購物。目前沒有。