謝鳴理

油畫是色彩的藝術，色彩是畫家通過油畫表達的重要手段。油畫給人們留下第一印象的是色彩，造型和色彩是畫家用來表達的基本語言，色彩的運用是否成功，決定了畫家的作品是否能夠引起觀眾的關注。油畫的色彩語言中滲透著作者極富個性的情感表達，色彩因為浸染著作者的情感而充滿魅力。研究一幅油畫的內涵情感，色彩是一個重要的突破口。每個時代的油畫創(chuàng)作都有獨特的色彩運用特點，不同的作者也有不同的色彩傾向性。因此油畫創(chuàng)作中色彩是一個極附內涵與魅力的元素。

大自然中的顏色是多姿多彩的，但油畫的顏料不過百種左右。用有限的色彩原料，表現無限的對象，是從古至今藝術家們一直在探索研究的話題。這也正是油畫的藝術魅力所在。人們對于色彩的認知一直在不斷的變化發(fā)張，曾經印象主義繪畫的繁榮，使得藝術家們意識到即便是在真實的世界，色彩也不一定都是百分百的完美，油畫創(chuàng)作者們不再去刻意強調統(tǒng)一和諧。油畫給人帶來的美感能夠感動人，不僅是在于它給人視覺上的震撼和滿足，更主要的原因是創(chuàng)作者通過色彩表達了一種感情，為油畫賦予了獨一無二的情調，營造了一定的情感氛圍，使觀眾在觀看時產生共鳴，進而融入到氛圍中去。但色彩與形象內容巧妙的融合的時候多產生的感染力，更是一種藝術的享受，凸顯了在油畫創(chuàng)作中色彩散發(fā)出來的魅力。

油畫創(chuàng)作中的色彩表現

色彩造型是油畫獨有的創(chuàng)作特點，在油畫創(chuàng)作過程中追求行、色、神三者兼?zhèn)涞牡乃囆g境界。造型的基礎來源于素描，色彩是油畫主要的表現途徑，油畫在顏料器材方面的優(yōu)勢是其他畫種所不能比擬的。油畫中的色彩表現主要來自下面幾個方面。

1.色彩的節(jié)律

油畫的色彩鮮像音樂一樣，也具有自己的節(jié)奏和韻律，一幅一幅油畫節(jié)律的形成與整個繪畫過程的每一個細節(jié)都息息相關，筆觸的輕重緩急，作畫過程中的環(huán)境因素，以及作者個人情感偏好等，都影響著一幅油畫作品色彩的節(jié)律。音樂的節(jié)律通過樂譜的調子，樂器震動的節(jié)奏來形成自己的韻律。油畫的色彩鑒賞也常常借用音樂上的術語。比如色調，一幅油畫的色彩節(jié)律是整幅油畫的各種色塊聚合到一起所產生的藝術的反應，色彩在油畫中形成的“調子”不是單獨的色塊所能表達的。作者通過色彩的恰當選用，使得色塊間達到像交響樂一樣的恢弘配合。這是油畫創(chuàng)作中獨特的藝術感受作用于油畫的結果，巧妙的使用，即便是普遍被大家所忌諱的顏色，也能煥發(fā)出驚人的魅力，如果使用不當，就成了顏料的堆砌，沒有藝術價值。

2.色彩與油畫形式的融合

造型與色彩是油畫表達的基本語言，人們在油畫作品中所能直觀看到的是形于色，油畫的創(chuàng)作過程實際是形式與色彩的融合過程。只有分別了解色彩所能表達的涵義后，才能把色彩正確的運用自己的作品中去，借助色彩表現自己的內容。色彩是為作品畫面整體的氛圍為基礎的，服務于畫面整體的氛圍營造，符合作者所要表達的情感內在。色彩的變現具有自己獨特的規(guī)律，不同的色彩通過視覺給人的心理暗示是不一樣的，鑒賞者需要具有敏銳的色彩感覺，創(chuàng)作者更要具有獨特的把握能力，通過對自然界光與色的撲捉，體驗色彩的魅力，通過油畫創(chuàng)作將這種魅力傳遞給觀眾或鑒賞者。油畫作為一種藝術創(chuàng)作，在形成的過程中是具有作者極大的主觀性在里面的，創(chuàng)作者要培養(yǎng)自己的主觀意識，在色彩選擇上要依據主觀意識和色彩規(guī)律。創(chuàng)作主體的地位高于色彩，色彩是對創(chuàng)作主體的進一步變現，使創(chuàng)作主體與作者自己原有的創(chuàng)作意圖更加接近。

3.油畫色調的使用

區(qū)別于其它畫種，油畫的色彩具有極強的豐富性，多種色彩在作品中交相呼應，猶如場面宏大的交響樂一般。色調能夠表現出創(chuàng)作主體的色彩變化，強調作品的整體氛圍。創(chuàng)作者的情感、作品的神韻、形于色的完美的融合都能通過色調的采用體現出來。油畫發(fā)展歷史長河中的大師，也必定是成功的在做作品中運用色調表現情感氛圍。畫家們通過探索，運用不同的色調表達了各自迥異的情感，給觀眾帶來的不同的審美享受。

油畫創(chuàng)作中的色彩運用

油畫起源于歐洲，是西方繪畫史中的主體繪畫方式。因為油畫本身的特點，從誕生起就注重作品中色彩的運用。在19世紀末，歐洲油畫在色彩運用上得到快速的發(fā)展開拓。尤其是以莫奈為代表的印象派畫家們，他們在油畫中對于色彩的運用突破了原有色的表現，注重對環(huán)境、條件色彩的理解運用。注重色彩在作品情感表達中的作用，大膽的運用強烈的色彩反應社會面貌，表達情感。為油畫的發(fā)展做出了歷史性的貢獻，尤其是在油畫色彩上，開拓了一條嶄新的道路。畫家們將自熱景色經過自己的理解和藝術加工，在作品中再現了瑰麗的大自然的景色，豐富了油畫的色彩表現內容，提高了油畫色彩的藝術價值，為油畫觀眾帶來全新的藝術享受。

從《日出印象》到《向日葵》，藝術大師們摒棄了古典主義繪畫的和諧統(tǒng)一、色彩平衡的風格，強調自然壞境的光與色，色彩不再是表現形體的明暗，不只是為突出繪畫主體的立體性服務，提高了色彩在作品中的地位，突出色彩的藝術性，為色彩賦予了表達作品內涵的能力，成為油畫中一門獨立的藝術手法。印象派將油畫藝術中傳統(tǒng)的古典藝術造型革變?yōu)樯试煨?，改變了人們對色彩認知的傳統(tǒng)觀念。后印象主義時期的畫家們更加注重個人的感受，在作品中具有強烈的個人主觀意識在其中，梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩，其色彩的對比單純而強烈。梵·高賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與油畫創(chuàng)作加以巧妙融會，其中色彩成為他主觀情感傳達的重要手段。色彩的運用，有力地將創(chuàng)作者的情感意圖表達出來，將油畫本身的特性發(fā)揮出來，提高了油畫表達情感的能力，增強其藝術性。色彩是油畫藝術價值的重要組成部分。

色彩在油畫情感表達中的作用

1.色彩是情感的表現符號

生活隨著時代的變化而變化，無論國家地區(qū)的繪畫作品，它們如音樂一樣，所追求的東西都有各自的個性鮮明的區(qū)域特征。作品中色調的明確和有意模糊，自然和抽象，同時存在于今天這樣一個多元化的世界繪畫格局，正如一千個人眼中有一千個哈姆雷特一樣，人們對繪畫色調的喜好和創(chuàng)作傾向是不同的，但是藝術創(chuàng)作者們都在追求著自己色調的風格化，為自己的作品賦予與眾不同的藝術形象。因此人們才能欣賞到風格迥異的藝術作品。時代的發(fā)展也推動著繪畫工具和材料的改進革新，人們對于色彩的認識觀念在隨之不斷變化。色彩作為油畫作品重要的藝術手段，不斷的被藝術先驅們探索創(chuàng)造，其藝術價值的獨立性愈加強烈。

2.色彩的節(jié)奏隨作者的情感變化

在油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者情感的變化影響著色彩的變現節(jié)奏。如音樂的節(jié)奏一樣，在油畫作品中，由重復出現的相同或相近色彩產生了作品色彩的節(jié)奏韻律。色彩通過節(jié)奏的變化，將作者的情感變化融合入其作品中去，形成繪畫的藝術美感，表現出應有的藝術感染力，同時也豐富了作品畫面的表現力。雖然作者的情感具象化到色彩中去，但色彩的節(jié)奏仍是抽象的變現形式，著需要鑒賞者能夠自主的發(fā)現色彩節(jié)奏中的魅力。

3.色彩變現與情感表達會產生共鳴

色彩的情感表達不是創(chuàng)作者自以為是的給予任一種色彩的。作者在了解色彩本身視覺上的心理作用的前提下，通過不同色彩的組合運用，使色彩與自我的情感產生共鳴，從而形成感情色彩。感情色彩是具有生命活力的，具有生命活力的感情色彩能夠給欣賞者帶來內心的激動，有效的體會到創(chuàng)作者所要傳遞的感情內涵，一幅作品的藝術價值從而完成。創(chuàng)作者觀察到的自然物象是其進行藝術創(chuàng)作的基礎，自然物象的色彩感覺加上自身的獨特情感，形成色彩與情感的共鳴，塑造出獨一無二的藝術創(chuàng)作著。

油畫獨特的色彩上的優(yōu)勢，使得這一藝術形式具有色彩上的獨特魅力，成為藝術家與觀眾溝通情感的工具。在油畫創(chuàng)作過程中色彩的力度與層次感，能夠準確上的表達作者豐富的藝術想象力。藝術家的個性風格，獨特的情感體驗通過色彩在油畫中展示給世人。因此油畫才成為一種跨越千年的迷人藝術。隨著歷史的推進發(fā)展，人們的生活發(fā)生日新月異的變化，人類對于油畫色彩的認知也在發(fā)生著變化，現代的藝術家們更加大膽的運用色彩在油畫中的作用，盡可能的變現色彩所帶給作品的個性風格和藝術表現力。不同的派別之間對于色彩的側重點不同，形成了多種多樣的藝術風格和視覺享受。但我們并不只是為了個性而個性，不是為了風格而風格，而是為了將多姿多彩的自然界事物變現出來，為了反映時代背景下人們的偉大現實，用有藝術價值的作品來歌頌自然。記錄時代。

（作者單位：四川美術學院）