《天人之際II：上海星空》

時間：3月17日 -7月12日

地點：上海，余德耀美術館

繼開幕首展《天人之際：余德耀藏當代藝術》后，上海余德耀美術館推出《天人之際II：上海星空》展。展覽再次邀請著名美術史家、策展人巫鴻策劃。除延續(xù)首展的核心概念“神話”和“歷史”之外，《天人之際II：上海星空》通過群展和個展相結合的呈現(xiàn)方式，更深入地發(fā)掘當代藝術創(chuàng)作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。展覽中的國內外作品跨越了不同時期、媒介與樣式，在“神話”與“歷史”的疊壓交錯下顯現(xiàn)出當代藝術的延伸維度和想象空間，也從不同角度詮釋了上海的城市性格與人文生態(tài)。展覽的目的是把觀眾帶入一場時空對話，感受到“神話”與“歷史”孕育出的瑰麗星空，體悟它們所激發(fā)的繁星般的想像力。

邵一個展《造圖騰》

時間：4月13日-5月17日

地點：北京，香格納畫廊北京空間

本次展覽展出藝術家邵一最新創(chuàng)作的裝置作品。《造圖騰》是藝術家對于“物”，造物以及物的精神化形象的思考。邵一以所有的“物”和“現(xiàn)實”所產(chǎn)生的現(xiàn)實的規(guī)則和材料為對象，把它們置入邵一的象征體系中并且提出升華和轉換的要求。圖騰是為滿足人精神物化象征和寄托需求而被臆造出來的形象。這些形象作為意識形態(tài)和現(xiàn)實規(guī)則的載體，面貌往往呈現(xiàn)出某種豐富性。而邵一的“圖騰”則來自他對于人造物的敏感和因此而產(chǎn)生的想象。這些具備實際現(xiàn)實屬性的“物”，可能是工業(yè)文明的產(chǎn)物，或者不經(jīng)意間產(chǎn)生的被破壞過的物質形態(tài)，或者甚至就是他的原始形態(tài)。但是對于這些材料進行精神轉化嫁接之后的美感，在作品的形成過程中被不斷地提煉萃取出來。這些帶有“圖騰性”的人造物有著豐富的形式美感和材料質感，將這些“物”通過創(chuàng)作的轉換，直到強化，堅固。

大衛(wèi)·霍克尼中國個展

《春至》

時間：4月18日-6月6日

地點：北京，佩斯北京

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney b.1937， 英國）無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最出名的英國在世畫家”。在大衛(wèi)·霍克尼的藝術生涯中，他的作品橫跨了各種媒材，從繪畫到風格獨特的照片拼貼作品，從錄像裝置到歌劇舞臺設計均有涉獵，并以獨特的視角顛覆了對西方繪畫的認知，深深影響了諸多后輩藝術家。他在1962年獲得皇家藝術學院的金牌獎，26歲時就已于英國舉辦第一次個展，其后更在全球范圍內獲得更高聲譽。2012年，英國女王為其頒發(fā)了英國功績勛章，在霍克尼之前，唯一擁有“功績勛章”的藝術家只有盧西安·弗洛伊德，此舉代表了英國皇室對其“國寶”地位的認可。

“物語”ZERO第二屆當代女性雕塑展

時間：4月11日- 5月17日

地點：北京，ZERO（零藝術中心）

“物語”是繼2013年ZERO首屆當代女性雕塑展成功舉辦以來經(jīng)過兩年認真籌備而舉辦的第二屆當代女性雕塑展，除了延續(xù)ZERO自2003年創(chuàng)建以來即確立的推介青年雕塑藝術家，研究、展示、推廣傳播雕塑藝術，還延續(xù)ZERO自2013年開創(chuàng)的致力于研究和展示青年女性雕塑家的專題展。本次展覽新增“獨立版塊”部分，并且計劃將其列為固定板塊，每屆邀請一位具有學術研究價值和意義的國際女性藝術家參加展覽，以此期望能夠體現(xiàn)ZERO自身對中國以及國際當代雕塑的思考和認識，并以此為切入點，展開對中國及國際當代藝術的持續(xù)關注和思考。

“新·朦朧主義”巡展

時間：4月3日-6月2日

地點：廣州，紅專廠當代藝術館（RMCA） 1號館

本次展覽延續(xù)首屆“新·朦朧主義”展的理念，聚集了包括王舒野、徐冰、杭春暉、曾健勇、文鳳儀、林于思、劉美育、石井友人、高橋淑人等在內的中國內地、香港、臺灣及日本地區(qū)的21名藝術家的作品。本次展覽旨在用國際性和歷史性的視野對當代的藝術表現(xiàn)進行重新審視并探討，呈現(xiàn)了包括繪畫、攝影、裝置和多媒體等多種視覺語言形式。