余曉鏵

摘要

雪景山水技法是具有景德鎮(zhèn)標志的特色陶瓷體系。本文擬試探這一專門題材在既傳承前人繪畫理論精髓，又在一定程度上吸取現代繪畫技法表現手法上呈現給觀者極高的藝術審美和收藏價值。

關鍵詞

陶 瓷

釉 上

雪景山水

自隋代展子虔“游春圖”的發(fā)現標志著我國古代山水畫與人物畫形式上的區(qū)別。讓我們了解到中國山水畫由人物畫逐漸演變成獨立、完美的形式體系，進而衍生出人們精神層次上不可或缺的一門畫種。其中的雪景山水在山水畫景色里尤為突出，具歷史傳承下來的描繪雪景題材更是早在唐代王維《袁安臥雪圖》中對雪景、芭蕉等景色意有所觸，潑墨揮灑之間，雪之“潔白”，芭蕉之“青翠”便取其“清白”之意意在表達作者節(jié)操。雪景，因其潔白、晶瑩剔透的特點令文人墨客賦予它純潔、靈透等崇高特質，由此對藝術家更具親和力。而藝術家們不僅只停留在宣紙上，更將其載入陶瓷這一特殊載體中，創(chuàng)造出陶瓷繪畫領域的新一派別。

一、釉上雪景山水瓷概說

釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，它是用各種彩料在已經燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其中釉上雪景山水瓷畫則更適宜于粉彩裝飾，清康熙年間匠師們通過對琺瑯彩的不斷深入和對外來銅胎琺瑯不透明白色材料的引進從而創(chuàng)造出釉上彩中新的品種，即“粉彩”。在其繪制技法上采用的是國畫的技法，多層渲染，因此出來的畫面更為突出立體，明暗層次分明，釉色更為豐富，是山水、人物、花卉等題材選擇的優(yōu)質材料。

與中國山水畫相較而言，陶瓷中雪景山水繪畫歷史并沒有那么久遠，釉上雪景山水瓷在充分融合了紙質（絹）繪畫中的題材與技法之上逐漸發(fā)展起來。與此同時，釉上雪景山水瓷不僅保留了中國古代陶瓷藝術精髓，在工藝美術特點中巧妙結合了西方外來繪畫技法，從而使得“雪景山水”成為古代陶瓷繪畫藝術上的特有題材之一。看似單一的色彩，整體畫面卻展現出清新淡雅，潔白靈動，讓人回味久遠。

創(chuàng)作中加入繁復的繪畫工藝，與其他彩繪相較而言對繪畫技術要求更高，這對繪畫作者要求是極其嚴格的。在清末民初時期便涌現出許多釉上雪景山水瓷畫大師，其中最具有影響力的要數“珠山八友”中何許人。他是陶瓷藝苑中一株奇葩，風格獨樹一幟。他的作品開啟了景德鎮(zhèn)陶瓷釉上雪景山水畫的先河，技法流傳至今，影響了他同時代的瓷繪藝人也對他身后幾代人都產生了深遠的影響。何許人創(chuàng)作的雪景山水，在古典繪畫技藝中開辟了陶瓷雪景山水新畫種，展現的作品畫面寓意深遠，思古幽情。其最大藝術特色在于經營位置之上，大手筆描繪前景、中景，遠景則層層遞進相互開展，氣度宏大、磅礴強勁，再現冰封千里的雪景景觀。

二、釉上雪景山水瓷畫的意境美

一年中四個季節(jié)，其中在春、冬天出現的雪景，可謂是大自然中一種奇特壯麗的景觀。古時便有許多詠嘆雪景之美的詩句對后世影響甚遠。唐代詩人兼畫家王維就有不少描繪雪景山水的畫作，其中一幅《江山雪弄圖》尤為著名，其“畫中有詩，詩中有畫” 的美學意念，溢于畫境畫外，唐代柳宗元的一首《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！备浅闪饲Ч沤^唱。詩言志，歌抒情，畫代心聲。宋代李成畫的雪景也是曲盡其妙，深得嚴冬凜冽之狀；范寬則好畫寒山冒雪出云之勢，正所謂“瑞雪滿山，動遠千里，寒林孤秀，物態(tài)嚴凝，儼然三冬在目?！?/p>

雪景的出現時間短暫，在你還未將其細細品味，深入感受時便悄然流逝，這種珍貴畫面古時的繪畫技師和陶瓷繪畫藝術師們將其停留于紙面、瓷面和深入觀者內心，彌補人們對雪景美的遺憾。當然要想將其停留于瓷面上，這一難度是可想而知的。《畫山水序》中道：圣人含道應物，賢者澄懷味象。將山水技法上升到另一藝術境界，即道法自然，而這種對道的感悟正是中國山水畫的最高美學境界。能將其意境在作品中展現的釉上雪景瓷畫大師中余文襄便能體現。大師的作品，對奇雪景觀的審美情有獨鐘，月照下初雪之夜，微微閃爍的燈光小屋及雪夜中歸家之人的畫面，描繪得惟妙惟肖，細致入微。他的作品一反古人雪景中繁瑣、荒蕪、凄涼的風格，在皚皚大雪之下，尋求純凈、溫暖的呼吸。是寧靜、潔白、高貴令人神往的景象。能將粉彩雪景山水繪畫的意境描繪得如此具有格調和融入作者的精神向往是與品位和審美追求密不可分的。

三、釉上雪景山水技法表現

釉上粉彩雪景山水裝飾，與釉上青綠山水畫源一畫流，其不同于青綠山水畫只是在表現方法和運用材質材料上各異，在其所展現的時節(jié)上，春、夏、秋、冬四季景色都可入青綠山水畫中，而雪景山水只能反映春、冬兩季景色。

艷黑和麻色是畫雪景主要用料，根據產地的不同艷黑的配方也不盡相同，有的艷黑品種往往會導致玻璃白顏色失真（泛黃），致使畫面全功盡棄，是釉上雪景山水畫的疑難之癥，因此選用之前必須先試燒后再運用其中。經過筆者長期從事對釉上雪景山水瓷畫的繪制總結出些許經驗，例如艷黑因其屬洋色系列，所以不可與生料、生紅混同，否則，畫面出來沒有任何光澤感，嚴重時會導致顏料的脫落。而麻色則是用艷黑、西赤調和至深褚色即可。填色時采用專門配制的玻璃白， 這一材料常用作是花頭、衣褶洗染的底色，宜薄不宜厚；填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”景中的厚實質感。因此填色中的玻璃白須加入適量的添加劑，如透明粉、晶料或雪白等，配制好的玻璃白需要反復細擂干后用帶有蓋的瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過長，其中有效化學成份易揮發(fā)，犯驚、起枯也在所難免。

在對山石、樹木、建筑物體的描繪上技法基本與山水畫技法相同。而其不同在于積雪的陽面，樹木則以多畫枯枝、老樁為宜，喬木中帶有葉子的如松木、柏木等應在枝干和葉上著色。畫釉上雪景山水瓷的第一道工序便是拍天色和枯枝的底色。然后再“借地為雪”即在底色上用刮筆刮出山頭、樹木的白影。

綜上所述，一件優(yōu)秀的雪景山水作品誕生，從創(chuàng)作構思到繪制結束對于創(chuàng)作者來說都是頗費腦力的，這不僅需要有熟練的山水畫功底，還需要對漫山雪地隨手可作，借云畫雨、借空畫霧和黑白相互襯托的景色繪制技法。

戴熙曾云：畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。由此可見，好的繪畫藝術作品中能讓人住足前行，令人深思的藝術作品才是藝術之意義所在，釉上雪景瓷畫亦是如此。瓷繪雪景雖是表現自然中時節(jié)的部分和當下生活場景，卻更能反映更為廣闊的天地人和。世人回味無窮，意象連篇。其賦有靈氣和氣節(jié)的意義更為突顯出山川河流樹木的神韻。這也正是其讓觀者陷入無限沉思中的魅力所在。