邵登

從《甄嬛傳》到《武媚娘傳奇》，再到2015年令人期待的《羋月傳》，國產古裝劇似乎已成為“大制作、高收視、高話題”的代名詞。然而，比起時裝劇，古裝劇的制作成本、工作強度往往要高上幾個level，那真是“更貴、更累、更崩潰”。

下面我們就為網(wǎng)友們來一次全方位解析，看看拍一部古裝劇會遇到多少麻煩。

場景：一部戲搭上百場景

拿時下最熱門的宮廷劇來講，除了鉤心斗角、爾虞我詐的宮斗劇情外，劇中華麗的場景畫面，也是劇組用來引爆收視的吸睛利器。大到一座城池，小到一簾帷幔，怎么搭建、如何擺放，全都經過工作人員的精心設計。為了使場景畫面更加逼真好看，劇組還常會不惜辛勞轉場幾地，上演一出“千里大逃亡”。

道具：用錯就會年代玩穿越

時裝劇的道具師必須懂生活，古裝劇的道具師則要有文化。一不小心用錯了道具，一世英名都要在錯誤中打水漂。古裝劇道具用錯的案例不在少數(shù)，如劇中時常出現(xiàn)的馬鐙，就很有可能是穿越千年的產物！據(jù)資料記載，目前發(fā)現(xiàn)的最早的馬鐙實物是從北燕大將馮素弗的墓中出土的，其形成年代大約在南北朝時期。但在許多漢代劇甚至朝代更早的歷史劇中，都出現(xiàn)了馬鐙的特寫，《漢武大帝》及《大秦直道》就曾出現(xiàn)過這類錯誤。

造型：一件龍袍就值50萬

《武媚娘傳奇》中那件女皇登基時所穿的龍袍，雖在電視劇中尚未現(xiàn)身，但名聲業(yè)已傳將開來。據(jù)悉，這套龍袍重達25公斤，價值50萬元，全部手工定制，由26位工人連續(xù)趕制3個月才制作完。其背后的大片3D巨龍刺繡昂首浮凸，甚為奢華。

另外，在這部劇中，范冰冰要從14歲演到80歲，化妝師在面容上需要進行特效處理，每次至少需要7個小時。

儀態(tài)：演員惡補禮儀猶如高考突擊

古裝劇中常用“母儀天下”來形容皇后的端莊，“儀”的重要就可想而知。自由散漫慣了的現(xiàn)代人，突然要端著說話、行走、吃飯，任誰都很難在短時間內適應過來。

在《甄嬛傳》里，為了更好地找到嬪妃走路的感覺，娘娘孫儷在開拍前一個月就向劇組借了花盆底鞋，自己在家中暴走練習。

盡管如此，由于橫店有不少路都是用鵝卵石鋪的，摔倒、崴腳仍時有發(fā)生。

臺詞：半文半白太難背

由于古代漢語的使用邏輯和常用文字與現(xiàn)代漢語存在差異，因此，古裝劇演員花費在臺詞上的時間也遠遠超過時裝劇。

“看到劇本時，我整個人都蒙了！”李治廷這樣形容他第一次見到《武媚娘傳奇》的劇本時的心情。大量的生僻字、大段且密集的對白，對于這個從小成長在國外的香港男孩來說，無疑是個巨大的挑戰(zhàn)。

從古裝劇從業(yè)者的辛苦來看，值得為他們的敬業(yè)精神點個贊！