王明月

摘要：通過本文的分析，可以看出咬字和吐字對于豫劇的演唱重要性。要想唱好豫劇必須在咬、吐字上下功夫、多練習(xí)。牢牢的掌握其基本功的基礎(chǔ)上，需要廣大豫劇工作者在編劇導(dǎo)演、表演、唱腔、理論等諸方面進行深刻研究，不斷的探討總結(jié)經(jīng)驗。把握豫劇藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，吸取其中的文化藝術(shù)精髓，使其在保留原有特色下向精和細方向發(fā)展。只有這樣才能使豫劇的欣賞水平提升到更高地臺階，為廣大的群眾帶來更好的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：豫劇演唱；咬字；吐字；特點

一、豫劇演唱藝術(shù)研究

豫劇的中，“唱”居戲曲“四功”之首，在很大程度上決定著戲曲藝術(shù)的性質(zhì)。對于其演唱的藝術(shù)研究范疇來說，重點是發(fā)聲、吐字技術(shù)與技巧、演唱藝術(shù)風(fēng)格等樂聲本體內(nèi)容。更全面的研究藝術(shù)包括與“唱”有關(guān)系的各種理論技巧，唱的藝術(shù)并不是停留在原始的單調(diào)的唱腔的基礎(chǔ)上，將其劃分為大本腔、二本腔、艷腔、陰陽腔、夾本音、炸音、夾板音等七種用嗓方法類型的呼吸、發(fā)聲、共鳴、音色、吐字。了解這些藝術(shù)對于整個豫劇的發(fā)展有更細致的研究分析。在演唱的諺語口訣上，也有非常重要的研究藝術(shù)的價值，比如：從演唱諺語口訣的搜集調(diào)查與整合分類入手，把它分為紀(jì)事、督學(xué)、授藝、賞評四種類型，根據(jù)這四種類型的不同特點，認真仔細的深入研究，窺視出其中所暗含的演唱理論系統(tǒng)的雛形，并最終完成豫劇演唱理論系統(tǒng)之初步構(gòu)建。從唱法上來分析更為方便研究，比如：小生的咬字一定要準(zhǔn)確，吐字上講究字清板穩(wěn)，行腔剛?cè)岵?。旦行唱腔中咬字吐字的特點是在演唱上可以分成三種方式。一是二本嗓，用假聲并且音色焦柔細，二是大本嗓與二本嗓結(jié)合的混合運用發(fā)聲，男音色要求較粗狂。三是以大本嗓為主的發(fā)聲方法，音色較寬厚。旦角在行腔中運用“胸腹式”呼吸，這就要求在氣息的運用上詳細分解，常用的有沉氣、提氣、彈氣、托氣、推氣等。

二、豫劇中吐字、咬字的特點

豫劇唱腔中的字是依據(jù)河南語言的聲調(diào)、語勢、語氣、語調(diào)的特征而形成自己的風(fēng)格的，現(xiàn)在的豫劇是以河南開封一帶的語言為標(biāo)準(zhǔn)音。在吐字咬字方面，常派的唱腔表現(xiàn)得最為突出。吐字與咬字之間是有區(qū)別的，但也有內(nèi)在的聯(lián)系。它們的區(qū)別在氣息的保持、對字頭的處理上以及音節(jié)的組成上。吐字主要指韻母，咬字主要在聲母，在氣息的保持上，擴大共鳴，使音樂優(yōu)美而響亮。咬字要求字頭緊而不僵、松而不懈，因此輔音的清晰，也決定著唱腔中字的清晰。豫劇表演藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)唱腔吐字的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確熟練的掌握了河南地方語言的特征。她們對聲腔的處理極其嚴(yán)格和細致，為抒發(fā)作品的情感，在語調(diào)上或高或低、節(jié)奏上時強時弱，而創(chuàng)作出各具特色的唱腔風(fēng)味。

三、豫劇的吐字潤腔，用氣和咬字

（一）吐字潤腔。豫劇唱腔中的字是依據(jù)河南語言的聲調(diào)、語勢、語氣、語調(diào)的特征而形成自己的風(fēng)格的。中州韻的聲調(diào)有陰平、陽平、上聲、去聲。其調(diào)值陰平走高，陽平走低，上聲高平，去聲走低而有轉(zhuǎn)折。中州韻的聲調(diào)反映了宋元兩代中州地區(qū)北方語言的規(guī)律和特點。如豫劇《花木蘭》中“但愿得二爹娘長壽百年”的第一句“這幾日”，按照中州韻的語音聲調(diào)應(yīng)為“這”（zhě），把去聲走低并轉(zhuǎn)折上去，“幾”（jī）上聲高平，“日”（rǐ）去聲走低再轉(zhuǎn)折向上。這樣的字音聲調(diào)的調(diào)值才是河南話，唱起來才有豫劇的風(fēng)味。

吐字潤腔是豫劇唱腔風(fēng)味的基礎(chǔ)。豫劇表演藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)唱腔吐字的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確、熟練地掌握了河南地方語言的特征。為表達劇情內(nèi)容和思想感情而運用語調(diào)上的高、低、強、弱，節(jié)奏上的疾、徐、舒、緩和各種不同的語氣、語勢，創(chuàng)造出各具特色的唱腔風(fēng)味。如豫劇《紅娘》中的一句唱腔：“我就說呀，張先生的病疾不輕啊……”一句中，豫劇表演藝術(shù)家常香玉在演唱時將前半句用說話的語調(diào)念出，后半句用一些裝飾音把字的聲調(diào)、節(jié)奏校正好，與河南話生活中語言的聲調(diào)、節(jié)奏貼近，句尾時帶出的笑聲，令人感到妙趣橫生、活潑生動。完整地欣賞這段唱腔，會令人感到自由跳蕩的流水節(jié)奏、優(yōu)美動聽的聲腔旋律、富有表情，準(zhǔn)確清晰的地方語調(diào)及演唱中根據(jù)情緒需要而帶出的幽默的笑聲、詼諧的嘆息聲，將紅娘活潑、熱情、正義、風(fēng)趣的人物性格刻畫得淋漓盡致、栩栩如生。

（二）用氣和咬字。你一天不練氣自己知道，一個星期不練氣老師知道，一個月不練氣觀眾知道，氣息是唱歌的基礎(chǔ)，務(wù)必切記。咬字的話，看你個人的風(fēng)格，普通話是基礎(chǔ)，咬字和嘴形也是有關(guān)系的，自己感覺這個字嘴巴張到什么程度最好聽，最有自己的風(fēng)格是自己琢磨的。發(fā)音這個和氣息息息相關(guān)，聲音源于主要氣息，不是嗓子，只要做好氣息，聲音自然好聽不緊繃。唱戲感情是最重要的，抓住劇情要點，就能感動觀眾。

（三）練氣，咬字方法。解決好唱中“字包聲”或“聲包字”的不良發(fā)聲現(xiàn)象?！白职暋笔侵冈诟璩羞^分強調(diào)字而忽略了聲。其糾正方法是加強咬字發(fā)音時口咽腔部位整體感覺的一致性，如運用以橫帶豎、以豎為主、前橫后豎、前小后大、前窄后寬、前變后不變、咽腔圓豎立以及抬上腭、放下巴、穩(wěn)定喉結(jié)等方法?！奥暟帧笔侵高^分強調(diào)聲音而忽略了字。要以橫帶豎及橫短豎長的前提，只注意了歌唱中“松”為主的一面，而忽略了“松”中有緊的因素。唱一個字要有“字頭”、“字身”和“字尾”，每唱一個字都要歸韻。

我國在演唱風(fēng)格上大致分為民族唱法、美聲唱法、通俗唱法三大類。民族唱法具有中國特色，演唱時口咽腔著力點比較靠前，以口腔共鳴為主摻入頭腔共鳴，咬字發(fā)聲的棱角較大，個別音素相對延長，在發(fā)音上橫中有豎，較為適中，音色甜美，它是以真聲為主，同時運用真假聲混合。美聲唱法，發(fā)聲位置要稍靠后些，且強調(diào)共鳴腔體的充分打開，咬字的音素轉(zhuǎn)換較快，棱角較小，發(fā)音以豎為主，口腔較圓。通俗唱法，聲音在口腔部位著力，咬字口語化，接近生活用語。

豫劇《拷紅》：常香玉的咬字正是中州正韻“洛陽讀書音”的特點。這種方言尖團字區(qū)分明顯，個別字有獨特的發(fā)音。本是非常有韻味的，然而卻沒有得到重視?！?李斯忠是豫劇黑頭的名家，有“八里嗡”的稱號。私以為自他之后豫劇的老包在沒有這樣的精彩了。他的咬字算是很標(biāo)準(zhǔn)的。如“秧”讀作“rang”，“耀”讀“rao”，“鉞”讀“yo”，“深”讀“chen”……既彰顯了韻味，又將老包的形象塑造的極好！崔蘭田：“氣不暴，聲不搶，字不逼，音不撞，形不露”是對豫劇崔派藝術(shù)最凝練的概括。崔大師早年攻豫西調(diào)，我想，洛陽讀書音他應(yīng)該是不生疏的。然而他的吐字卻沒有常香玉那樣重，而是音不撞、氣不暴。這是崔先生功力的體現(xiàn)，“字不逼，音不撞”的背后是她對吐字的駕輕就熟。

【參考文獻】

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