李興常

摘要：本文重點介紹學生在學習表演時，能夠系統(tǒng)的學習聲樂知識，可以更好地幫助他們詮釋和塑造角色，同時也讓學生相對系統(tǒng)的掌握除了表演以外的其他的知識和能力，朝著一個復合型人才的方向發(fā)展自己，以便更好地適應社會。

關(guān)鍵詞：聲樂氣息；角色塑造；融合

學習過聲樂的人都知道，氣息是一個好的歌者最本質(zhì)的根源。而對于一個好的演員來說，能借助上聲樂氣息的運用方法，可以更好地幫助演員來詮釋好一個人物角色。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)在呈現(xiàn)在熒幕上的電影電視劇多數(shù)都是要經(jīng)過后期的聲音處理，有的還要根據(jù)角色的需要直接用專業(yè)的配音演員來配音，使得人物的角色感更鮮明。而在話劇的舞臺上是最考量一個演員的標準，如何能把聲音灌滿一個劇場，我認為這就需要借鑒聲樂演唱的方法來完成。從教學的角度，我就我的一些觀點和大家探討一下。

一、首先，戲劇表演學習者需要了解聲樂的呼吸發(fā)聲方法

在歌唱中的呼吸是發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，是聲音藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一。當然，當演唱者根據(jù)作品的要求在演唱通風的作品時，單純的使用其中的任何一個方法都是不科學的。

1、吸氣深淺——適中。吸氣要吸到胸腔下部兩肋的邊緣和丹田處。其實在上課的過程中，如果過深或過淺都會使胸腔和下肋擴張過度緊張僵硬，導致聲音失去彈性。

2、吸氣狀態(tài)——自然平穩(wěn)。吸氣應該是一個在放松狀態(tài)下自然完成的胸腔舒展擴張的自然過程，要像在早晨陽光下打太極拳的老人那樣的平靜，體會自然柔和的感覺。

3、吸氣的力量——適中。在呼吸的過程中如果力量過大會導致整體的僵持，不能更好地完成你所要表達的內(nèi)容?？梢娬莆照_的聲樂用氣的方法，對于學習戲劇表演者來說，無論你是要飾演一個錚錚鐵骨的軍人還是年買的老人，掌握好了氣息你的聲音也會隨之而變化，你就可以更好的來表現(xiàn)劇中的角色了。

二、角色塑造

在平時的上課過程，我會讓學習表演的同學把他們表演課上的片段在課上表演。多數(shù)同學重于外在的肢體語言上去表現(xiàn)，而忽落了一個角色的語言的表達。在表演上一個角色的聲音的塑造是這個人物是否立得住的一個很重要的部分。比如由我們文華學院自己創(chuàng)作的佤族題材的一部話劇叫做《木鼓聲聲》，劇中肖木三這個角色，他的淳樸憨厚、樸實善良，和面對敵人時的勇敢，都充分體現(xiàn)一個佤寨漢子的形象。這是劇本對這個人物的要求，那么作為我們學生在飾演這個角色的時候，怎樣去挖掘這個角色呢。我們可以去當?shù)伢w驗民族風情，了解當?shù)氐娜粘Ｉ盍晳T等方法，來促進自己更好地對這個劇中人物的塑造。我認為這些在這個體驗的過程中很快可以見成效。但是難的是我們應該怎樣去用刻畫他的聲音，因為這個可以體現(xiàn)他的整個人物性格。佤族的男人應該有山一樣的胸懷和渾厚高亢的聲音，不然體現(xiàn)不出他的民族特色來。而在課堂上我們的學生在表演這個片段的時候，很多同學就在劇中一開始喊葉娜的名字就問題百出了。有的是音量小，有的是音調(diào)太低，有的音調(diào)高了，但聲音太細，和人物一點不貼近。這久充分體現(xiàn)了學習聲樂的重要性，好的氣息和共鳴腔可以很好地把這個任務所需要的聲音表現(xiàn)出來。

在我們的生活中可以發(fā)現(xiàn)很多事物之間是相互關(guān)聯(lián)的，藝術(shù)也不例外。作為學生學好了聲樂和表演的情況下，兩者是可以相互借鑒的。兩者相互影響可以是一個歌者和演員橫好的在舞臺上和電視電影上大放異彩。

三、融 合

第一，歌唱心理與表演心理的揣測。

演唱者和表演者總是利用自己的聲音上或者表演上的某些特點來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術(shù)能力愈強，他在臺上發(fā)揮的能力就越自如。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發(fā)出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。表演也是這樣，你能在學習的過程中很好地借鑒一個好的聲樂演唱者的“功夫”，就能做到在舞臺上的游刃有余。

第二，把握聲情與形神。這個之中也充分體現(xiàn)表演與演唱的融合。聲與情是聲樂藝術(shù)最根本的造型因素，對于表演藝術(shù)的應用同樣是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發(fā)聲使歌聲各具不同的音色。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當?shù)剌o助一些形體上的活動，勢必會產(chǎn)生錦上添花的效果。而表演者有了聲情、形神的結(jié)合也就成了觀眾心中的“角兒”了。演唱的角色感對戲劇表演兩者的相互促進作用。一個歌者你在演唱作品時，你的一個角色定位，就是你要以什么感覺去演唱歌曲的內(nèi)容，怎樣能抓住觀眾的心。這樣的演唱就是成功的。而作為戲劇表演者去描繪的一個角色的基本特點和情緒變化時，像歌劇演員那樣去打動觀眾聲情并茂，最終才能贏得觀眾。表演的臺詞主要也是從臺詞的內(nèi)容色彩出發(fā)，理解劇本所要表達的意思，然后借助的聲樂氣息的運用來表達情感。一個戲劇表演者需要有分析、理解和體驗作品感情內(nèi)涵的能力，并且用聲音肢體等去表達作品的內(nèi)涵和思想感情。對于聲樂演唱者來說，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音樂語言、音樂表現(xiàn)通過自身感受體驗來領(lǐng)會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個方面?？梢姳硌莺脱莩诤芏喾矫鎯烧呤遣豢煞蛛x相互滲透的。

作為在校的學生，從事表演的學習過程中，期間能夠系統(tǒng)的學習聲樂演唱相關(guān)的基礎(chǔ)知識，在你的表演的上會有很大的促進作用，二者是有很多的相互借鑒和融合的地方。同時學習的聲樂也可以作為自己的一項技能，這個也符合了我們文華學院的辦學方向，使學生成為符合區(qū)域性的一專多能的復合型人才的標準，以便更好地適應社會的需求，做一個綜合性的人才。

【參考文獻】

[1]金鐵霖.民族聲樂教學藝術(shù)[M].北京：中國音樂學院出版社，2008