摘 要：高校色彩風(fēng)景寫生課程中暴露的缺陷亟需美術(shù)高考模式改革，設(shè)計(jì)類專業(yè)的色彩風(fēng)景寫生課程需要在繪畫類寫生課程基礎(chǔ)上增強(qiáng)設(shè)計(jì)特征，按照現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理論體系樹立色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)新理念，在自然光影中理解設(shè)計(jì)色彩構(gòu)成搭配規(guī)律方法，寫生課程中要賦予情感教育，創(chuàng)作出體現(xiàn)“活躍的生命”作品。

關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)；色彩風(fēng)景；寫生

本文為2015年湖南省普通高等學(xué)校教學(xué)改革研究立項(xiàng)項(xiàng)目《研討式教學(xué)在藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程中的運(yùn)用》（湘教通[2015]291號）階段成果之一。

一、課程教學(xué)目的與性質(zhì)

藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩風(fēng)景寫生（有的叫“色彩寫生”或“風(fēng)景寫生”，如筆者所在學(xué)院教學(xué)培養(yǎng)方案藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科不同專業(yè)方向就有這不同的命名）課程性質(zhì)目的：了解和掌握色彩風(fēng)景畫的一般特點(diǎn)和基本畫法，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，通過課程訓(xùn)練學(xué)會敏銳的觀察和捕捉物象的能力，通過對大自然中的造型形態(tài)及光與彩的關(guān)系進(jìn)行分析和觀察，把不同的時(shí)間的光影關(guān)系與感受通過繪畫造型語言反映出來，理解和認(rèn)識自然美，培養(yǎng)對大自然的熱愛與審美意識。

寫生就是寫真，追求科學(xué)，以山川為師，探求真理，抒發(fā)自然生命的律動(dòng)、神采，觀察神會世界的風(fēng)采，寫出自己對宇宙生命的領(lǐng)悟真情。

二、目前色彩風(fēng)景寫生課程教學(xué)的缺陷

（一）現(xiàn)在有些美術(shù)高考寫生考試為了節(jié)省經(jīng)費(fèi)圖方便不用模特與靜物改用照片，或者添加默寫人物、靜物，讓考生聯(lián)想，這種考試方法考不出真水平。寫生是美術(shù)造型表現(xiàn)的主要方法，而對照片畫或默寫是害了初學(xué)者，走上學(xué)繪畫的迷路，造成現(xiàn)在大學(xué)生繪畫基礎(chǔ)差，毫無寫生技法經(jīng)驗(yàn)。

（二）遠(yuǎn)離大自然，關(guān)在室內(nèi)閉門造車。陳少豐老師曾對我講過我國解放初期，國家剛成立畫院不久，組織畫院畫家外出寫生，曾遇到過不知怎么動(dòng)手的尷尬，一些老畫家對古臨摹多，寫生少，所以才出現(xiàn)老畫家對寫生很生疏不知怎樣下筆。

（三）色彩風(fēng)景寫生教學(xué)模式單一，模仿風(fēng)盛行。

（四）色彩寫生不受重視，認(rèn)為設(shè)計(jì)專業(yè)的寫生可有可無。

（五）不少學(xué)生與教師對外出寫生要求不嚴(yán)，有的教師只管自己畫，不去指導(dǎo)學(xué)生，學(xué)生把外出寫生當(dāng)作外出旅游，拍拍照片，游山玩水。

三、風(fēng)景寫生教學(xué)的歷程

在我國美術(shù)史上寫生歷史可追溯到的有魏晉南北朝時(shí)期顧愷之《畫云臺山記》、王微的《敘畫》，真正的山水畫是隋朝的展子虔的《游春圖》，此畫打破了以前的山水畫中的“人大于山、水不泛舟”的局面。到了唐代不少畫家、理論家倡導(dǎo)以自然為師，如張璪的“外師造化，中得心源”為歷代繪畫寫生的經(jīng)典名言。以李思訓(xùn)、吳道子、王維等代表了我國青綠與水墨兩大門類的山水畫，到了宋代更重視到大自然中去深入觀察，如李成、范寬、米氏父子，郭熙《林泉高致》對山水四季不同做了詳細(xì)描述。元四家與山水為伍，表達(dá)了心中山水自然之趣。明清的吳門畫派、四王、四僧，近代的嶺南畫派、海派等等都強(qiáng)調(diào)以自然為師。近現(xiàn)代的李清瑞、陳樹人、周湘、劉海粟、李叔同、汪亞塵、陳抱一這些繪畫前輩十分重視外師造化，是他們建立起了我國美術(shù)專業(yè)的寫生教學(xué)方法原則，如林風(fēng)眠在國立藝專開設(shè)寫生課程，并強(qiáng)調(diào)繪畫上的基本練習(xí)應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)，將觀察體驗(yàn)自然與繪畫藝術(shù)聯(lián)合起來。徐悲鴻不論是在北平擔(dān)任北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長還是南京中央大學(xué)藝術(shù)系主任，都堅(jiān)持外出寫生，如1926年在杭州寫生，上世紀(jì)30年代在的廣西、云南寫生，油畫《彩霞》、《黃山》就是1935年帶學(xué)生在黃山寫生完成，國畫《晨曲》、《漓江春雨》、《逆風(fēng)》等等就是在桂林寫生完成。戰(zhàn)爭期間延安版畫木刻就是畫家們堅(jiān)持戰(zhàn)地寫生創(chuàng)作出來的，鼓舞斗志。

中國山水畫與西方的風(fēng)景畫主要是焦點(diǎn)與散點(diǎn)透視的區(qū)別，在文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)景畫已經(jīng)十分成熟，如達(dá)芬奇第一幅風(fēng)景素描表現(xiàn)了畫家心靈純凈的大氣，喬爾喬涅的《入睡的維納斯》背景被稱為“金色的提香”式風(fēng)景。17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了職業(yè)風(fēng)景畫家，如霍貝瑪?shù)摹读质a道》已成為風(fēng)景寫生（包括透視課程）示范經(jīng)典作品。荷蘭小畫派顯示了濃厚的生活情，給人親切真實(shí)感，如維米爾的《臺伏特的風(fēng)景》便是代表。同時(shí)期法國古典主義代表普桑作品顯示深沉肅穆的風(fēng)格，浪漫主義的燦爛，如德拉克洛瓦《西阿島的屠殺》中的風(fēng)景猶如康斯太勃爾那種鮮活運(yùn)動(dòng)，色彩筆觸栩栩生動(dòng)，俄羅斯19世紀(jì)風(fēng)景中如薩普拉索夫、希施金、庫茵芝、列維坦，他們的風(fēng)景畫為西方風(fēng)景畫展開了全新的視野。法國19世紀(jì)的庫貝爾、米勒、柯羅等巴比松畫派中的風(fēng)景是畫家們內(nèi)心情感的載體，如柯羅的《夢特楓丹的回憶》，猶如散文詩謳歌了畫家對大自然的樸實(shí)情感。之后印象派繼承了這種寫生方法，給風(fēng)景畫翻開了新的一頁，印象派追求戶外瞬間色光，如莫奈的《魯昂大教堂》根據(jù)不同時(shí)間的陽光在教堂墻面投射出的變化，捕捉光與色的無窮變幻，十幾幅魯昂教堂系列作品是畫家對戶外陽光瞬間印象細(xì)微色彩層次變化的表現(xiàn)，印象派畫家們把寫生推上了新的高度。到了設(shè)計(jì)年代包豪斯時(shí)期創(chuàng)立了色彩寫生構(gòu)成體系，“包豪斯時(shí)期的色彩學(xué)專家約翰·伊頓、克利、康定斯基創(chuàng)造開設(shè)色彩基礎(chǔ)課，這是現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的基本構(gòu)架”[1]，這之后建立了設(shè)計(jì)色彩體系。

四、藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)色彩風(fēng)景寫生的設(shè)計(jì)特征探索

色彩風(fēng)景寫生課程在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)與美術(shù)學(xué)相比應(yīng)該突出“設(shè)計(jì)”特征，這門課程在美術(shù)學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)都屬基礎(chǔ)課程，與美術(shù)學(xué)專業(yè)不同的是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)除需要掌握寫生造型語言外側(cè)重于色彩構(gòu)成能力的表達(dá)、色彩主觀意象、超越自然色彩融入設(shè)計(jì)意思與創(chuàng)新能力。設(shè)計(jì)色彩寫生既包括傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)領(lǐng)域因素，如色彩的冷暖關(guān)系、色彩要素、空間意思等，但更多的指現(xiàn)代藝術(shù)中的設(shè)計(jì)藝術(shù)形式語言與思維理念。色彩寫生中要注意“物理真實(shí)”與“藝術(shù)真實(shí)”的區(qū)別，設(shè)計(jì)色彩是一種藝術(shù)創(chuàng)造而不是模仿，對傳統(tǒng)寫生色彩結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新解讀，建立設(shè)計(jì)視覺色彩空間結(jié)構(gòu)，注重再現(xiàn)與表現(xiàn)的區(qū)別，繪畫色彩學(xué)成熟于文藝復(fù)興時(shí)代，就如達(dá)芬奇所說過的“繪畫要像鏡子一樣”那種科學(xué)再現(xiàn)。初學(xué)繪畫者往往企圖再現(xiàn)客觀對象，不加取舍，做了色彩的奴隸，照搬景物，處理不好色彩關(guān)系。

把自然景物中的客觀色彩“組合”成畫面色彩語言，要對客觀色彩中的形狀、冷暖、虛實(shí)進(jìn)行重組，運(yùn)用設(shè)計(jì)色彩中不同的表現(xiàn)語言追求畫面色彩組成，把自然風(fēng)景中的繁復(fù)色彩進(jìn)行精煉，化繁為簡，把自然風(fēng)景中的細(xì)節(jié)局部概括構(gòu)成畫面圖像與不同色塊。篩選提煉自然風(fēng)景中的色彩因素表現(xiàn)適合畫面空間的色調(diào)關(guān)系，“色彩的關(guān)系”與“色彩的絕對”是風(fēng)景寫生中要處理的難點(diǎn)，我們要按照現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理論體系樹立色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)新理念。在自然光影中捕捉色彩，理解設(shè)計(jì)色彩構(gòu)成搭配規(guī)律方法，而不是刻意模仿自然色彩，注重色彩理論與實(shí)踐結(jié)合，突破傳統(tǒng)束縛，靈活運(yùn)用追求色彩的新銳時(shí)尚，從表現(xiàn)自然到追求對象的主觀表現(xiàn)，追求色彩精神性的淳樸真誠，忠于內(nèi)心感受，從感知色彩到理性概括色彩，建立藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩寫生教學(xué)體系，感知、歸納、整合、表達(dá)，探索藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩表達(dá)力，掌握并創(chuàng)造運(yùn)用色彩。

五、色彩風(fēng)景寫生的情感教學(xué)

色彩風(fēng)景寫生課程也是一門情感教育與寫情課程，風(fēng)景本身就是一種情感的表現(xiàn)。面對不同風(fēng)景人類有各種情感交流需要，風(fēng)景寫生表現(xiàn)自然美，陶冶人類性情，凈化心靈，中國古代畫論有“意在筆先”理論，風(fēng)景的意境在動(dòng)筆之前就構(gòu)思成熟。在中國成語里就有關(guān)景與情的特多，如移情于景、觸景生情、融情于景、借景抒情、寓情于景、情景交融等等。

人們對靜物的感情是從觀看風(fēng)景景物之際就誕生了，一草一木總關(guān)情，“登山則情滿千山，觀海則意溢于海”，一幅風(fēng)景里體現(xiàn)了不同的風(fēng)土人情，是畫家用心靈感受傾瀉思想感情，是情景交融天人合一的審美境界，是繪畫的靈魂。色彩風(fēng)景寫生課程的情感與意境是客觀景物中自我主觀情感的象征，作品的意境是畫家藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。

風(fēng)景寫生中一味追求光源景物、時(shí)令氣候的客觀再現(xiàn)照搬景物復(fù)制風(fēng)景就會缺乏情感與藝術(shù)生命力，后期印象派梵高的風(fēng)景繪畫就是畫家自己情感的寫照，如畫面色彩就如生命的熱情。中國畫家吳冠中把自己的風(fēng)景畫比作“生命的風(fēng)景”，畫家運(yùn)用點(diǎn)線面、黑白灰與點(diǎn)彩，充滿情調(diào)的筆觸表現(xiàn)一種“生命的活躍”。風(fēng)景寫生要從大自然的懷抱中體現(xiàn)人類的博大情懷，塑造情調(diào)揭示自然美讓人產(chǎn)生對風(fēng)景寫生作品的情感共鳴。這種共鳴的產(chǎn)生需要畫家豐富的生活閱歷與情感修養(yǎng)，情調(diào)是畫家氣質(zhì)、感情對色調(diào)與形象的藝術(shù)加工，一幅風(fēng)景寫生是色、形、景、情在筆頭進(jìn)行表現(xiàn)的。在風(fēng)景寫生之際就建立了情感目標(biāo)，在情感目標(biāo)的驅(qū)動(dòng)下進(jìn)行寫生創(chuàng)作，圍繞情感目標(biāo)運(yùn)用不同色調(diào)處理景物，風(fēng)景寫生中的情感特征是人類共性，也是人性表現(xiàn)，在寫生中堅(jiān)持以情感作為精神指標(biāo)融入寫生技巧中才能創(chuàng)作出富有生命力的作品。

注釋：

[1]聶世忠.藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的水彩教學(xué)探索[J].品牌.2015，（02）：115.

作者簡介：

聶世忠，邵陽學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系副教授，基礎(chǔ)教研室主任，從事美術(shù)與設(shè)計(jì)基礎(chǔ)與理論教學(xué)。