自行車題材是我于本科開始一直重點研究的一個題材，到如今也有好幾個年頭了。自行車這一種物件對于中國人來說有著特殊的年代感，似乎帶有一種象征性：年長者有回憶過去的感覺，而對于我們這一輩小年青則代表著青春和童年。王小帥就曾在電影《十七歲的單車》里，以自行車為符號，訴說同一輛自行車在兩個男孩的世界里的不同意義，以及他們不一樣的殘酷青春。

應該說每個中國人都對自行車有一種特殊的情感，我大學期間就幾乎天天騎車去上課，放學則騎回宿舍。不論是宿舍或是教學樓下，都有自行車棚：有以前老舊的水泥車棚，也有現(xiàn)在新建的不銹鋼車棚。每天接觸自行車并經(jīng)過自行車棚，久而久之，自行車與自行車棚這樣搭配著的圖像就映在我的腦海中。

也不知什么時候覺得這樣的場景可以入畫。于是我就以更早之前的創(chuàng)作中得到的經(jīng)驗未嘗試畫它，慢慢琢磨，就形成了自己的自行車棚系列。

自行車主體上是一個很生活化、富有生活趣味的物件，并且自行車造型結(jié)構(gòu)上看上去是以線條為主的。所以，我畫自行車，用的是寫意手法，用傳統(tǒng)線這一元素來表達。我一般用黑、白、灰的線來畫，是因為在我個人看來，這樣會比較貼切自行車這一形象。當然，在油畫中用中國味寫意的線的畫家不少，如吳冠中的繪畫線條就十分柔美，而趙開坤筆下縫紉機則盡是那些充滿趣味的線，我從這其中學到一些轉(zhuǎn)而用在我的自行車系列中。

除了對線的講究以外，我在畫自行車系列的時候，還采用了多輛重疊、單元重復的方法。阿恩海姆認為：“重疊是造成基本視覺概念偏離的主要方法。當一個單位部分地掩蓋了它后面的另一個單位時，就造成了重疊。重疊既可以發(fā)生在一個物體之內(nèi)，又可以發(fā)生在多個物體的排列中?！敝丿B法曾被多數(shù)藝術(shù)家運用到作品中：杜尚在《下樓梯的女人》作品中就用重疊法來表現(xiàn)女人下樓梯的瞬間動態(tài)；永樂宮壁畫中的四目神，四個眼睛使觀者有炫目感；云崗石窟第15窟西壁中密密麻麻的小佛龕，也是以重復的形式來給人壯觀之感……在自行車課題中，我就是運用自行車的黑白灰線條在畫面中不斷地反復疊加，來表達多輛自行車的重疊效果，讓畫面在視覺上更有視覺沖擊力。

我一直以來都對機械類的物件十分感興趣，因此，在畫自行車系列之前，我嘗試著畫了一批大卡車、玩具車、老爺車、電動車以及摩托車等。當時比較喜愛機械美學一類，雖沒有過多的深入研究，但對于工業(yè)設計之類也做了一些粗淺了解。當時熱映的一部美國商業(yè)電影《變形金剛》讓我印象深刻，那些構(gòu)造復雜、孔武有力、變化迅捷的機械戰(zhàn)士，占據(jù)了我們的視野乃至心靈，以至于我在每每看這個系列電影時，總想起兒時熱播的動畫《鐵臂阿童木》，也正是受這些影響讓我畫了那一批車。當時對畫車沒有經(jīng)驗，我用的是比較稚拙、比較直接的方法，就想著要把每一個零部件和螺絲釘都畫得很有趣，但發(fā)現(xiàn)總是無法把那種趣味性表達到極致，正因此苦惱。一直到導師給我看了趙開坤的作品《縫紉機》系列才有點“豁然開朗”的感覺，我突然意識到，原來還可以這樣直接用線去處理畫面，那些純熟不羈的線條，酣暢淋漓，線線生味，條條生趣，不可否認，我看到后心里有了一些觸動，也認真地揣摩了許久。

在我之后的創(chuàng)作中，或多或少便有了與趙開坤類似的線條。趙開坤曾在手記中說：“架上繪畫中最吸引人的部分仍然是手工中的趣味性。這一部分也恰恰暗含了人們情感的流露，那么，手工中的趣味性從何而來呢？是對客觀敏感的發(fā)現(xiàn)與瞬間的判斷。”趙開坤這段話讓人聯(lián)想到今天物欲橫流的社會上，人們生活過度規(guī)律，快餐式的生活中少了靜態(tài)的流露，少了耐人尋味。簡而言之就好似吃面，直接加工好的泡面沖下開水就可食，而在正宗拉面館吃碗面，拉面師從揉面團到煮好面卻需要好幾個步驟，與其說喜歡吃手工拉面，不如說是去看拉面師手工拉面時的快感。畫理也一樣，由本雅明提出的機械復制美學理論中，藝術(shù)品具有可復制性，但相比架上繪畫缺少情感，架上繪畫通過手工在畫中產(chǎn)生的趣味感與獨有性，使觀者和繪畫者之間有了更多的共鳴，是藝術(shù)復制品所無法達到的。

在我的創(chuàng)作《自行車》《男生宿舍車棚》中，畫面以灰色做薄的底，用寫意的黑白灰的線來畫自行車框架；用自由隨性的圓圈圖形重疊分布，來表現(xiàn)自行車車輪和車棚的縱深感：用黑色類似于三角形的點分布在畫面中，來表現(xiàn)自行車的車座；用顏料擠成白色的立體的線交錯成格子狀，來表現(xiàn)自行車的車籃；在自行車車輪或車架的大小分布上暗示車棚由近及遠的空間感。在對車棚凌亂的表達中，我刻意在背景中用幾個淡灰色調(diào)的歸整的圖形壓住畫面，使畫面的結(jié)構(gòu)緊密而不松散開來。

在自行車的這一系列創(chuàng)作中，我就是要尋找手工繪畫的那一種稚拙味道，并非是故意把自行車畫得歪歪扭扭，也并非刻意像兒童一樣涂鴉，只是無意間下筆快慢掌控之間形成的，或直、或曲、或笨、或鋒，全在一筆之下一念之間，不多做半點多余的思考，講究一氣呵成。過多的思考會使畫面拖泥帶水，加重下筆的壓力，使畫面看起來不夠灑脫，所以關(guān)于思考和實驗，我更多是放在做小稿的時候：每畫一張大的創(chuàng)作之前，我總要做許多小的草圖，反復試驗畫面形式，尋求各種肌理變化，直至胸有成竹，才開始進行大的創(chuàng)作。大的創(chuàng)作中也許會因為一些偶然性，使之與先前預想的或原本設計好的草圖有出入，但繪畫就是要不時把握畫面的偶然性，繪畫過程中的不可預測感也是繪畫本身的一種樂趣。

自行車系列作品是我在油畫的中國化道路上的探索，早有林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群等老前輩便將油畫與中國傳統(tǒng)繪畫融合。我在自行車系列中也是在形而下的基礎上學習了大膽寫意的線條，有的地方甚至直接學習中國畫的“留白”。在點線面結(jié)構(gòu)上，我更是有意地將線條及空間向度進行安排，實現(xiàn)了三維空間到二維空間的轉(zhuǎn)化，從而突出自行車這種生活化物件的趣味。

我想，自行車這一系列，僅僅是在最近告一段落，但不代表終止。我還會在其他系列中吸取繪畫的經(jīng)驗，然后重新回到自行車創(chuàng)作中來，并尋求新的突破。

潘新權(quán)

中國美術(shù)家協(xié)會會員。

1987年出生于廣西柳州市融水苗族自治縣。

2011年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院美術(shù)學院油畫系。

2012年至2015年就讀于廣西藝術(shù)學院，師從謝森教授攻讀藝術(shù)碩士研究生（油畫方向）。

作品入選第十二屆全國美術(shù)作品展等各種全國性美術(shù)展覽。

作品被中國美術(shù)館收藏。