中西美術(shù)中人物造型有各自不同的側(cè)重點(diǎn)，中國(guó)繪畫善于用線條描繪人物形象，著重簡(jiǎn)練、傳神地表現(xiàn)人物；西方繪畫偏重于形象的光影、體積感，長(zhǎng)于寫實(shí)、詳盡地再現(xiàn)人物形象。出現(xiàn)這種差異的原因有很多，包括歷史文化的發(fā)展脈絡(luò)，中西方思維方式的差異以及社會(huì)發(fā)展水平等各方面。

東晉畫家顧愷之擅畫人物畫，尤其注重對(duì)于人物眼睛的描繪。有記載道，“顧長(zhǎng)康作畫數(shù)年不點(diǎn)目睛，人問(wèn)其因，答曰：‘四體妍媸，本無(wú)關(guān)妙處。傳神寫照，正在阿堵中?！彼J(rèn)為描繪人物最關(guān)鍵的并非形體的美丑，傳神的緊要之處在于眼睛的描繪與刻畫。顧愷之畫過(guò)許多同時(shí)代人物肖像，十分善于通過(guò)繪畫藝術(shù)的語(yǔ)言去刻畫人物的心理特點(diǎn)與精神氣質(zhì)。宋代著名文學(xué)家蘇軾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“論畫以形似，見與兒童鄰?！边@雖為一家之言，卻也能夠代表中國(guó)美術(shù)在人物造型方面的特征，即畫人物求“神似”，神似偏重于形似。在中國(guó)人物繪畫作品里，“神似”與“形似”是一組辯證的關(guān)系。南宋詩(shī)人陳郁的《藏一話腴·寫心論》中提到：“寫照非畫物也，寫形不難，寫心唯難，蓋寫其形必傳其神，傳其神必寫其心。”美術(shù)作品中的人物形象不可能脫離“形”而存在，形神之辨的關(guān)鍵在于畫面中的“形”。我們知道，人的相貌存在相似或接近的情況，但人的內(nèi)在氣質(zhì)與精神特征是人人相異的，而美術(shù)創(chuàng)作只有表現(xiàn)了人物的“神”，才有可能反映人物本身獨(dú)特的個(gè)性。人物的外在“形”是可以觀察的，而內(nèi)在“神”則必須依靠美術(shù)家用心體會(huì)與領(lǐng)悟。

南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，僅寥寥數(shù)筆便準(zhǔn)確抓住人物的神韻，一個(gè)酣醉可愛(ài)的人物形象生動(dòng)自然地流露出仙人悠閑飄逸的氣質(zhì)?！独畎仔幸鲌D》也同樣用筆簡(jiǎn)練豪放，淡淡幾筆中詩(shī)仙太白那疏放不羈的個(gè)性以及邊行邊吟的姿態(tài)便生動(dòng)傳神地躍然于紙上。清代晚期著名畫家任熊的《自畫像》中線條如鐵畫銀鉤，作者精準(zhǔn)地刻畫出自身內(nèi)心深處的苦悶與糾結(jié)，帶有一股豪俠氣質(zhì)。雕塑作品方面，東漢圓雕《擊鼓說(shuō)唱俑》的人物造型表情夸張，神情激動(dòng)，創(chuàng)作者大膽的采用夸張手法，并不去刻意模仿現(xiàn)實(shí)中的人物形象，而是著重表現(xiàn)說(shuō)唱者特有的神氣，那神采飛揚(yáng)、手舞足蹈的歡樂(lè)喜慶的形象令人過(guò)目難忘。

當(dāng)我們?cè)賮?lái)談西方古典人物畫時(shí)，首先要提到的便是光影與色彩。美術(shù)家們通過(guò)光影與色彩的微妙變化將人物形象塑造的即立體逼真又形象生動(dòng)。正如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巨匠達(dá)芬奇說(shuō)的那樣，“畫家首先應(yīng)當(dāng)將鏡子拜為老師?！薄睹赡塞惿分腥宋锩鎺赝竦男θ萃怀鲇谏钌L(fēng)景前，仿佛鏡中映出的真人一樣，她似乎在注視著觀眾，而且懷有自己的心意，好像是自信的滿足又好像在微笑中含有一絲憂郁。畫家巧妙地利用了光影色調(diào)的微妙變化，將眼角、嘴角等處塑造的帶有含蓄的神秘感，幾百年來(lái)，蒙娜麗莎的微笑一直被各種不同的猜測(cè)所包圍，成為世人揣摩的對(duì)象。

在照相機(jī)問(wèn)世之前，肖像畫一直是西方繪畫中的重要題材。擁有一幅由著名的技藝高超的畫家所畫的肖像，是身份與地位的象征。西班牙畫家委拉斯凱茲于1650年為教皇英諾森十世畫的這幅肖像中，畫家利用火熱的紅調(diào)子烘托出特有的宗教的莊嚴(yán)氛圍，白色的法衣與紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。委拉斯凱茲既表現(xiàn)出了教皇的兇狠與狡猾，也通過(guò)刻畫放在椅子上的兩只手透露出教皇的軟弱無(wú)力，整個(gè)人物形象富有個(gè)性，耐人尋味。在表現(xiàn)歷史題材時(shí)，美術(shù)家們通過(guò)對(duì)事件的典型瞬間、場(chǎng)景的再現(xiàn)，使觀眾獲得一種身臨其境的感受。法國(guó)雅克·路易·大衛(wèi)的《拿破侖一世加冕大典》，真實(shí)的記錄了1804年巴黎圣母院隆重舉行的國(guó)王加冕儀式。畫中上百個(gè)人物，每一個(gè)人都有不同的服飾、表情與姿態(tài)，色彩服從整體構(gòu)思，富麗堂皇、金光閃爍，充分展現(xiàn)了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能。

古希臘的雕塑藝術(shù)一直是西方美術(shù)表現(xiàn)理想美的典范，《斷臂維納斯》是希臘人按照自己的形體塑造的完美典型的神像作品，端莊美麗的容貌，動(dòng)人優(yōu)雅的身軀，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，實(shí)質(zhì)上也是對(duì)人的力量與美的肯定和歌頌?！稊S鐵餅者》選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作，整個(gè)造型有一種緊張的爆發(fā)力，整體結(jié)構(gòu)的處理與人物頭部上的表情卻給人一種沉著平穩(wěn)的印象。

從上述中西方各典型代表作品的分析中我們不難發(fā)現(xiàn)：中西美術(shù)中人物造型有各自不同的側(cè)重點(diǎn)，中國(guó)繪畫善于用線條描繪人物形象，著重簡(jiǎn)練、傳神地表現(xiàn)人物；西方繪畫偏重于形象的光影、體積感，長(zhǎng)于寫實(shí)、詳盡地再現(xiàn)人物形象。出現(xiàn)這種差異的原因有很多，包括歷史文化的發(fā)展脈絡(luò)，中西方人們思維方式的差異以及社會(huì)發(fā)展水平等等各方面。但這種差異只是簡(jiǎn)單的整體比較意義上的相對(duì)差異，我們不能否認(rèn)那刻畫真實(shí)細(xì)膩的《蒙娜麗莎》不僅是客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，也包含畫家對(duì)于主觀表現(xiàn)的追求，而曾鯨為王時(shí)敏所畫的肖像中也著實(shí)存在著寫實(shí)的精細(xì)刻畫。由此可見，任何美術(shù)形象的造型創(chuàng)造都是主觀表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)的結(jié)合，只是有的畫家偏重相對(duì)客觀寫實(shí)的手法，有的則追求主觀表現(xiàn)的藝術(shù)效果。

（作者單位：曲阜師范大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：李小元（1991-），女，山東省即墨市，曲阜師范大學(xué)，2013級(jí)藝術(shù)學(xué)碩士，研究方向：西方繪畫技法與理論研究。