蔡智，號(hào)一泉，1963年出生，研究生畢業(yè)，中國(guó)畫(huà)研究院首屆高研班結(jié)業(yè)，教育部博士班在讀。師從著名畫(huà)家黃格勝教授、姜寶林教授、張立辰教授。現(xiàn)任廣西藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國(guó)畫(huà)學(xué)院副院長(zhǎng)，廣西青年委員，漓江畫(huà)派學(xué)術(shù)委員會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣西美協(xié)理事，文化部國(guó)韻文華書(shū)畫(huà)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員。出版有《蔡智畫(huà)集》、《名家名畫(huà)——蔡智寫(xiě)意花鳥(niǎo)》、《蔡智中國(guó)畫(huà)》、《中國(guó)美術(shù)家大系—蔡智》等個(gè)人畫(huà)集多冊(cè)。

藝術(shù)的本質(zhì)是心靈再現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作，它直接傳達(dá)了作者對(duì)自然，對(duì)色彩、對(duì)生活的感受以及對(duì)生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸發(fā)。創(chuàng)作的先覺(jué)要素就是有感而發(fā)，而藝術(shù)品位的高低則是由藝術(shù)家的心性、氣質(zhì)和心理境界所決定的。

就花鳥(niǎo)畫(huà)而言，花鳥(niǎo)畫(huà)以花鳥(niǎo)代言，抒情言志。大自然賦予了花卉、鳥(niǎo)獸各種不同的體態(tài)和秉性，畫(huà)家又置花卉、鳥(niǎo)獸于人性化的時(shí)空并賦予人格化的內(nèi)涵，花卉、鳥(niǎo)獸由此也就具備了審美的意義和價(jià)值。一幅花鳥(niǎo)畫(huà)能牽動(dòng)觀(guān)者的心緒，并能把觀(guān)者帶入作者所營(yíng)造的境界之中，方為上品。因此，藝術(shù)創(chuàng)作就其本質(zhì)而言，是審美主體物化的結(jié)晶，是帶有一種純主觀(guān)色彩的個(gè)性腦力勞動(dòng)的結(jié)果。才情稟賦，特別是對(duì)客觀(guān)事物的形體、色彩、線(xiàn)條等方面特有的感情能力，是成就一個(gè)畫(huà)家的決定因素。繪畫(huà)是一種極需才情、稟賦、特有感悟力的藝術(shù)。

文徵明說(shuō)：“人品不高，用墨無(wú)法”①。

墨法，關(guān)鍵是用水，墨要水潤(rùn)化，水是墨的載體。五彩之墨，簡(jiǎn)而括之，就是使大千世界氣象萬(wàn)千、宇宙之氣幻化無(wú)窮。而墨之色，又何止五彩。

要控制住水方能用好墨，能放能收，放之痛快淋漓，收之出神入化。要掌握好枯與潤(rùn)的關(guān)系。水墨淋淋有時(shí)要在焦墨未干時(shí)潑出，使其滿(mǎn)紙煙云，生意無(wú)限。如徐渭那種運(yùn)水氤彰、煙云浩翰的水墨才氣，就離不開(kāi)對(duì)水、墨的充分掌握和意外發(fā)揮。像石濤、八大山人、弘仁、黃賓虹，都是求象外得以超然，求筆法以和逸趣，求墨色得以淋漓之大家。運(yùn)用筆墨來(lái)呈現(xiàn)萬(wàn)形萬(wàn)物的靈性，以此物象之靈性即賦予了人格化的情感。

藝術(shù)作品是主觀(guān)世界交融后的產(chǎn)物，是人的精神力量的物化。畫(huà)家是在對(duì)客觀(guān)世界取舍決斷的沖突中，曲折而又全部地透視出自身精神素質(zhì)的雅俗與高低。客觀(guān)物象一經(jīng)描繪即變?yōu)橹饔^(guān)形態(tài)。花鳥(niǎo)畫(huà)本身具有自由遣興抒發(fā)心靈的功能，它在人的內(nèi)心有著強(qiáng)大的生命力。從花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨生涯中，可以找到一種其樂(lè)無(wú)窮的精神寄托。首先，要觀(guān)察花鳥(niǎo)的各種物態(tài)，在天物合一中體悟花鳥(niǎo)的不同情致；其次，變通情感向花鳥(niǎo)情感轉(zhuǎn)變，把個(gè)人情感向藝術(shù)情感轉(zhuǎn)變，以富有個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言傳出與常人共有的美感體驗(yàn)，由此使欣賞者通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)認(rèn)識(shí)自己、豐富自己，并得到審美享受和智慧的啟迪。這正是一幅作品創(chuàng)作的全過(guò)程，它是由作者和讀者共同完成的。因此，我追求天物合一，花鳥(niǎo)人格化。

花鳥(niǎo)畫(huà)講情趣，力求在畫(huà)中散發(fā)一種恬靜、幽遠(yuǎn)的情調(diào)和泥土的芬芳。我的花鳥(niǎo)畫(huà)從選材到構(gòu)圖、布局立意以及用筆等方面揮灑一種自得之見(jiàn)。從能打動(dòng)我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方去發(fā)揮。畫(huà)鳥(niǎo)，只需幾筆勾勒，或辣立枝頭，或昂首藍(lán)天，或顧盼生姿，或驚回同秋，暗寓著一種人格的力量。

中國(guó)畫(huà)不僅娛目，更要賞心。繪畫(huà)通過(guò)有個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言，使自己的主觀(guān)之情滲入到客觀(guān)景物中，使之成為有情之景，同時(shí)借景抒情，使自己的主觀(guān)情感對(duì)象化，這既是個(gè)性的，也是社會(huì)的。個(gè)性是時(shí)代的要求，因?yàn)楝F(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)個(gè)性化的社會(huì)，需要的是個(gè)性化的藝術(shù)，沒(méi)有個(gè)性，作品就沒(méi)有生命力。所謂社會(huì)的，即審美的共性特征，是說(shuō)，作品在富有個(gè)性化的同時(shí)，還必須引起讀者的共鳴，否則就失去共性，而沒(méi)有人欣賞的作品，也就無(wú)所謂個(gè)性了。當(dāng)然，花鳥(niǎo)畫(huà)是無(wú)法承擔(dān)社會(huì)變革的重大使命的，但可以借物抒情，間接的使從事社會(huì)變革的人們?cè)趧谧髦嗍嬉皇鎰诶鄣拿夹?，解除些許疲憊。因此，我力求使作品寓有更多的朝氣和歡快，有激情，又具抒情，筆法、墨法奔放，瀟灑、質(zhì)樸，畫(huà)面簡(jiǎn)逸、寧?kù)o、灑脫，富于神韻，如平淡天真的田園小詩(shī)。也就是說(shuō)，畫(huà)家須有詩(shī)人的心境。因?yàn)樵?shī)的靈魂即是畫(huà)的意境。戴熙說(shuō)：“畫(huà)在有筆墨處，畫(huà)之妙在無(wú)筆墨處”②。笪重光說(shuō)“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”③。畫(huà)之妙，也是詩(shī)人認(rèn)為的味外之味、象外之象、景外之景、韻外之致，是筆墨之外的妙。因此鄭板橋也說(shuō)：“意在筆先，定則也；趣在法外，化機(jī)也”④。筆的捻轉(zhuǎn)、墨的潤(rùn)化，隨時(shí)會(huì)出現(xiàn)預(yù)想不到的極其神奇的筆墨效果。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，是特別重視筆墨機(jī)緣的。

藝術(shù)創(chuàng)造意味著表達(dá)新的情感、意象、境界以及創(chuàng)造相應(yīng)的新的繪畫(huà)語(yǔ)言和方法。新的情感是激發(fā)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造的首要因素，而藝術(shù)家新的情感并不是憑空而來(lái)，必須通過(guò)不斷地深入生活、深入社會(huì)，不斷進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐中獲得的。新的情感的獲得又必須通過(guò)藝術(shù)作品中新的意象和意境顯示出來(lái)。李可染的畫(huà)所要表達(dá)的是現(xiàn)代人的情感，他的山水畫(huà)所取的題材富有極濃厚的現(xiàn)代生活氣息——這就是新的意象，而他所創(chuàng)造的意境也沒(méi)有古時(shí)文人山水畫(huà)的那種淡白、幽深、清靜、飄逸、感傷的情調(diào)，而是處處洋溢著當(dāng)代人所具有的歡欣和喜悅氣氛。他的意象和境界相對(duì)于文人山水畫(huà)來(lái)講就具有創(chuàng)造意義。

藝術(shù)創(chuàng)造還意味著超越自己——超越過(guò)去和現(xiàn)在的自我，哪怕是過(guò)去的我曾經(jīng)創(chuàng)作出來(lái)某些成功的作品?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)。藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對(duì)別人的重復(fù)就是失卻主體意識(shí)的沒(méi)有創(chuàng)造性的摹仿別人，對(duì)自己的重復(fù)就是毫無(wú)新意地不斷制作出雷同的作品。社會(huì)在不斷地變化發(fā)展，藝術(shù)因適應(yīng)社會(huì)也在不斷地嬗變，新的技巧，新的流派，新的風(fēng)格，新的作者，爭(zhēng)奇斗妍，如果自己仍停滯不前，滿(mǎn)足于以往的成績(jī)，勢(shì)必將成為落伍者。須知，藝術(shù)家的生命主要不在于過(guò)去或現(xiàn)在，而在于未來(lái)。只有不斷超越自我，才能創(chuàng)造出自己未來(lái)的藝術(shù)生命。

藝術(shù)家怎樣才能有所創(chuàng)造呢？我以為，首先要有創(chuàng)新意識(shí)。有了創(chuàng)新意識(shí)，藝術(shù)家才會(huì)有意識(shí)地去探索創(chuàng)造的途徑及其可能性，去為藝術(shù)創(chuàng)造積極的準(zhǔn)備。畫(huà)家齊白石在60歲以前的藝術(shù)成就可謂平平，沒(méi)有什么獨(dú)到之處。后來(lái)，他感悟到藝術(shù)的原本，強(qiáng)烈地意識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)造的意義，決定進(jìn)行變法，“即餓死京華，公等勿憐”⑤，可見(jiàn)其變法創(chuàng)新的決心之大。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)10年的“衰年變法”，齊白石終于創(chuàng)造出了自己的畫(huà)風(fēng)而成為一代大師。由此可見(jiàn)，強(qiáng)烈的創(chuàng)造意識(shí)，不斷更新觀(guān)念，是十分可貴的。

其次，要有深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)史表明，任何藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格的形成都不是空中樓閣，總是有其深厚的根基的——藝術(shù)傳統(tǒng)。因此，要有創(chuàng)造精神，就要理解藝術(shù)，要獲得藝術(shù)真諦，就要了解藝術(shù)史，學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)。同時(shí)對(duì)藝術(shù)的理解還應(yīng)包括對(duì)同代人的了解和借鑒。

再次，深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，還包括對(duì)自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)、生活知識(shí)以及最新高科技等知識(shí)的理解與掌握。總之，藝術(shù)創(chuàng)作要“師法傳統(tǒng)，道法自然，形成于自己，發(fā)自于內(nèi)心”。這四句話(huà)中，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是基礎(chǔ)，深入生活是關(guān)鍵，創(chuàng)作激情則是畫(huà)家才情、修養(yǎng)、素質(zhì)的生動(dòng)、深刻的表現(xiàn)。