趙英姿（ 華南農業(yè)大學藝術學院）

摘要：當代社會人們對于藝術和美的追求，折射在服裝設計領域，促使其從業(yè)人員已不再單純將服裝保暖御寒、蔽體的基本職能作為唯一的設計因素，服裝設計的藝術性越來越受到人們的關注。本文將從服裝設計范疇中的色彩運用、外形設計以及內在平衡三個方面展開論述，探討當代審美視野的服裝藝術設計表現(xiàn)。

關鍵詞：服裝 藝術設計表現(xiàn) 視覺美感

作為“視覺感受”的表現(xiàn)形式，所謂的“視覺審美”并不是單純 “看”“欣賞”的行為。廣義地講，它是指利用“看”，來認識和感受藝術家寄予藝術作品當中的情感、表達方式，甚至是對于世界的認知態(tài)度，并對其產生一定的評價觀點。然而隨著當代社會科技的快速發(fā)展，運用于服裝設計的輔助手法也越來越先進多樣，這間接導致了部分服裝設計者對于藝術表達的模糊和層次不明晰，以及作為審美主體的群眾對于“美”的領悟能力弱化和陷入被動。所以說，在服裝設計領域，如何把握藝術表現(xiàn)形式，使其作用于視覺感受領域并產生美感，是每一位設計師在服裝設計領域能否進一步前進和發(fā)展的關鍵性因素。

一、線型構造

（一）創(chuàng)意輪廓設計

輪廓就是指服裝外形的黑色剪影，能夠非常直觀地體現(xiàn)出其風格、結構以及款式，是與人體最為接近、關系最為緊密的范疇。傳統(tǒng)輪廓以人體的形狀為基本準則，同時根據(jù)其具體形態(tài)的不同，大致歸類為字母命名（H形、A形、X形、T形）類型、幾何造型（正方形、長方形、三角形、橢圓形）類型、具體物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）類型和專業(yè)術語命名（寬松形、細長形、公主線形）類型。伴隨著服裝設計師靈感與創(chuàng)意的不同層次組合及迸發(fā)，最終呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的形象。

2010法國巴黎春夏高級定制時裝周上演了一出“輪廓”革命，Viktor & Rolf品牌設計師Viktor Horsting和Rolf Snoeren打破服裝設計傳統(tǒng)的輪廓局限，采用非常整齊的刀砍、電鋸的形象手法，使服裝出現(xiàn)爆炸式的直觀感受，呈現(xiàn)出鬼馬行空的視覺點。

（二）立體型態(tài)建構

服裝設計中的立體型態(tài)建構主要包括褶皺和立體兩部分。

在服裝設計領域，“褶”和“皺”是兩個不同的概念。前者是指服裝面料通過折疊的方式進而形成的具有肌理感官的形態(tài)；后者專指面料表面所形成的紋理花樣。褶皺之所以會成為當代服裝設計中重要的視覺元素之一，正是憑借其獨特的立體形態(tài)、形式美感以及震撼性的視覺力度。從視覺魅力的角度來說，褶皺藝術擁有強大的視覺沖擊效果，在和諧與戲劇性之間取得平衡，并突出褶皺布料和功能性布料之間的差異，這正是COS 2015年秋冬服裝設計的重心所在，它使人產生一定的視覺興奮，如圖所示。

“立體裝飾”換一種說法也可以稱之為服裝面料的“空間造型”。就是利用剪切、打孔和鏤空等服裝制作工藝改變面料原有的形態(tài)，通過二次加工、融合和改造，來進一步表現(xiàn)平面設計中難以體現(xiàn)的凹凸、波浪、褶皺等效果。有“立體裝飾”所參與的服裝設計，也被稱之為“可觸摸的藝術”。此項技藝運用于服裝設計領域并非近年興起，事實上中國古代運用刺繡工藝縫制服裝也屬于這個范疇。由于服裝設計的整體性，設計師還會通過改變材料肌理或者處理造型等手段，來注重對視覺焦點的營造。法國設計大師帕克·瑞邦在1966年春夏推出利用金屬片、塑料制作的服裝之后，又陸續(xù)推出鋁制、紙質時裝，并巧妙地利用玻璃紙、鵝卵石、陶瓷、羽毛甚至賽璐珞片來取代傳統(tǒng)的紡織面料，使服裝設計帶給人大膽前衛(wèi)又美輪美奐的視覺感受。

總結近十年四大時裝周上各類服裝設計對于立體型態(tài)的構建，最經典的當屬John Galliano執(zhí)掌迪奧時期，以褶皺為表現(xiàn)方式，以折紙、東瀛風等為主題設計的一系列高級定制禮服。各類褶皺布滿的裙擺和腰間，沖擊著人們的視線并霸道地吸引著人們的眼球。

二、視覺技巧的反向利用

（一）對比元素的合理構建

服裝設計的審美主體在具體觀察某種圖形時，無形之中會感受到一些力，它們相互作用、各自分布，但只有達到可以相互抵消的狀態(tài)時，觀察者才能感受到平衡。倘若無法產生這種平衡，那么該設計必然是不和諧的，甚至對于審美者會造成一定感官和心理上的不適。對比即對照，是通過兩種或者兩種以上不同事物間的排列組合，從而產生的視覺效果，如今已被廣泛應用于服裝設計之中。通常情況下，“對比關系”的出現(xiàn)大多是伴隨著視覺感官色調的不同，或者是通過位置、形狀等的變化來產生。對比與平衡在服裝設計領域是互為依托存在的，有對比就必須要有平衡，不然服裝設計就會喪失美感。

（二）視錯原理的運用

關于“視錯”有一則經典案例，源于法國的藍、白、紅三色國旗。色塊的真實比例是30：33：37。究其原因在于，中間色塊亮度高于兩邊，使人眼產生一種“白色沒有藍色和紅色寬”的錯覺。后來，出于克服這種錯覺的考慮，才將藍色加寬，紅色縮窄，從而成為今天的比例，使人看上去感受到平穩(wěn)和諧、比例勻稱。如今視錯原理已經被廣泛運用于服裝設計過程當中，不少設計師追求“將錯就錯”，利用色彩或線條構建新的服裝設計風格。

1、“色”之視錯

就日常人的服色搭配感悟而言，一件以紅色為主、綠色為賓的服裝，賓色的面積越小，兩種顏色之間的對比就會越強烈：冷暖色調同時出現(xiàn)在一個服裝設計主題之中，冷色調會通過暖色調的對比顯得愈發(fā)清冷，暖色調通過冷色調的影響，會得到進一步的強調。這些看似習以為常的道理其實在深層次上都是符合色彩搭配以及視錯原則的。在服裝設計領域使用視錯藝術，能夠使“形”與“色”之間發(fā)生很巧妙的轉化關系，甚至能彌補人體的先天性缺陷，使其以最佳的形象出現(xiàn)在公眾面前。例如，為體型較胖的人選擇深色系的服裝會使其“顯瘦”，這是因為深色系的服裝會讓人在視覺上產生被收縮之感，人顯得整體被拉長。色彩的視錯設計本身是一門復雜的學問，這需要設計師必須具體問題具體分析，利用合理的視錯設計來使服色搭配呈現(xiàn)出完美的效果，間接將服裝的功效發(fā)揮至最大化。

2、“線”之視錯（以Vera Wang 2014 PF為例）

當代服裝設計使服裝目前已由傳統(tǒng)的御寒保暖之物，演變?yōu)闀r尚載體，人們更加注重通過服飾來展示自己的個性品味以及氣質修養(yǎng)，這種轉變不僅反映了人們審美的日趨多元化，更折射出了當代人類對服裝設計的更高要求。歷經漫長的研究和探索，設計師逐漸發(fā)現(xiàn)對于“線”的視錯利用設計，不僅有助于“美化修正”體型，更有助于提升人的個性，對于人類品格的外在體現(xiàn)也有著十分重要的意義。不同形態(tài)的“線”的不同組合方式，不僅使服裝呈現(xiàn)出千變萬化的效果，也在視覺上產生了不同的藝術表達方式?！熬€”的視錯設計主要取決于“線”的布局位置、形態(tài)、數(shù)量以及大小等。舉例來說，腰線或高或低，對人的視覺而言就會產生不同的視錯效果，高腰線會使原本身高普通的人看起來個子很高，腿部顯得均勻修長；低腰線會使原本不矮的人看起來非常矮，因為低腰線的設計會使人體產生一種被分割的錯覺，那么分割后的下半身就會顯得非常短。此外，格子、條紋等圖案也是當代服裝設計中經常使用的元素，設計師會利用它們組合出不同的視錯效果，從而達到自己所期望的效果。

結語

綜上所述，服裝設計既是將各類靈感要素整合和加工的過程，也是設計師憑借視覺感受進行選擇和運用的過程。對設計師而言，需要從服裝造型設計的視覺感受角度出發(fā)，來探索當代服裝藝術設計表現(xiàn)與視覺感受二者之間“相輔相成、不可割裂”的關系。也需要作為間接審美主體，更好地提升自己對所有服裝視覺形態(tài)之中所存有的內容和形式的把握理解能力。

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