龐海燕

【摘 要】莫迪利阿尼用生命書寫的意境是一個(gè)純凈的美麗世界，他描繪的是他理想中的真實(shí)世界，在有限的空間里，超脫無時(shí)不在的時(shí)間，紀(jì)錄著一種不可思議的永恒的感受。他通過圖表的形態(tài)以及圖形的組合關(guān)系，形成富有表現(xiàn)意味的圖形組織形式，創(chuàng)造新的意境，以期通過作者精神內(nèi)涵的解讀建立起與自我情感對話的可能。

【關(guān)鍵詞】莫迪利阿尼；意境；造型結(jié)構(gòu)；虛幻；真實(shí)線條

1884年，莫迪利阿尼在意大利出生，22歲時(shí)在巴黎定居，36歲去世時(shí)留下25件雕塑作品、兩三百張油畫和大量的素描。其短暫的一生中深受尼采美學(xué)思想的影響，尼采主張利用藝術(shù)和審美超然物外，享受心靈的自由和生命的快樂，他的美學(xué)思想核心是人的哲學(xué)和生命的哲學(xué)。意境指的是抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的韻味無窮的詩意空間，是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇﹐在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪﹐在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。莫迪利阿尼用生命書寫的意境是一個(gè)純凈的美麗世界，他描繪的是他理想中的真實(shí)世界，在有限的空間里，超脫無時(shí)不在的時(shí)間，紀(jì)錄著一種不可思議的永恒的感受。

黑格爾說：“真實(shí)的東西從它的時(shí)間環(huán)境中，從這有限事物行列中浪游的迷途中解脫出來?！睍r(shí)間的歷煉愈發(fā)使莫迪利阿尼光彩耀人，有人說他是堪比梵高的悲劇性天才，其塑造的令人怦然心動(dòng)的優(yōu)美女子至今燦然生輝。在世人的嘈雜聲中，其保持了獨(dú)立自信的態(tài)度，憑借對自己清醒深刻的認(rèn)識，選擇該選擇的，擯棄該擯棄的，早早確立了自己的風(fēng)格。在他留下的肖像和人體作品中有明顯的特征：造型簡潔，形式單純，韻律流暢，軀干柔和豐滿，刻意拉長的脖子，空曠的眼睛里的一抹湖藍(lán)，這些特殊的夸張表現(xiàn)手法傳遞出對象各自不同的神情，對比模特的相片，你能發(fā)現(xiàn)作品與對象的神似，如同中國畫中的逸品。但這些形象與現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)人物卻又是如此的不同，在似與非似之間，莫迪利阿尼在真實(shí)與虛幻之間架起一座美麗的橋梁，傳遞著他獨(dú)特的審美追求。

莫迪利阿尼對造型結(jié)構(gòu)和色塊主觀的簡約化的處理，精確地再現(xiàn)出物象形態(tài)的神韻，使其畫面語言更強(qiáng)烈和更具表現(xiàn)力。畫布上的人物優(yōu)雅和哀婉，隨著線條的起伏，每一個(gè)人似乎都在娓娓訴說著。細(xì)節(jié)的微觀描繪體現(xiàn)作者對人物的面貌與性格特質(zhì)的深入理解，物象如同一面鏡子，在觀看時(shí)照見自己的內(nèi)心，是人豐富的內(nèi)心締造了自己的感知世界，藝術(shù)家描繪真實(shí)存在或想象的世界。境界又分“有我之境”和“無我之境”，所謂“有我之境”是指描寫的景物或所營造的意境帶有自我的情感色彩，而 “無我之境”指的是作者將自己融入客體所構(gòu)架出來的意境，莫迪利阿尼的作品境界是“有我之境”，帶有作者很強(qiáng)的主觀感情色彩。那些趨于平面化的空間建立在形體和色彩的有序性上，夸張變形的軀干，有空間層次的色塊布局傾向于裝飾化，造就了畫面的秩序化和情緒化，細(xì)致有彈性的線條表達(dá)出作者敏銳的感受力：稍稍上揚(yáng)的眉尾，緊閉嘴角的輪廓，左右眼的不對稱性，正是這種奇妙的面部組合體現(xiàn)了莫迪利阿尼與眾不同的造型觀，在畫家情境中，我們從另一個(gè)陌生的角度真切地體會到其模特精神氣質(zhì)的美感。此時(shí)形式的表現(xiàn)力凸顯，簡約不僅是形式上的處理，更是對形態(tài)的體會，線條忽明忽暗、忽重忽輕，隨著形體的起伏變化此起彼伏。形式上的省略與概括呈現(xiàn)出傷痕美感，這種夸張的形式在人物的神情中流露出憂郁的遐想。簡練的幾個(gè)色塊構(gòu)成，背景色塊使主體更鮮明突出，停留在主體輪廓線上的有節(jié)奏的書寫吸引著觀者在有限的畫面空間里尋找無限的空間。他的作品中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀性，這是一個(gè)將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為視覺圖形的思維過程，他對繁復(fù)的自然形體進(jìn)行理性的分類、規(guī)整，提煉出物象內(nèi)在形式美的要素，純化了色彩語言的形式感，畫中的女人體充滿了生命力，形體的轉(zhuǎn)折點(diǎn)簡潔明了，氣韻連貫。人體是一個(gè)復(fù)雜的有機(jī)體組合，他放棄了人體外部特征的精確結(jié)構(gòu)描繪，注意力轉(zhuǎn)向軀干幾個(gè)大塊面的有意味組合，描繪的形體以主觀意愿為切入點(diǎn) ，強(qiáng)調(diào)的是作者的心境和情境而非物質(zhì)的形體，他在1917年創(chuàng)作的作品《坐著的裸婦》的人物形象圓潤和飽滿，手臂和雙腿概括成柱形，乳房呈半圓形，重色勾勒出對象的形體結(jié)構(gòu)，這種非生理解剖的結(jié)構(gòu)線重新構(gòu)架了人體的節(jié)奏美感，虛實(shí)不一的線條產(chǎn)生出一種類似書法的魅力，人體畫中鏈接了作者從自身到心理與視覺的純凈凝視，模特的生命靈魂得以不朽。

夸張變形是依據(jù)物象的視覺印象，由物體的形態(tài)以及物體的運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的視覺幻象，將視覺印象結(jié)合想象力，經(jīng)由作者的主觀意識將客觀物象加以幻化處理，而形成一種“虛幻的真實(shí)”，藉以表達(dá)作者的精神世界。莫迪利阿尼大膽取舍，打破現(xiàn)實(shí)中人物的比例關(guān)系，重新締造了新的畫面秩序：《 持扇女人盧尼婭·捷霍夫斯卡的肖像 》中的形象被夸張成一個(gè)紡錘形，傾斜的頭部和端坐的軀干形成節(jié)奏上起伏，這是一個(gè)孤傲的持扇者，是藝術(shù)家眼中的真實(shí)理想世界，背景的紫紅色對比著人物中黃色服飾，表達(dá)出一種令人愉悅的美感，微微開啟唇中細(xì)細(xì)的牙，小拇指上的紫色戒指，這些細(xì)節(jié)的描繪是一種不可言說的主觀感受。無細(xì)節(jié)，無藝術(shù)，讀莫迪利阿尼的畫體會到其對細(xì)節(jié)的處理的用心，畫家用線訴求內(nèi)心的追求，盡管現(xiàn)實(shí)中并無線的存在。無論是何種處理方式，都是作者對客觀物象的視覺感知中所產(chǎn)生的心理感受，而激發(fā)出的一種強(qiáng)烈的精神表達(dá)欲望，此種表達(dá)是通過圖表的形態(tài)以及圖形的組合關(guān)系，從而形成富有表現(xiàn)意味的圖形組織形式，以此表情達(dá)意，創(chuàng)造新的意境，以期通過作者精神內(nèi)涵的解讀建立起與自我情感對話的可能。

莫迪利阿尼的作品給觀者美好的視覺享受，面對《維克多尼亞》，年輕女郎的眼神沒有和觀者的目光對視，畫家凝固了對象偶然的一瞥，統(tǒng)一色調(diào)的場景有著微妙的變化，依然是修長的脖子，依然是優(yōu)雅的神態(tài)，作者主觀構(gòu)架的簡潔背景分割線與人物弧形衣襟線遙相呼應(yīng)，模特雙眼貫穿了畫面，透露出深邃的無限的思緒。莫迪利阿尼的作品提供了另一種觀看的方式，他利用獨(dú)特的視覺模式闡述了形象向空間無限延伸的概念，對人物細(xì)節(jié)的描繪深刻揭示出對象的心理特征，以至于經(jīng)過時(shí)間的洗禮，畫面上的模特依然栩栩如生。

瓊·艾比特涅是莫迪利阿尼生命中重要的親人，她陪伴畫家度過生命的最后時(shí)光，她給了藝術(shù)家無限的創(chuàng)作靈感：高聳的發(fā)髻，修長的脖子，柔和的眼神溫情脈脈，傾斜的形式美感透露出高貴與貞潔，完美的鵝蛋型讓人抵達(dá)夢般的溫柔，一切美得使人窒息。在畫家的其他肖像畫中，似乎都能找到瓊·艾比特涅姿態(tài)的神韻，由此可見她對畫家的深遠(yuǎn)影響。莫迪利阿尼病逝的第二天，瓊·艾比特涅帶著未出生的嬰兒從6樓縱身躍下……

方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實(shí)景也。因心造景，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間……”在虛境和實(shí)境之間，在紛紜雜亂的世界中我們渴望能抵達(dá)人性的彼岸，莫迪利阿尼超然美麗的境界中贊美了心靈的可貴與完整，他的藝術(shù)天賦不僅展示了其對繪畫中造型的構(gòu)想、色彩的情感表達(dá)和表現(xiàn)形式語言的探索等方面所體現(xiàn)出來的想象力和創(chuàng)造力，以及如何運(yùn)用表現(xiàn)手段表達(dá)感受的形式語言駕馭能力，同時(shí)其作品超脫了一切繪畫評議因素，勾起觀者內(nèi)心不可言說的感受。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界?！蹦侠⒛崴憩F(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀自然物象交融互滲，成就了一個(gè)獨(dú)特的美好的意境，當(dāng)你注視著這些畫中的人，能感到他們就在我們身邊，我們并不孤獨(dú)。