施泳峰

康熙五十八年（公元1719年），羅馬教皇克雷芒十一世派遣紅衣主教嘉樂來到北京，就“敬孔敬祖”問題與清朝政府進(jìn)行談判，即中國的天主教徒是否要敬拜、祭祀孔子和自己的祖先。康熙皇帝先后13次接見嘉樂，禮遇不可謂不隆重，但在“敬孔敬祖”問題上始終堅(jiān)持自己的立場，無論如何不肯做出任何妥協(xié)，并且向羅馬教廷明確表示“以后不必西洋人在中國行教，禁止可也，免得多事”。康熙六十年（公元1721年），嘉樂無功而返，回到歐洲。雍正二年（公元1724年），雍正皇帝正式下令禁止天主教在中國傳播。梵蒂岡的羅馬教廷將此事稱為“中國禮儀之爭”，此事直接導(dǎo)致天主教在中國的傳播被迫中斷，直到鴉片戰(zhàn)爭以后才得以重新恢復(fù)。

康熙皇帝曾經(jīng)特意在皇宮紫禁城內(nèi)舉行盛大的宴會(huì)招待嘉樂及其隨行人員，在宴會(huì)上，康熙皇帝向嘉樂展示了數(shù)件內(nèi)務(wù)府造辦處剛剛制作完成的瓷胎畫琺瑯器物。這些制作精美的器物令嘉樂驚奇萬分、贊嘆不已。嘉樂返回梵蒂岡羅馬教廷后，向接替克雷芒十一世的教皇英諾森十三世匯報(bào)了此次中國之行。在這份拉丁文本的報(bào)告中，就記載有嘉樂在清宮中所見到的瓷胎畫琺瑯器物。這份報(bào)告目前還保存在梵蒂岡羅馬教廷的圖書館內(nèi)，這也是西方文獻(xiàn)對琺瑯彩瓷器最早的記載。

千古瓷珍

琺瑯彩瓷器出現(xiàn)在康熙年間，是仿銅胎畫琺瑯（即景泰藍(lán)）的裝飾，所以在清宮內(nèi)的標(biāo)簽上稱作“瓷胎畫琺瑯器”，習(xí)慣上又有“古月軒”之稱。但清宮內(nèi)并無古月軒之名，顯系訛傳。

琺瑯實(shí)際上是覆蓋于金屬表面的玻璃質(zhì)材料，人們使用琺瑯的歷史非常悠久，在距今約4000年前的古埃及就已經(jīng)出現(xiàn)了用琺瑯作裝飾的器物。畫琺瑯技法起源于15世紀(jì)中葉的法國，即在玻璃料內(nèi)加上不同的金屬氧化物作為呈色劑，并用油調(diào)和后成為琺瑯料，用來裝飾金屬器物，能夠取得油畫般的效果。

清康熙 黃地琺瑯彩牡丹紋碗高5.8厘米、口徑10.95厘米、足徑4.7厘米。器底有“康熙御制”四字二行雙方框紅料楷書款。以黃色作地，用紅、藍(lán)、綠、紫、豆綠等五種彩料繪出紋飾。先以雙鉤邊線勾勒出輪廓，再填入紅、藍(lán)、紫、豆綠四色彩料繪出牡丹花卉，填入綠色琺瑯料繪出花葉和花枝。由于是在素?zé)傻钠魑锷现苯永L制，所以釉面上有極為細(xì)小的冰裂紋。

清雍正 ?琺瑯彩山水紋茶壺高9.2厘米、口徑7.5厘米、足徑8.1厘米。器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍(lán)料款。此壺的造型簡約大方，壺身較短，壺口略大，仿宜興紫砂茶壺的形制制作。器身滿飾各色花卉紋，壺腹開光，以藍(lán)色琺瑯料描繪山水紋，山巒俊秀挺拔，屋舍巨木、小橋流水無不細(xì)筆描繪，極似一幅水墨山水畫作，精美細(xì)膩、富麗脫俗。

康熙二十六年（公元1687年），法國傳教士洪若將這種畫琺瑯器物進(jìn)貢給清朝，康熙皇帝被深深吸引并決定把這種技法移植到瓷器上，成為“瓷胎畫琺瑯器”?？滴醵吣辏ü?688年），康熙皇帝責(zé)令法國傳教士馬國賢、郎世寧在宮內(nèi)督理試制，經(jīng)過30多年的反復(fù)試燒，最終在康熙五十九年（公元1720年）燒制成功。

琺瑯彩瓷器既有銅胎畫琺瑯器的端莊秀麗，又有瓷器清雅明麗的風(fēng)采，因此它在清宮內(nèi)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷近百年。據(jù)《清檔》記載，雍正三年（公元1725年），雍正皇帝賜給暹羅（今泰國）國王各色官窯瓷器共146件，其中僅有一件是琺瑯彩;內(nèi)廷大臣中也只有年羹堯在多次懇請下，才賜給一件;乾隆皇帝甚至下旨規(guī)定“庶民弗得一窺”。

琺瑯彩瓷器僅見于康熙、雍正、乾隆三朝。它的制作過程頗費(fèi)周折，彩料從國外進(jìn)口，由宮廷畫師出具樣稿，燒造分兩地完成，先在景德鎮(zhèn)燒成精細(xì)白瓷，然后解運(yùn)至北京，再在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處由畫師彩繪后，經(jīng)過低溫兩次燒成。每件琺瑯彩瓷器燒成后都要經(jīng)皇帝過目品評，并且登記造冊。

琺瑯彩瓷器以潔白細(xì)膩的胎質(zhì)、瑩潤如玉的釉面、明快艷麗的色調(diào)、精湛絕倫的畫工，成為清代皇帝后妃們賞玩的御用瓷。但是它的燒制難度卻極大，比如據(jù)《清檔》記載，雍正七年（公元1729年）四月，雍正皇帝傳旨燒造一件琺瑯彩小瓶，直到八月才燒成，其間歷時(shí)4個(gè)多月。依照清宮內(nèi)務(wù)府造辦處的優(yōu)越條件，燒造一件琺瑯彩小瓶尚需100余天，可見琺瑯彩瓷器的燒制工藝要何等復(fù)雜。

經(jīng)中科院上海硅酸鹽研究所測試，進(jìn)口的琺瑯彩料與國產(chǎn)的傳統(tǒng)彩料不同。首先，琺瑯彩料中含有硼元素，而傳統(tǒng)彩料不含硼;其次，琺瑯彩料中含有砷元素，而傳統(tǒng)彩料中只有粉彩含砷，其余的都不含砷;第三，琺瑯彩料中的紅彩是用金作為著色劑的，黃彩是用氧化銻與氧化錫作為著色劑的，所以，硼元素和砷元素以及金、銻、錫等金屬元素的運(yùn)用，極大地豐富了琺瑯彩瓷器的色調(diào)。

三朝繁華

康熙琺瑯彩瓷器是仿制銅胎畫琺瑯燒制而成的，在瓷胎上用各種琺瑯彩料進(jìn)行繪畫，所以其釉色紋飾與同時(shí)期銅胎畫琺瑯器物非常相似，色調(diào)濃重艷麗，多以藍(lán)色、黃色、紅色、紫色等為地色，然后繪畫紋飾，以花卉紋居多，如牡丹、芍藥、蓮花、梅花、菊花、月季、寶相花等，并常以開光技法繪畫紋飾，使得紋飾更加鮮明，花蕊內(nèi)還篆書“萬”、“壽”、“長”、“春”等吉祥用語，寓意“萬壽無疆”。造型以小件器物為主，主要為瓶、盒、盤、碗、杯、壺等，其中碗的數(shù)量較多，而瓶的數(shù)量則非常少見?？钭R多用胭脂色或藍(lán)色琺瑯料書寫，個(gè)別器物底款為刻款，一般為四字楷書“康熙御制”，多寫在方欄或雙圈線內(nèi)，字體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

清雍正 ?琺瑯彩山水紋碗高6.9厘米、口徑14.9厘米、足徑4.2厘米。器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍(lán)料款。以藍(lán)色的琺瑯彩料描繪山水景色，畫中的山崖石壁用細(xì)微的線條描繪出來，以暈染的方式表現(xiàn)出陰陽向背、濃淡色澤，凝聚于山頭的苔點(diǎn)以及溪旁的林樹、茅屋等無不描繪得精細(xì)入微。一旁題有詩句“一江綠水浮嵐影，兩岸青山夾翠濤”。此碗的畫面追求文人書畫的雅趣，繪畫精致細(xì)膩，與清代宮廷畫家的藝術(shù)水準(zhǔn)幾乎不相上下。

雍正琺瑯彩瓷器與康熙琺瑯彩瓷器的風(fēng)格完全不同，逐漸擺脫了銅胎畫琺瑯的裝飾特點(diǎn)，而是直接在白地上繪畫，畫面具有中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。其胎體輕薄、細(xì)膩堅(jiān)致，釉面晶瑩潔白。呈色豐富、色彩明麗，在一件器物上可以同時(shí)使用二三十種不同色調(diào)的彩料，使得畫面艷麗多姿。以小件器物為主，常見有盤、碗、杯、碟、花瓶等。畫面寫意、技法精湛，常見各種花鳥、山水、竹石、人物畫等圖案，還在畫面旁配以書法精妙的相應(yīng)題詩和落款，將詩、書、畫、印融為一體，具有非凡的藝術(shù)效果?？钭R多見“雍正年制”或“大清雍正年制”四字或六字款。

清雍正 ?黃地琺瑯彩芝蘭祝壽圖盤

乾隆琺瑯彩瓷器基本上承襲雍正琺瑯彩瓷器的風(fēng)格，但又有了進(jìn)一步發(fā)展，形成了取材多樣、裝飾華美的藝術(shù)特色。釉面潔白瑩潤、色彩絢麗，器物種類豐富、造型典雅，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙聯(lián)瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、紙槌瓶等多種造型，茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗、碟等數(shù)量也明顯增多。畫面構(gòu)圖更加繁復(fù)，在一件器物上往往組合數(shù)組圖案，除傳統(tǒng)的花卉、山水等圖案外，以西洋油畫為摹本繪畫的圖案亦有出現(xiàn)，甚至還有以《圣經(jīng)》故事為題材的西洋人物圖案。更多地吸收了西洋繪畫技法，注重遠(yuǎn)近透視和光線明暗的變化，對人物臉部的渲染具有西洋油畫的裝飾效果。在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出高超的制作水平?？钭R常見“乾隆年制”四字藍(lán)料雙方框楷書款，個(gè)別器物亦有用青花、金彩或墨彩書寫款識。

由于燒制難度極大，再加上制作成本昂貴，到乾隆中期，清宮內(nèi)務(wù)府造辦處不得不停止燒制琺瑯彩瓷器。所以，流傳至今的琺瑯彩瓷器總數(shù)不超過500余件，可謂彌足珍貴。

清乾隆 ?琺瑯彩龍鳳紋雙聯(lián)瓶高14.1厘米、口徑6.8厘米、底徑7.4厘米。器底有“乾隆年制”四字二行藍(lán)料雙方框楷書款。以紅、黃、藍(lán)、綠、紫等多種琺瑯彩料繪出龍鳳呈祥的圖案。雙聯(lián)瓶，因兩瓶合在一起而得名，由于形狀如同雙魚連體，亦稱“連體瓶”、“雙魚瓶”或“合歡瓶”，此類造型的瓶在唐三彩中就已出現(xiàn)，在清代乾隆年間同樣流行。