小X：放著那么多幅細致考究的寫實油畫，你不好好觀摩欣賞，非要評什么“抽象油畫獎”，這不是難為人么？看了幾百幅，不夸張地說，這張《天地氤氳》是全國美展進京展油畫作品里看起來有抽象味道的獨苗苗了，沒的挑，好賴就只有它了。

小C：難為你還能找出這么一幅出來，按照我之前的設想，這個抽象油畫獎會虛設，那就更能說明問題了。

小X： 你這是故意難為人，而且抽象有什么好。你看美展那么多幅作品畫得比照片還像，可見畫家功底深厚，用功細致啊。比如說這幅《青春樂章》，細致入微地描述了一個坐在草坪上的軍旅少女，即使離得很近也幾乎分辨不出來這是一幅油畫。

小C：不要認為畫得像就是畫得好，由繪畫來記錄影像的功能，早在19世紀攝影術(shù)發(fā)明就已經(jīng)日趨弱化了，畫家終其極致也難以同照相機相匹敵，從而引發(fā)了西方繪畫流派的大分離，印象派、立體主義等應運而生。到20世紀五六十年代抽象藝術(shù)在批評和理論的推動下，最終以學院的方式成為世界主流藝術(shù)形態(tài)，可是中國的抽象藝術(shù)直到今天依然處于邊緣狀態(tài)。

在美展中不僅罕有抽象精神的畫作出現(xiàn)，更嚴重的是很多寫實性的油畫作品存在照片化的問題，其中相當一部分一看就知道是按照照片臨摹出來的，比如說此屆取得金獎的這幅油畫《橋上的風景》描繪了林風眠、吳大羽、林文錚三個歷史人物，這幅作品也借鑒了早年的老照片。只不過，作者把三個人物放到了塞納河上著名的亞歷山大三世橋上，背景也換成埃菲爾鐵塔。更有甚者，有個別畫家直接用照片進行噴繪，他們的創(chuàng)作方式是先進行構(gòu)思，選取模特和道具，拍攝一些照片，然后拿去印刷廠噴繪，再在噴繪的幕布上作畫，最后稍作調(diào)整、留下筆觸就可以了，這種畫法想畫得不像都難。