丁聰

摘要：莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲k331是莫扎特鋼琴奏鳴曲作品中非常重要的一首，要想學習和演奏好此作品，應在以下幾個方面下工夫，即：對作曲家的了解、對作品的了解、對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析等。

關(guān)鍵詞：莫扎特 鋼琴奏鳴曲 k331

一、對作曲家生平的了解

莫扎特是古典主義的代表人物之一，出生于奧地利的薩爾茨堡。他是一位音樂神童，雖然他只經(jīng)歷了世上的三十五個春秋，但卻寫作了六百多首作品，其中鋼琴作品占了很大的比例。

莫扎特不僅是一位鋼琴家，而且是一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品（包括獨奏曲與協(xié)奏曲）幾乎全是為自己演奏需要而寫作的。莫扎特從很小時起就跟家人在廣大的歐洲各國做多次的旅行演出。他的少年時代，過得就是這種仆仆風塵，辛勞萬分的旅行生活。但這大大增長了他的見識，開闊了眼界，豐富了他的情感世界。由于長期在外，他的“神童”之名遠播歐洲各國。

莫扎特的軼聞趣事很多，其中包括只用一只手彈奏出復雜的樂曲，或是用薄紗蓋住鍵盤，在看不清楚鍵的情況下，也能彈出美妙的樂曲。由此看出鋼琴這種樂器被他使用得游刃有余，已經(jīng)成為莫扎特身體與生活的重要組成部分。

二、對作品曲式和創(chuàng)作背景的了解

奏鳴曲式是維也納古典主義在音樂結(jié)構(gòu)思維方面最杰出的貢獻。奏鳴曲式的三段體（呈示部——展開部——再現(xiàn)部）一方面反映了歐洲哲學思想的“三段論”或“三位一體”的模式，另一方面又是兩個相對立的主題之間矛盾，對比、沖突和統(tǒng)一的集中表現(xiàn)，反映了矛盾雙方對立統(tǒng)一的思想方法。

莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲k331，可以說是他奏鳴曲作品中的代表作之一，但此曲的結(jié)構(gòu)非常奇特，三個樂章中沒有一個是用奏鳴曲式寫作的。第一樂章是一首很長的變奏曲，第二樂章是一首小步舞曲，第三樂章是大家比較熟悉的《土耳其進行曲》，所以此曲是一首與眾不同的奏鳴曲。這首奏鳴曲，創(chuàng)作于1777年到次年間，此時莫扎特22歲，這是他成年之后的最后一次大旅行。作曲地點是在旅途中的巴黎。此次旅行對莫扎特以后的生活和作曲有著深遠的意義。1777年是莫扎特人生的一個轉(zhuǎn)這點，這以前的作品大都是輕快、明朗。A大調(diào)奏鳴曲式在他母親去世之后寫的，在明朗的氣氛中卻隱藏著一縷淡淡的哀怨和悲愁，與以前的作品有所不同，可以說1777年是莫扎特情感的一個分水嶺。

三、對作品的分析

A大調(diào)奏鳴曲第一樂章是民謠風格樸素優(yōu)美的主題與六段變奏的變奏曲，第二樂章是小步舞曲，第三樂章是回旋曲。

第一樂章：優(yōu)美的行板，A大調(diào)，6/8拍。此樂章由主題與六段變奏曲構(gòu)成。主題是優(yōu)美迷人的旋律，八小節(jié)與十小節(jié)的兩個部分各自反復彈奏，此樂章主題為AABA形式，附有兩個小節(jié)的結(jié)尾。

第一變奏曲：是以右手的十六分音符動態(tài)為中心。主題被細分了，再加上節(jié)奏的變形，在細致的前半段中，旋律在左手的和弦上稍有停頓，然后以細微的音程喃喃地歌唱下去，后半段含有半音階，全部變奏在十六分音符中進行，低音的八度音強烈地支持了旋律的進行。

第二變奏曲：在變奏過的旋律上，配以三連音的伴奏，以體現(xiàn)內(nèi)心的復雜情緒。旋律加上微細的裝飾，成為非常纖巧的音樂，中途左手的三連音移到右手上，但很快又回到左手，注意此處四（右手）對三（左手）的節(jié)奏對位要正確。

第三變奏曲：這時轉(zhuǎn)為a小調(diào)，雙手以十六分音符的二聲部進行，接著右手成為八度音，后半段變成三聲部，八度音再現(xiàn)后結(jié)束。

第四變奏曲：再回到大調(diào)，此段以和弦為中心，雙手交錯著前進，與右手的低音交錯地彈出的左手高音部旋律有著美妙的變化。

第五變奏曲：這里速度變成了慢板，不只是左手的伴奏，右手裝飾音進行，使得音樂華麗多姿。

第六變奏曲：四四拍子的快板，交錯著輕快地斷奏與微細的分解和弦，展開成充滿生趣的音樂，最后加了八小節(jié)的結(jié)束。

第二樂章：小步舞曲，A大調(diào)，3/4拍。這是一首華麗的小步舞曲，中段變D大調(diào)，與前后段的小步舞曲有著鮮明的對比。

第三樂章：稍快，a小調(diào)，2/4拍。此樂章記有“土耳其風”的演奏術(shù)語。當時把東方風味或異國情趣作為“土耳其風”，這種趣味曾在當時樂坊非常流行。樂曲開始是明快的主題，然后出現(xiàn)令人想起鼓樂隊節(jié)奏的左手，及用右手八度強音演奏的副部主題，在副部之后走出十六分音符的音階樂句，然后回到開頭的正副主題，最后強有力的和弦式結(jié)尾，造成華麗強大的高潮。其結(jié)構(gòu)也略分為四段，第一、三樂段相同，第四段為結(jié)尾，也可以說是附有結(jié)尾的混合三段體。

莫扎特音樂作品的演奏有其獨特的一面，他的作品基本上都是為古鋼琴而作，他在鋼琴上喜歡用的技巧是音階、琶音及顫音，其鋼琴作品的特征是優(yōu)雅、流暢，也有人稱他為“音階的藝術(shù)家”。這首奏鳴曲看似陽光燦爛，但音樂的背后卻隱藏著深深地陰霾，所以要表達出這種情感，沒有一定的文化底蘊和情感經(jīng)歷是不容易的，內(nèi)在的深刻與外表含蓄，有節(jié)制相統(tǒng)一，有一句話形象地描繪了莫扎特的音樂——“含著眼淚的微笑”。在這首奏鳴曲中，莫扎特用自己全部的心靈去熱愛和擁抱音樂，對作品結(jié)構(gòu)準確把握，在作品中揉進了剛毅、果敢、質(zhì)樸、幽默的品格，揉進了山泉般清秀的氣息，既有陽光明媚的艷麗，又有濃郁覆蓋的陰影，一切都以音樂的要求為指歸，一腔青春之火的熱氣滲透于此作品之中。莫扎特的音樂是讓音樂說話，因為莫扎特的音樂就是愛的流露，莫扎特的音樂是一種清晰而自然的語言，莫扎特的音樂是一座座流動的既宏偉又精美的建筑或雕刻。在這部作品中我們同時看到了在莫扎特身上有更多高貴的單純和靜默的偉大，看到他的最高道德標準；智慧戰(zhàn)勝愚昧，光明戰(zhàn)勝黑暗，善良戰(zhàn)勝邪惡，以及自由、平等、博愛。從莫扎特音樂中所透露出來的主要東西是人性中的童心，是一片純真、純善、純凈、純潔。