黃妍

摘要：克勞德·莫奈（Claude Monet 1840-1926）是最典型的印象派畫家（印象主義畫家集團的核心人物），而且是印象派繪畫的創(chuàng)始人之一，人稱“印象派之父”。 1874年莫奈展出《日出印象》之后，批評家以“印象主義者的展覽會”為題在報紙上批評這一運動，印象派因此得名。印象派的畫風對德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的音樂創(chuàng)作有很大的影響，德彪西的音樂風格和印象派畫作尤其是莫奈的畫有很多共通之處。克羅德·德彪西與克勞德·莫奈這兩位印象主義藝術大師，就有許多相同之處或相似之處：同一時期的藝術形態(tài)——音樂和美術有著相似的時代背景，相似的風格，體現(xiàn)這一時期的社會形態(tài)。筆者將從兩位作者的生平以及他們作品的創(chuàng)作背景和作品內(nèi)在的聯(lián)系等幾個方面深入研究德彪西的音樂意象和莫奈的畫的關系。

關鍵詞：德彪西 印象派 莫奈 色彩

印象主義音樂是19世紀末在歐洲文化中心巴黎萌生的一種新音樂風格，它深受當時印象主義繪畫和象征派詩歌的影響，追求刻畫實物周圍的色彩與光影在瞬間的迷離變幻。德彪西被譽為印象派音樂大師，他的音樂雖然是標題性的，但它不企圖講述一個故事或某些特定的情感，而是創(chuàng)造一種符合作品的主題或標題的“情緒”或氣氛。德彪西的許多作品與印象派繪畫有相同之處：模糊的輪廓，微妙的色彩，新穎的形式等，他對東方和希臘文化充滿想像力，尋求新的審美自由。①

莫奈是著名的法國畫家，他的知名度和畫作享譽世界，也是早期印象畫派的代表人物之一。如果我們把古典主義繪畫比作中國國畫中的工筆畫，那么印象主義繪畫好似國畫中的寫意畫。仔細品味莫奈的畫，會有和聽德彪西音樂一樣的感受，對于理解德彪西的音樂會有所啟發(fā)。

一、德彪西的鋼琴音樂意象與莫奈的畫的關系

繪畫與音樂是兩種不同的藝術形態(tài)。繪畫是視覺和空間的藝術，而音樂是聽覺和時間的藝術；繪畫是凝固的，而音樂是流動的。媒介的不同，也帶來創(chuàng)作與審美的不同。雖然，繪畫與音樂是兩種不同的藝術形態(tài)，但是，它們卻具有相通性。黑格爾在《美學》一書中言簡意賅地說出了音樂和繪畫的關系：“音樂和繪畫有較密切的親族關系，兩門藝術里內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大比重，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域?！边@充分說明了繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。②

德彪西與莫奈從未謀面，但兩人卻相互熟知、相互尊重，其根本原因就在于二者在藝術氣質(zhì)上彼此相通。首先，他們均具有營造藝術氣氛的心境，并能巧妙地將這種心境運用到自己的藝術風格之中。③德彪西于1903年創(chuàng)作了一首意在反對傳統(tǒng)三樂章結構形式的作品《版畫》。音樂由三段組成，每段都配有美術作品般的標題：“寶塔”、“格拉納達之夜” 和“雨中花園”。之后，又根據(jù)他一系列的意象，創(chuàng)作了如《水中倒影》、《亞麻色頭發(fā)的少女》、《濃霧》、《枯萎的落葉》、《被淹沒的教堂》等具有視覺形象的標題的音樂作品，同樣，音樂也不同程度地表現(xiàn)出了德彪西對所描繪景物的獨特視覺感受。

莫奈擅長捕捉光影以及色彩的效果，他巧妙地掌握了不同實踐環(huán)境的光色變化，創(chuàng)作出馬奈所稱的“瞬間創(chuàng)作”。④德彪西與莫奈在創(chuàng)作題材上的偶遇一致，那就是用音樂和繪畫來表現(xiàn)水。艾米爾·威爾默斯在評述德彪西的音樂時曾說：“克勞德·德彪西的《水中倒影》（鋼琴作品）是克勞德·莫奈作品《水中倒影》色彩語言的轉(zhuǎn)移?！蹦问窃谟妹靼瞪蕦Ρ仁址枥L折射在水面上的光線，德彪西是在用音色對比的手法來表現(xiàn)這一景物，同樣是波光粼粼、漣漪不絕。在這兩部作品中，既可看出二人的藝術共性與特性，也可以對德彪西的藝術創(chuàng)作風格有所了解。

《水中倒影》可以說是德彪西鋼琴音樂中最能體現(xiàn)印象派音樂特征的一首作品。假如你鼓起雙眸，對物體長時間的凝視后，會發(fā)現(xiàn)物體表面的鮮明感會逐漸消失，并且會產(chǎn)生一種有趣而沉靜的感覺，有人認為，作曲家就是這樣以長時間注視池水之中，被反射出來的無數(shù)奇觀異景所吸引之時，樂思涌動于腦海中，逐漸成熟后產(chǎn)生了此曲。樂曲一開始，D大調(diào)主和弦音程放在低音區(qū)由左手撫摸著琴鍵發(fā)出深沉安靜的聲響，就這一個和聲音程便確立了整首曲子溫和靜謐的基調(diào)。隨后是兩個樂句重復的和弦連接在高音區(qū)先上行再下行完成樂句，接著低音部采用三個降b小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)和弦吟唱出旋律，音樂的色隨之彩稍加改變。接著，雙手在中音區(qū)和低音區(qū)以極柔和的觸鍵方式奏出半音階式和弦進行，高音區(qū)有兩組音符以極小的力度下行奏出，形成對話式音樂片段，仿佛水潭深處的精靈在和水面上嬉戲的蜻蜓溫柔對唱，此處的低音區(qū)和高音區(qū)雖然在譜面上都標有pp，但是高音區(qū)的音要彈得比低音區(qū)更弱，右手是放在鍵盤上后帖鍵彈出每個音，避免任何抬指，只有手指的指根關節(jié)輕微運動才能彈出極輕的音色，這也是特有的法式音樂處理方法。少傾，音樂是一段反向進行再回到重屬音和弦的和弦式對位，德彪西在以這種象征性的音樂模式來表現(xiàn)水面的安詳被小棍或石子打破后水波一圈圈四處擴散，波光粼粼，然后水面再恢復平靜的美麗畫面。

譜例1：

這短暫的視覺畫面由象征性樂段進入聽眾的腦海中，形成對水的瞬間印象。全曲的閃光點是德彪西連續(xù)多次使用了飛速掠過的琶音，形象地表現(xiàn)了聽覺世界里對水中倒影的反響。樂曲主題緩慢安靜，似流水和波紋不斷循環(huán)往復。樂曲結尾處，用了東方色彩的和弦，仿佛是遠處寺廟中傳來的鐘聲，音樂空靈幽寂，讓人回味無窮。

關于《水中倒影》的同名畫作，在此筆者要強調(diào)一下，莫奈對水有著一份特別的感情。因為他從小就生長在海邊，十分喜歡闊大的海面，還是少年時代的他就孕育著對水的迷戀。水本來是透明無色的，是它周圍環(huán)境中的光和色，通過它自身的反射，使變得瞬息萬變、光怪陸離和充滿魅力。對誰的描繪只能借色彩的細微差別和活潑的筆觸，使它變得更加生動。因此莫奈在畫中廣泛地運用活潑跳動的小筆觸和十分迅速的用筆，表現(xiàn)水面閃爍的氛圍。

回顧德彪西第二集前奏曲中的第一首，名叫《霧》。此曲籠罩著神秘、朦朧的意境。這里的霧是這首作品的主題，應當顯得較為稠密，但實際上它是一種消失殆盡的霧，只是在客觀上略呈朦朧狀態(tài)。雙重調(diào)性這一新的手法在此曲中得到了廣泛的運用，左手大部分是彈C大調(diào)的三和弦，而右手所彈的幾乎全是黑鍵，連續(xù)的右手琶音表現(xiàn)了團團迷霧，偶爾插入數(shù)個白健與左手呼應，由極不和諧音轉(zhuǎn)向瞬間的和諧，仿佛迷霧間歇性散開，獲得視野的短暫清晰只是作為升音或降音來用八度內(nèi)的短句顯示著瞬間的清晰。顯然，除德彪西以外還有誰能通過音樂把霧描繪得如此出色呢？

譜例2：

在莫奈的畫作中，我們同樣可以找到表現(xiàn)霧這一主題的畫，比如作于1871年的布面油畫：《泰晤士河與國會大廈》。畫面描繪了霧都倫敦某個早晨，在泰晤士河畔的景象，國會大廈和大笨鐘樓在霧中依稀可見，隱隱約約，稀稀疏疏的船只也在霧的籠罩下點綴于畫中。天光水色渾然一體，云、霧、水融會其中，幾乎看不到什么明確的線條，有的只是景物大概的輪廓和迷蒙的色彩，但卻充滿了曙光般的氛圍感，有生氣并不沉悶。

德彪西的音樂和莫奈的畫在風格上，在傳達內(nèi)容上都有許多共同之處。音樂是流動的時間藝術，繪畫是凝固的空間藝術，它們都能激發(fā)人的想象，優(yōu)秀的繪畫作品能使人從畫中的元素中感受到音樂的旋律，優(yōu)秀的音樂作品能給人畫面感，使人浮想聯(lián)翩，在腦中形成以音符、節(jié)奏和旋律構成色彩和線條的神奇圖像，即讓人們用聽覺去欣賞、用內(nèi)心去感受的奇妙畫卷。

二、結語

通過對德彪西鋼琴音樂與莫奈的繪畫的關系的研究，使筆者深刻體會到了二者在創(chuàng)作風格和藝術氣質(zhì)上的共性，以及二者是如何通過音樂語言與繪畫語言來表現(xiàn)對景物的印象。這對今后進一步學習和演奏德彪西的鋼琴音樂作品，正確詮釋音樂內(nèi)在情感是有長遠意義的。

注釋：

①網(wǎng)絡資源http：//baike.baidu.com/link？url=bNLtA7k5SO2aIZWKjqS

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②朱秋華：《德彪西》，北京：東方出版社，1997年，第36頁。

③朱秋華：《德彪西》，北京：東方出版社，1997年，第40頁。

④陳遲：《世界藝術ABC之莫奈》，北京：中國人民大學出版社，第53頁。

參考文獻：

[1]沈旋.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]朱秋華.德彪西[M].北京：東方出版社，1997.

[3]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[4]陳遲.世界藝術ABC之莫奈[M].北京：中國人民大學出版社，2004.