鮑小龍, 劉月蕊, 陸云飛

(東華大學 服裝·藝術學院, 上海 200051)

設計與產(chǎn)品

中國傳統(tǒng)藍印花布紋樣與民間剪紙圖案的分析比較

鮑小龍, 劉月蕊, 陸云飛

(東華大學 服裝·藝術學院, 上海 200051)

以民間剪紙與藍印花布為研究方向，以藍印花布鏤空花版紋樣和剪紙圖案為關聯(lián)點和切入點，從歷史發(fā)展淵源、地域風格等方面進行基礎性分析比較，在民俗觀念、色彩運用、審美性與實用性等方面，找出它們之間的共性與差異。在當下大力提倡對傳統(tǒng)民間文化傳承與創(chuàng)新的大背景下，以保持本土文化精神及代表性元素符號為前提，以適應現(xiàn)代生活為目標的情況下，使兩者在藝術風格上，相互學習，互為借鑒。在各自鮮明的工藝特色上，各領風騷，共同進步。

藍印花布; 剪紙藝術; 圖案紋樣; 藝術風格; 分析比較; 傳承創(chuàng)新 ;現(xiàn)代設計

對于中國民間美術傳承與發(fā)展問題的解決之道，目前國內并不缺少宏觀層面的大思路倡導，但更需要落實運用于具體實際案例的研究工作中。中國民間剪紙藝術和藍印花布工藝都載著民族文化精神的記憶。民間剪紙自起源至今，在中國歷代，無論東西南北，都有較深厚的生存土壤和廣泛的影響力。而藍印花布在中國傳統(tǒng)紡織印染史上，也占有不可替代的地位。它們之間從歷史淵源、地域風格、民俗觀念、色彩運用、制作工藝等方面有諸多可比性。而目前眾多的研究項目中，大多以各自為陣的方式進行，多以縱向思考，少有橫向類比與交叉性研究[1]。這是由于各種原因造成的，其中關鍵是因為剪紙圖案除群眾基礎廣泛外，工藝方便，只需一個人、一張紙、一把剪，再加入有生活閱歷的藝術巧思便可開始制作。而傳統(tǒng)藍印花布因為復雜的制作工藝，嚴格細致的專業(yè)分工而不易推廣傳播。本文旨在從兩者的歷史發(fā)展親緣關系，以它們的圖案風格為切入點進行研究，從而找出它們之間互為借鑒、共同發(fā)展的突破點，使它們以更豐富多樣化的藝術表現(xiàn)形式融入現(xiàn)代生活中。

1 歷史淵源及地域特征的分析比較

1.1 歷史發(fā)展中的淵源關系

傳統(tǒng)民間美術中關于剪紙的產(chǎn)生，有商代剪金箔說、周代剪桐葉說、漢代剪影說、魏晉剪彩說、南北朝剪紙說[2]。王伯敏先生在《中國民間剪紙史》一書中，記述眾多史料分析和推斷，中國剪紙最早可能產(chǎn)生于距今兩千年前的漢代，而實物出土為證是在距今一千五百年的北朝時期，如圖1為北朝時期《對馬》剪紙殘片和復原圖，圖2為北朝時期《團花》剪紙復原圖[3]。剪紙與傳統(tǒng)“染纈”發(fā)生關系，始于唐代的“夾染”及彩印花布。當時的“染纈”工藝促進剪紙產(chǎn)生了單獨以團花為主的創(chuàng)作題材，并開始有專門為“染纈”而設計的剪紙，到了宋代藍印花布鏤空型紙花版工藝完全成熟，共同發(fā)展直至明清鼎盛時期[4]。由此可以看出，藍印花布花版設計是由民間剪紙發(fā)展而來，但在歷史發(fā)展進程中，因工藝用途等諸多原因，而后又形成各自不同的圖案藝術特色，并各為體系且少相互影響。民間剪紙與藍印花布這種特殊的歷史發(fā)展背景關系，給設計者提供了很好的研究空間，深入研究和認識它們之間的淵源關系，可以幫助人們找到它們之間互相學習和共同發(fā)展的方向。

圖1 《對馬》剪紙殘片和復原圖Fig.1 Paper-cut pieces and recuperative diagram of “One pair of horses”

圖2 《團花》剪紙復原圖Fig.2 Paper-cut recuperative diagram of “Group of flower”

1.2 不同地域特征的分析比較

藍印花布與民間剪紙在不同歷史發(fā)展軌跡和興衰命運中，形成了不同的藝術設計風格和地域特征。中國不同地域的民間剪紙與當?shù)氐臍v史文化背景、風俗習慣、經(jīng)濟發(fā)展狀況及藝人的修養(yǎng)稟性、審美情趣、藝術表現(xiàn)方式有關。如中國南方剪紙一般精雕細刻、剔透玲瓏，北方剪紙一般粗獷豪放、質樸天真。如圖3為貴州苗族地區(qū)用于刺繡衣袖紙樣的剪紙“牡丹鳳蝶圖”，圖4為甘肅地區(qū)著名剪紙藝人祁秀梅的“抓髻娃娃”剪紙，它們個性鮮明，風格迥異[5]。藍印花布紋樣設計主流則僅以華東、西南為主，以起源地江浙地區(qū)風格最具代表性并影響全國，也有發(fā)展保留較好的湖南地區(qū)，其藍印花布紋樣特殊的細密點和大面表現(xiàn)風格，且重點表現(xiàn)鳳凰等題材，使人一眼就認出其產(chǎn)地。但這樣帶著較強地域文化特色的實例在藍印花布發(fā)展歷史中卻是少之又少，可謂“鳳毛麟角”。如圖5為江浙地區(qū)設計風格，圖6為湖南地區(qū)設計風格，紋樣為同一題材“鯉魚跳龍門”，而表現(xiàn)手法卻各具地域特色[6]。

圖3 苗族剪紙“牡丹鳳蝶圖”Fig.3 “Peony and butterfly”- paper-cut of the Miao nationality

圖4 甘肅剪紙“抓髻娃娃圖”Fig.4 “Catch braid moppet” paper-cut of Gansu Province

圖5 江浙藍印花布“鯉魚跳龍門”Fig.5 Blue calico with “Carps Jumping over the Dragon Gate” in Jiangsu and Zhejiang area

圖6 湖南藍印花布“鯉魚跳龍門”Fig.6 Blue calico with “carps Jumping over the Dragon Gate” in Hunan

總體上看來，藍印花布紋樣的地域風格不夠鮮明，主要因為藍印花布制作花版紋樣與剪紙圖案工藝有所不同，對工匠各方面要求也各有側重。藍印花布在工藝分工上十分仔細和專一，且不易流傳，制作花版紋樣的專門藝人需要了解后期的印花工藝。剪紙藝人多考慮剪紙藝術審美表現(xiàn)，少后期的工藝局限，且影響面較大。剪紙鮮明的地域文化特征值得藍印花布學習借鑒，最直接的學習方法便是從當?shù)刈罡挥刑厣拿耖g剪紙圖案中吸取營養(yǎng)，這十分有益于藍印花布紋樣的創(chuàng)新設計。比如圖3剪紙圖案的花版工藝與藍印花布的花版工藝非常相似，稍作修改便可直接運用于藍印花布紋樣的設計，賦予藍印花布鮮明的苗族剪紙風格特色。

2 造型與色彩上的共性與差異

2.1 造型的共性特點

民間美術表現(xiàn)形式是從“心”出發(fā)的對生活最直觀感受的自由表達，象征性、寓意性是它們在色彩與造型中常見的手法。剪紙與藍印花布的共同性是對美的造型以“求大”“求全”“求活”等為重要原則?！扒蟠蟆笔且环N最原始的審美意識，如高度夸張、高度概括的大頭大眼的“大阿福”；“求全”是中國民間美術的一種陰陽五行哲學觀的體現(xiàn)，講求造型的完整、對稱、動靜相宜、知白守黑；而“求活”則是指民間美術造型的一切都充滿生命活力，對生命、生殖的崇拜，如生命樹、魚戲蓮等?！扒蠡睢边€表達了民間美術造型的自由自在，活潑灑脫精神[7]。

例如圖7為剪紙風格的“蓮藕圖”紋樣，民間剪紙藝人以“求全”手法，將四時之荷花、蓮藕等，或在水面可以看見的，或在水底深藏之物，同構一圖，以求全滿。而圖8是藍印花布圖案“福壽圖”，即將象征“多福的佛手”“多壽的桃子”大膽而又浪漫地共串一枝，這種不合自然常理的造型構圖，完全是以求達到百姓心靈期盼的“十全十美”的理想境界，然而這些看似怪異的造型在中國民間美術設計中都是較為常見的造型表現(xiàn)手法。這類剪紙與藍印花布生動、飽滿的造型和構圖形式，充分反映出這兩種民間美術和民俗文化符號的審美共性。吉祥寓意的題材是需要設計者共同傳承的民族優(yōu)秀審美文化，但同時也應關注現(xiàn)代審美元素，運用更加時尚的造型手法，這樣可以使兩者都有更大的創(chuàng)新發(fā)展空間[8]。例如圖9是筆者設計的時尚題材風格“日、月、星”藍印花布，主體圖案以擬人化手法表現(xiàn)，背景添加年輕人十分喜愛的十二星座豐富其間。圖10為黃巧蓉設計制作的時尚題材的剪紙撲克牌“海綿寶寶”圖案，非常可愛，充滿了活力與童趣。在迎合時尚方面，當下兩者都有一定的努力，比較而言能很直觀地看出，剪紙圖案在時尚化方面，所邁出的步伐更大、更遠、更見成效。

圖7 剪紙“蓮藕圖”Fig.7 Paper-cut “l(fā)otus and lotus root”

圖8 藍印花布“福壽圖”Fig.8 Blue calico with “happiness and longevity”

圖9 “日、月、星”藍印花布(筆者設計)Fig.9 Blue calico with “Sun, Moon, Star”(designed by the writer)

圖10 “海綿寶寶”剪紙撲克牌(黃巧蓉設計)Fig.10 “Spongebob Squarepants” paper-cut card(designed by HUANG Qiaorong)

2.2 色彩運用上的差異

圖11 “竹子團花”藍印花布(筆者設計)Fig.11 Blue calico with “bamboo and star-shaped medallions” (designed by the writer)

在色彩的運用上，藍印花布與剪紙同樣蘊含著“天人合一”和“器以載道”的哲學思想，以及民間美術中常見的 “生息觀”和“五行觀”[9]。最早的剪紙用色從多樣的出土實物來看，有藍色、土黃、土紅，而最早的藍印花布一定是青色。剪紙的大紅大綠是純粹的、民間的、大眾喜好的，對紙的染紅或其他五顏六色則多為裝飾和寓意作用。而傳統(tǒng)藍印花布則以質樸素雅的藍白相間圖案聞名于世，藍印花布的青白之色，如青花瓷，似水墨畫，既受大眾民間喜好，也更符合中國傳統(tǒng)文人一貫的審美情趣，有“清清白白”的寓義[8]。其實百姓生活更注重實用，不是因為其“清清白白”的寓義而選擇，而是對物件要求耐穿、耐臟、耐洗、耐看和防蟲等生活需要?？梢钥闯鏊{印花布是從功能性出發(fā)，以染料與染色工藝決定其用色。歷經(jīng)千年歲月的文化傳承和積淀，在色彩的運用上少有較大變化，藍印花布的青青白白與剪紙的紅紅綠綠的文化精神符號早已是根深蒂固了。歷史上藍印花布雖然在色彩多樣化運用方面曾經(jīng)有過一些較小的創(chuàng)新努力，但又因各種原因停滯不前，關鍵之一是缺乏創(chuàng)新的勇氣和動力，在這一點上藍印花布同樣也應向民間剪紙用色多樣化學習借鑒。如圖11是筆者設計制作的“竹子團花”藍印花布，改變藍印花布常見的靛藍還原染色法，以天然染料五倍子媒染而成黑灰色。圖12為現(xiàn)代化工染料染色而成的桃紅色剪紙風格“石榴花”藍印花布，其對藍印花布用色多樣化發(fā)展起著很好的示范和引領作用，希望業(yè)內有更多人士參與這樣的實踐工作。

圖12 剪紙風格“石榴花” 藍印花布Fig.12 Blue calico with “pomegranate flower” of paper-cut style

3 工藝要求對圖案設計的影響

藍印花布與剪紙因制作工藝及用途的不同，而產(chǎn)生了不同風格美的造型。剪紙的制作工藝概括為求“連”，即剪紙主體圖案要求是整體相連，這是剪紙最具代表性的文化符號。而藍印花布的制作工藝最具代表性的文化符號概括為求“斷”，就是藍印花布的印花防白紋樣呈現(xiàn)出“斷”的藝術風格，而藍印花布的印花紙版卻要求是整體相連的，此種“連”與剪紙之“連”各有異同。藍印花布常見表現(xiàn)形式與藝術風格以小點、短線、小面為主，且造型設計有一定局限，這是因為其制版和刮漿的工藝要求所限[10]。其中白地藍花的藍印花布近似剪紙陽刻藝術效果，需要兩套版工藝方法完成。而剪紙藝術風格與表現(xiàn)，少一些工藝局限，相對自由寬松些，可以用大開大合的長線、大面表現(xiàn)。剪紙中多陽刻少陰刻，藍印花布則是多陰刻少陽刻。民間剪紙中最具代表“梳形紋”，在藍印在布紋樣設計中卻難以現(xiàn)實和運用。而藍印花布因功能與實用要求的套版、壓版等設計方法，在民間剪紙中也少有出現(xiàn)。這些因工藝要求不同而產(chǎn)生的藝術風格差異，在兩者之間更有可能相互學習和借鑒，從而形成各自新的藝術風格。藍印花布紋樣在“大開大合”的設計風格上，在工藝條件許可的情況下，更應多向民間“陽刻”剪紙學習。而民間剪紙的“陰刻”手法相對運用較小且變化形式不多，則也需要向藍印花布紋樣設計手法學習，這樣的學習借鑒是一種文化傳承式的雙贏。如圖13(a)為江蘇南通地區(qū)帶有剪紙藝術風格的藍印花布白地藍花“雙魚圖”，而圖13(b)為浙江臺州地區(qū)帶有藍印花布藝術風格的陰刻手法剪紙“菊花圖”。圖13(c)是筆者直接根據(jù)山東剪紙十二生肖圖案設計制作的藍印花布局部“花錢巳蛇圖”，正是根據(jù)工藝要求與審美性和實用性相結合原理，合理巧妙地利用這兩者制作工藝手法的相通之處，恰到好處地利用大大小小的剪紙?zhí)摽臻g形態(tài)，正好作為藍印花布花版鏤空刮漿之用，染色后形成美麗的藍白花紋。

(a)南通藍印花布“雙魚圖”

(b)臺州剪紙“菊花圖”

(c)山東藍印花布“花錢巳蛇圖” 圖13 剪紙風格的藍印花布Fig.13 Blue calicos in paper-cut style

另外，還要看到隨著時代的發(fā)展，這兩種各具特色的民間美術形式，在現(xiàn)代制作工藝不斷豐富，科技材料不斷進步及功能用途多樣化等方面影響下，為它們的共同發(fā)展提供了有利的條件和可能性。

4 結 語

“傳承”是要研究如何保留優(yōu)秀的本民族文化基因元素符號，“發(fā)展”是解決如何將優(yōu)秀的文化基因元素符號適應于現(xiàn)代的生存環(huán)境。藍印花布圖案設計靈感源于民間剪紙形式，它們有著共同的精神文化背景與民族特色，藍印花布紋樣在地域文化、風格特色、用色多樣及藝術表現(xiàn)靈活性等方面更多的需要向剪紙圖案學習優(yōu)秀文化元素，而民間剪紙也可以從藍印花布紋樣設計風格中吸取營養(yǎng)。同時它們應更多地關注和運用現(xiàn)代設計思想與工藝材料，更好地融入現(xiàn)代生活中，充分挖掘現(xiàn)代生活中的“新民俗”“新民風”是民間剪紙與藍印花布的生存發(fā)展之路。了解和分析比較兩者間的異同點，不是簡單地以它們?yōu)榇?，而是對它們過去歷史的重新認識與梳理，更重要的是思考它們如何在現(xiàn)代科技與時尚文化背景下相互學習與共同發(fā)展。但要指出的是，這樣的學習借鑒是以在不同工藝條件下，不同歷史地域文化背景影響下的互相學習。而在如何看待各自鮮明工藝特色的傳承發(fā)展思路上，則是需要對其各自的個性特色加以更好的保護與弘揚。

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Analysis and Comparison of Chinese Traditional Blue Calico Patterns and Folk Paper-Cut Patterns

BAO Xiaolong, LIU Yuerui, LU Yunfei

(Fashion·Art Design Institute, Donghua University, Shanghai 200051, China)

This paper takes folk paper-cut and blue calico as research direction and blue calico patterns and paper-cut patterns as the association and entry points to conduct basic analysis and comparison from history development origin and regional style so as to find out their similarities and differences from folk concept, color, aesthetic nature and practicability. Under the background of vigorous promotion of traditional folk cultural inheritance and innovation, this paper regards adapting modern life as the goal and makes them learn from each other on the artistic styles under the precondition of keeping the spirit of local culture and representative element symbols. They will keep the leading position on their own distinctive characteristics and develop together.

blue calico; paper-cut art; pattern; artistic style; analysis and comparison; inheritance and innovation; modern design

doi.org/10.3969/j.issn.1001-7003.2015.01.012

2014-03-14;

2014-06-30

教育部人文社會科學研究規(guī)劃基金項目(11YJA 760046)；上海市研究生教育創(chuàng)新項目資助和上海一流學科(B類)資助項目(X11071301)

鮑小龍(1968-)，男，講師，主要從事紡織品圖案設計、手工印染及相關民間美術的教學與研究。

TS938.2；J523.2

B

1001-7003(2015)01-0066-05 引用頁碼: 011301