景作人

中國(guó)的原創(chuàng)歌劇目前有著一定的發(fā)展規(guī)模和速度，盡管環(huán)境不利，困難重重，但近年來(lái)還是涌現(xiàn)出一批較為成熟和優(yōu)秀的作品。且大有形成標(biāo)志性風(fēng)格的發(fā)展趨勢(shì)。然而。一部好的歌劇，特別是全新的原創(chuàng)歌劇，形式上和風(fēng)格上富有新意是十分關(guān)鍵的，否則它將很難達(dá)到質(zhì)量上和藝術(shù)上的飛躍。

我認(rèn)為，原創(chuàng)歌劇不怕粗糙，不怕不成熟，就怕沒(méi)有新意和缺乏想象力。有了新意和想象力，即使粗糙或不成熟，也可以通過(guò)不斷的打磨改進(jìn)來(lái)完善它，若沒(méi)有新意和想象力，即便是再細(xì)膩，再精致，也不過(guò)是一部毫無(wú)發(fā)展意義的平庸之作。

最近，有一部新的原創(chuàng)歌劇進(jìn)行了首演，全國(guó)的幾十位歌劇專家親臨現(xiàn)場(chǎng)，看過(guò)之后大家一致認(rèn)為該劇富有新意，構(gòu)思上敢于想象，音樂(lè)上風(fēng)格濃郁，是一部能夠給人們留下印象和回味的作品。這部歌劇就是由甘肅省歌劇院演出的原創(chuàng)歌劇《貂蟬》。

歷史上的貂蟬是中國(guó)四大美女之一，有趣的是，這四大美女如今都已成為了中國(guó)歌劇的主角（西施、王昭君、楊貴妃都有了歌?。?，從先后次序上看，貂蟬是最后一個(gè)登上歌劇舞臺(tái)的，而以她為主角的歌劇，在風(fēng)格和立意上與其他幾部歌劇均有區(qū)別。面對(duì)這樣一部作品，人們應(yīng)該以更加寬泛的眼光，從更加豐富的角度來(lái)欣賞它，這樣才能夠真正發(fā)現(xiàn)它富有新鮮感的特色。

編劇上的新意

《貂蟬》是甘肅省歌劇院歷經(jīng)數(shù)年編排的一部原創(chuàng)歌劇，它的編劇是著名劇作家、中央戲劇學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師黃維若，還有甘肅省歌劇院副院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)編劇李天圣。兩位劇作家都是“身經(jīng)百戰(zhàn)”，作品頗豐，在創(chuàng)作上經(jīng)驗(yàn)十分豐富。應(yīng)該說(shuō)，二位的合作是一種珠聯(lián)璧合式的組合。

一般來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)歷史人物和歷史事件的歌劇往往采用大歌劇形式，四大美女，由于每個(gè)人都與當(dāng)時(shí)的政治背景緊密牽連，故她們的身世和性格都帶有多重性和復(fù)雜性，這樣的多重性和復(fù)雜性，便決定了歌劇規(guī)模的大型化和歌劇內(nèi)容的戲劇化，以往的《西施》、《王昭君》、《楊貴妃》無(wú)不如此。而《貂蟬》卻與眾不同，它采用的是集中情感，淡化情節(jié)的“詩(shī)意”結(jié)構(gòu)。劇中的主要角色不多，僅限于王允、貂蟬、呂布、董卓這四個(gè)息息相關(guān)的人物，歌劇的中心內(nèi)容則集中在貂蟬一人身上，通過(guò)一系列改編的手法，突出展現(xiàn)了貂蟬善良、忠誠(chéng)、美麗的特性。

大家都知道，《三國(guó)演義》中，王允巧施連環(huán)計(jì)，離間董卓與義子呂布這件事，貂蟬從一開(kāi)始就是知情者，她是自愿幫助王允，來(lái)到董卓與呂布之間施展美人計(jì)的。然而，編劇為了純潔貂蟬的人格，樹(shù)立起一個(gè)完美的“神女”形象，在這里有意對(duì)原作進(jìn)行了改編，歌劇中，連環(huán)計(jì)是由王允一人周密安排的，貂蟬則始終被蒙在鼓里。見(jiàn)到呂布時(shí)，她真心愛(ài)上了這位英俊威武的少將軍，而當(dāng)即將大婚時(shí)，得知自己要被董卓召入府中作侍奉時(shí)（全是王允背著她一手安排），又悲切凄婉地痛不欲生。最后，當(dāng)董卓被殺，呂布張狂無(wú)度將步其后塵，王允無(wú)意中透露出連環(huán)計(jì)的全部隱情后，善良的貂蟬絕望了。在對(duì)親情、愛(ài)情、人性的全部幻想破滅后，她毅然離開(kāi)了王允和呂布，離開(kāi)了慘烈的殺戮和紛爭(zhēng)，投身到家鄉(xiāng)溫馨的洮河之中，結(jié)束了自己年輕的生命。

編劇的這一構(gòu)思，實(shí)際上是希望通過(guò)強(qiáng)化主要人物來(lái)達(dá)到強(qiáng)化主題思想的目的。貂蟬作為一個(gè)美麗的少女，她在劇中的形象是雪一般的純潔、火一般的炙熱、花一般的美麗，這種形象給人的感覺(jué)是一種“神化”般的完美。而這種“神化”般的完美，即是編劇所要樹(shù)立起的人性理想。當(dāng)這種人性理想被動(dòng)亂分裂的社會(huì)所摧殘時(shí)，一切真、善、美都隨之撕裂與破滅，而純潔、忠誠(chéng)、美麗的貂蟬，也就注定被這虛偽殘酷的世道所無(wú)情吞噬。

我認(rèn)為。編劇此處的用意是好的，改編也是成功的。為了達(dá)到深層次的思想目的和戲劇效果，這種大膽的創(chuàng)意是值得贊賞的。劇中重新塑造的貂蟬形象，去掉了妖媚和奸詐，保留了善良和真誠(chéng)，而她為獲得正義最終對(duì)生命尊嚴(yán)的捍衛(wèi)，則從側(cè)面表現(xiàn)出了另外一種無(wú)與倫比的美麗。

此外，由于改變了情節(jié)，從而使劇中的人物關(guān)系變得更加簡(jiǎn)潔，彼此間的情感交織與愛(ài)憎立場(chǎng)也顯得更加清晰。而“詩(shī)意化”的境界亦在這種簡(jiǎn)潔清晰之中得到了進(jìn)一步的體現(xiàn)。

歌劇中混聲合唱形式被大量采用，出新的是，合唱團(tuán)在這里并沒(méi)有被當(dāng)作群眾角色處理，而是游離在外，從頭至尾充當(dāng)著串聯(lián)劇情的“說(shuō)書人”。他們基本上列隊(duì)站在舞臺(tái)中央。臉戴面具而唱著歌劇劇情的串聯(lián)詞，給人們帶來(lái)了一種特殊的神秘感。這樣的設(shè)計(jì)。使整部歌劇（特別是上半場(chǎng)）大有擴(kuò)展的清唱?jiǎng)≈?。如果去掉舞蹈表演的話，完全就是一部大型的室?nèi)抒情劇。

說(shuō)實(shí)在的。以上的設(shè)計(jì)我雖然并不完全贊同，但事實(shí)上，四位主要角色的演唱卻在這一特殊的“平臺(tái)”上顯得從容自如，盡管戲劇性的展現(xiàn)較為平淡，但抒情性卻得到了很好的發(fā)揮。兩相平分，也算是該劇一個(gè)令人印象深刻的特點(diǎn)。

作曲上的新意

歌劇《貂蟬》的作曲是著名作曲家崔炳元，他是陜西愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，西安音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)。年輕時(shí)，崔炳元曾在甘肅地區(qū)工作多年，對(duì)當(dāng)?shù)氐拿窀?、戲曲十分熟悉。近年?lái)，他在交響樂(lè)創(chuàng)作上碩果累累，積累了豐富的技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)?！鄂跸s》是崔炳元?jiǎng)?chuàng)作的第一部歌劇，用他自己的話說(shuō)“快60歲了才寫了處女作，真不好意思?！钡褪沁@樣一部處女作，揭開(kāi)了崔炳元歌劇創(chuàng)作的序幕，展現(xiàn)了他在歌劇創(chuàng)作方面的才華。

《貂蟬》的音樂(lè)是有特色的，它以抒情性見(jiàn)長(zhǎng)，糅合了西北民歌、秦腔音樂(lè)、地方小調(diào)等素材，借鑒了西洋歌劇的音樂(lè)形式和寫作技巧。在組織結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)布置上均有獨(dú)到之處。人們看到，歌劇中運(yùn)用了多種聲樂(lè)表現(xiàn)形式，其中合唱、重唱、獨(dú)唱、對(duì)唱，都有較為出色的典范段落。而管弦樂(lè)團(tuán)的交響化和戲劇化，亦有著鮮明而突出的效果。

崔炳元的音樂(lè)風(fēng)格我有所了解，他善于運(yùn)用展開(kāi)手法。將簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)與素材發(fā)展成為完整的、龐大的抒情段落和戲劇場(chǎng)面。他還善于發(fā)現(xiàn)旋律、處理旋律、創(chuàng)作旋律，歌劇中那些情感深切的唱段，處處體現(xiàn)著他出眾的旋律寫作才華。

《貂蟬》的音樂(lè)特點(diǎn)是詩(shī)意的抒情和抒情的詩(shī)意。作曲家在創(chuàng)作時(shí)，依照劇本整體的詩(shī)意結(jié)構(gòu)，將混聲合唱、詠嘆調(diào)及重唱段落寫得清晰、簡(jiǎn)潔而意味深長(zhǎng)。全劇給人印象最深刻的混聲合唱“你是洮河里的冰珠”總共出現(xiàn)了三次，每次都能夠得到遞進(jìn)般的升華效果。那清新簡(jiǎn)樸、蕩人心懷的旋律，顯得如此親切、如此流暢、如此素雅，就像一首溫柔的抒情短詩(shī)，動(dòng)人心魄、沁人心脾。

歌劇中詠嘆調(diào)的寫作亦有獨(dú)到之處，貂蟬的幾段完整詠嘆調(diào)，都有著濃郁的西北氣息，其民歌因素和戲曲因素十分強(qiáng)烈。呂布的幾段詠嘆調(diào)柔中有剛，音樂(lè)中大有“多情美男”的感覺(jué)。王允和董卓的唱段雖然不是很多，但音樂(lè)與角色的性格很是相符，特別是董卓。其殘暴兇狠的個(gè)性得到了很好的體現(xiàn)。

如果說(shuō)新意，《貂蟬》中的混聲合唱運(yùn)用應(yīng)該是最有特色的。一般來(lái)說(shuō)，混聲合唱在歌劇中主要是群眾場(chǎng)面的體現(xiàn)，它具有多義性和寫實(shí)性，是烘托劇情和氣氛的重要手段。而《貂蟬》中的混聲合唱卻不然，它是無(wú)角色，寫意性的。由于它起到的是連接劇情的“說(shuō)書人”作用。故而音樂(lè)上非常平靜、非?！翱陀^”、非常詩(shī)意。許多看過(guò)歌劇的專家都說(shuō)，《貂蟬》中的合唱給人以舒適新穎之感，超乎尋常的想象力和音樂(lè)韻味。為整部歌劇的風(fēng)格帶來(lái)了奇特效果。

作曲家崔炳元第一次從事歌劇創(chuàng)作，但卻并沒(méi)有顯示出對(duì)這種形式的過(guò)分陌生，他在掌握歌劇的整體結(jié)構(gòu)上頗有章法，對(duì)于細(xì)節(jié)上的音樂(lè)處理亦較為老到?？吹贸鰜?lái)，為創(chuàng)作這部歌劇，崔炳元事先做了大量的專業(yè)準(zhǔn)備和技術(shù)積累。這一切都能夠從他所寫出的順暢音樂(lè)中體現(xiàn)出來(lái)。

《貂蟬》的音樂(lè)還有一個(gè)出色之處，那就是管弦樂(lè)隊(duì)的配器很協(xié)調(diào)。以往很多作曲家寫歌劇，在這方面掌握得都不是很好。不是音色運(yùn)用不當(dāng)，就是音響比例偏重，普遍存在著“壓唱”的問(wèn)題。而《貂蟬》的音樂(lè)卻很均衡，樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的自身比例恰到好處，與唱段配合時(shí)亦顯得張弛有度，“壓唱”的現(xiàn)象始終沒(méi)有出現(xiàn)。我認(rèn)為，這一切都取決于崔炳元平日里的豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他善于寫器樂(lè)作品，熟悉樂(lè)隊(duì)結(jié)構(gòu)和音色特征，同樣也熟悉各類聲樂(lè)作品的特點(diǎn)，故掌控起來(lái)十分得心應(yīng)手。

作為一部中國(guó)原創(chuàng)歌劇，《貂蟬》基本上秉承著近年來(lái)形成的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，即以中國(guó)民族音樂(lè)和抒情歌曲為基礎(chǔ)，融合西方歌劇的音樂(lè)戲劇性處理而形成的模式。然而。它在自身的細(xì)節(jié)上做了很多新的嘗試，集中情感、淡化情節(jié)的詩(shī)意化特點(diǎn)，使這部歌劇的音樂(lè)達(dá)到了一種新的高度和境界。

其他方面的新意

《貂蟬》是一部新歌劇，它的各個(gè)方面都體現(xiàn)著一個(gè)“新”字，盡管這個(gè)“新”字也許是不成熟的代言詞，但“有新就有創(chuàng)，有創(chuàng)就有意”，這是一個(gè)發(fā)展上的必然規(guī)律。

舞美設(shè)計(jì)是一部歌劇的重要部分，黃海威的總體設(shè)計(jì)也頗有新意，他采用大寫意和小寫實(shí)相結(jié)合的方法，以巨鼎、飛馬、麒麟（一說(shuō)貔貅）幾件漢代標(biāo)志物為背景，象征著王允、呂布、董卓的身世地位及歷史形象。整個(gè)舞臺(tái)是平面化的。這與劇本詩(shī)意的清唱?jiǎng)〗Y(jié)構(gòu)很相吻合。舞臺(tái)上除了幾個(gè)形象化的燈柱臺(tái)之外，沒(méi)有再多的設(shè)施，這就方便了合唱隊(duì)“陣列”式的排列以及演員們的盡情表演。

導(dǎo)演胡宗琪對(duì)于中國(guó)原創(chuàng)歌劇有著大量的接觸，總政歌劇團(tuán)的《我心飛翔》、《野火春風(fēng)斗古城》、《永不消逝的電波》都是他執(zhí)導(dǎo)的作品。此次執(zhí)導(dǎo)《貂蟬》，胡導(dǎo)總體上似有“輕車熟路”之感，細(xì)節(jié)上卻存在著新鮮的看點(diǎn)。在舞臺(tái)調(diào)度上，他摒棄了過(guò)多的激烈場(chǎng)面，將焦點(diǎn)集中在四個(gè)主要人物的情感糾結(jié)上，其余（包括合唱團(tuán)、舞蹈隊(duì)等）大部分場(chǎng)面則呈現(xiàn)出“雕塑”般和“線條”般的狀態(tài)。既然整部歌劇帶有著詩(shī)意的特色，他的執(zhí)導(dǎo)也就表現(xiàn)出了與之相匹配的構(gòu)思與效果。

指揮王燕是我原來(lái)的同事和好友，對(duì)于她的能力我十分清楚。（《貂蟬》此次由她指揮。各方面都顯得順暢和自如。王燕是技術(shù)好、感覺(jué)敏銳的指揮家，她能夠帶給演員及樂(lè)隊(duì)隊(duì)員表演上的信心。此次《貂蟬》的上演。甘肅省歌劇院交響樂(lè)團(tuán)表現(xiàn)出了明顯進(jìn)步，演奏中聲音和技術(shù)都規(guī)范了許多，而臺(tái)上的角色演員在演唱和表演時(shí)亦顯得松弛自然。這一切都與王燕的指揮、調(diào)度、引導(dǎo)分不開(kāi)，如果說(shuō)新意，甘肅省歌劇院全體音樂(lè)家的專業(yè)變化算是一個(gè)典型。

《貂蟬》是新作品，體現(xiàn)新是它的特征，此次首演，歌劇院?jiǎn)⒂昧艘慌卵輪T（曲丹、蘭天、宮棟才、熊暉、孫中偉、王茵琦），他們的表現(xiàn)給人們留下了不錯(cuò)的印象，特別是曲丹、蘭天、宮棟才和孫中偉，他們聲音出眾，表演投入，為新戲添了彩，為新人爭(zhēng)了光。

總體方面的欠缺

《貂蟬》作為一部原創(chuàng)歌劇，盡管新意很多，亦富有創(chuàng)造性，但仍存在著很多不成熟之處。我個(gè)人對(duì)劇本、音樂(lè)、舞美，導(dǎo)演、表演乃至服裝，都有一些看法和意見(jiàn)。

對(duì)于劇本，我有一個(gè)總體感覺(jué)，即全劇有些過(guò)“平”，部分細(xì)節(jié)安排略欠妥當(dāng)。說(shuō)實(shí)話，我理解編劇的意圖和良苦用心，希望通過(guò)不拘一格的風(fēng)格給人們留下深刻印象。然而，歌劇畢竟是歌劇，盡管詩(shī)意豐富的清唱?jiǎng)〖笆覂?nèi)抒情劇帶有歌劇性質(zhì)，但它們更適合表現(xiàn)略小的，虛化般的情節(jié)，對(duì)于《貂蟬》來(lái)說(shuō)，這樣的設(shè)計(jì)與布局就顯得缺乏分量，而過(guò)于簡(jiǎn)單的人物設(shè)計(jì)，亦使得歌劇的情節(jié)缺乏戲劇性的展示與烘托。我感覺(jué)，歌劇中似乎缺少一個(gè)“小人”式的中間人物，既然貂蟬被改變成純樸善良的正面女性形象，那就需要有一個(gè)活躍在王允、董卓、呂布之間的“挑事兒”人物，并由他左右周旋，欺上瞞下，幫助王允實(shí)施了連環(huán)計(jì)，這樣。劇中的戲劇性成分就大大加強(qiáng)了，而貂蟬的受騙、失望也就顯得更加合情合理，現(xiàn)在只是王允一個(gè)人在那里獨(dú)自懺悔般地表白一切，看上去有些難以令人信服。

王允是劇中一個(gè)主要人物，但對(duì)他的角色定位我認(rèn)為欠準(zhǔn)確。在三國(guó)歷史上，王允雖然違背良知和常理使用了連環(huán)計(jì)，用自己的義女貂蟬離間董卓與呂布，但他畢竟將禍國(guó)殃民的國(guó)賊董卓除掉，在政治上和民意上做了一件大事。換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，他是一個(gè)對(duì)國(guó)對(duì)民都有功績(jī)的人物，不得已而使用連環(huán)計(jì)，亦是他反復(fù)矛盾中的下策?，F(xiàn)在的歌劇中將他處理得像一個(gè)罪人，從始至終欲言又止，懺悔不已，完全沒(méi)有心懷大志的政治氣度，反之，這樣的處理也沒(méi)有表現(xiàn)出他設(shè)計(jì)連環(huán)計(jì)時(shí)的陰險(xiǎn)與毒辣。

如果說(shuō)全劇顯得略“平”只是個(gè)人感覺(jué)，王允的人物設(shè)計(jì)只是缺憾，那全劇尾聲中三個(gè)男主角一起出來(lái)謝罪的場(chǎng)面就是一處敗筆。我明白，編劇的意思是希望通過(guò)三個(gè)男人的懺悔與謝罪，再一次強(qiáng)化貂蟬純潔大義的人物性格，然而如此安排卻大有畫蛇添足之感。其實(shí)，歌劇進(jìn)行到此時(shí)，每一個(gè)觀眾都對(duì)劇中這三個(gè)男人有了透徹的認(rèn)識(shí)，貂蟬的正面形象也已在人們心中樹(shù)立了起來(lái)，此刻三個(gè)男人并排走到臺(tái)中央，一一做一番“自我批評(píng)”，這不但沒(méi)有達(dá)到強(qiáng)化貂蟬人物性格的目的，反而削弱了劇情迅速升華的效果。這一刻。如果把焦點(diǎn)全部對(duì)向貂蟬，使她在大段演唱后背對(duì)觀眾慢慢投入洮河之中，其表現(xiàn)力會(huì)更為強(qiáng)烈。說(shuō)到此，中央歌劇院前幾年演出的歌劇《杜+娘》，其結(jié)尾的處理可以參考。

《貂蟬》的音樂(lè)是優(yōu)美的，但它有一個(gè)弱點(diǎn)，就是缺乏動(dòng)力感。歌劇音樂(lè)是戲劇化的立體音樂(lè)，它的劇情和戲劇性始終要依靠音樂(lè)向前推動(dòng)。而《貂蟬》的音樂(lè)太偏抒情化，無(wú)論是獨(dú)唱、重唱還是合唱，都有著靜止般的“平面感”。我認(rèn)為，劇中宣敘調(diào)不夠（激烈的對(duì)唱式宣敘調(diào)尤少）是音樂(lè)“平面感”的主要原因之一，盡管崔炳元具有很好的宣敘調(diào)寫作能力（董卓的宣敘調(diào)就寫得很好）。

再有，《貂蟬》的音樂(lè)欠缺色彩變化，一些民族舞蹈場(chǎng)面的音樂(lè)還應(yīng)風(fēng)格化、個(gè)性化一些，這樣更能起到調(diào)劑、宣泄和烘托劇情的作用。

對(duì)于舞美，我的看法是靜態(tài)太多，動(dòng)感不夠。盡管歌劇的整體風(fēng)格偏重于詩(shī)意化，但要想讓現(xiàn)代的觀眾喜歡。舞美方面的動(dòng)靜結(jié)合與對(duì)比是十分重要的，此刻我再次提到歌劇《杜十娘》的舞美設(shè)計(jì)，那部歌劇中舞美設(shè)計(jì)的很多優(yōu)點(diǎn)都非常值得借鑒。

胡宗琪導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)手法可謂細(xì)膩，特別是對(duì)主要角色的動(dòng)作安排和情感交織都做得十分到位。然而，我希望看到《貂蟬》的舞臺(tái)調(diào)度再靈活些，再立體些。例如：合唱隊(duì)除在舞臺(tái)中央整齊站立外，還可考慮采用側(cè)臺(tái)兩廂傾斜站立以及交叉移動(dòng)站立等形式，主要角色亦可將活動(dòng)范圍再擴(kuò)大些，這樣就能夠使舞臺(tái)的場(chǎng)面更加豐滿和豐富，對(duì)于他們的表演導(dǎo)演應(yīng)做進(jìn)一步的提示。例如貂蟬的表演顯得太成熟而欠稚嫩。呂布的英氣有所不足等。此外，董卓與呂布間的矛盾激化后，最好讓呂布乘勢(shì)將董卓刺死在舞臺(tái)上，現(xiàn)在戛然而止，全靠后面的合唱敘述，著實(shí)有些令人摸不著頭腦。

對(duì)于服裝設(shè)計(jì)，為什么不讓呂布身穿鎧甲？我印象中的呂布是畫戟不離手，鎧甲不離身的，而現(xiàn)在的呂布卻像個(gè)書生。在呂布戲貂蟬那場(chǎng)戲中，人們感覺(jué)到的不像是呂布與貂蟬，倒像是張生與崔鶯鶯，這一點(diǎn)絕對(duì)應(yīng)該改進(jìn)，服裝設(shè)計(jì)上要表現(xiàn)出“人中呂布，馬中赤兔”的英武帥氣。

從演唱和表演上看，幾位年輕演員都發(fā)揮得很好，曲丹的聲音不錯(cuò)，宮棟才的條件出眾，孫中偉的演唱老到，熊暉的表演投入，但他們的一致問(wèn)題是缺乏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)角色的性格把握不夠到位。我對(duì)他們的進(jìn)一步提醒是，宮棟才的聲音不要太“撐”。曲丹和孫中偉應(yīng)注意音樂(lè)節(jié)奏的把握，而熊暉則要特別注意音準(zhǔn)問(wèn)題。相比首演，演員們?cè)诘诙斓陌l(fā)揮要松弛自如一些，蘭天飾演的貂蟬符合人物心境，演出了貂蟬善良、冰清玉潔的氣質(zhì)，她不幸的命運(yùn)，令觀眾心生憐惜。

甘肅省歌劇院交響樂(lè)團(tuán)此次令我刮目，他們的進(jìn)步十分顯著。樂(lè)團(tuán)在演奏歌劇時(shí)，能夠使人聽(tīng)出明晰的線條。整體力度亦控制得較好，只是一些難度大的技術(shù)問(wèn)題和經(jīng)驗(yàn)問(wèn)題較為突出，而這些問(wèn)題只有通過(guò)不斷的磨合與實(shí)踐后才能解決。

歌劇《貂蟬》的首演是令人欣慰的，甘肅省歌劇院在種種困難的處境下，堅(jiān)持發(fā)展歌劇事業(yè)，勇于扛起西北歌劇藝術(shù)的大旗，這是多么的不易和令人敬佩！此次首演，省委宣傳部長(zhǎng)親臨現(xiàn)場(chǎng)，觀后竟提出了幾十條修改意見(jiàn)，可見(jiàn)他對(duì)這部歌劇的關(guān)心程度。歌劇院院長(zhǎng)彭德明帶領(lǐng)整套班子，與大家一起摸爬滾打，全無(wú)半點(diǎn)退縮和怨言，在蘭州大劇院的鼎力相助下，大家同心協(xié)力，為的就是創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌劇精品，為祖國(guó)西北地區(qū)的歌劇藝術(shù)做實(shí)事，做貢獻(xiàn)。

精品靠打磨而成，大旗靠眾人來(lái)扛，歌劇《貂蟬》歷經(jīng)數(shù)年創(chuàng)作而成。到今天終于被甘肅的藝術(shù)家們搬上了舞臺(tái)。這是中國(guó)歌劇界中可喜可賀的大事。生命誕生了，但成長(zhǎng)還需呵護(hù)，望所有關(guān)心歌劇《貂蟬》的人，像對(duì)待小樹(shù)幼苗一般地珍惜它，為它的成長(zhǎng)添一锨土，澆一桶水，共同扶植它、幫助它，使它早日成為中國(guó)歌劇藝術(shù)中的一棵參天大樹(shù)。