王子璇

（蘭州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 音樂表演系，甘肅 蘭州 730000）

彈性節(jié)奏（Rubato），也稱為自由節(jié)拍，是指速度漸快漸慢，有伸縮彈性的節(jié)奏，其最早出現(xiàn)在歌劇里，是浪漫時(shí)期音樂作品中不可缺少的一種音樂表現(xiàn)手法。受當(dāng)時(shí)文學(xué)詩歌的影響，浪漫時(shí)期的音樂象散文詩一樣，能夠最大限度地表現(xiàn)出人類的多愁善感，帶有強(qiáng)烈主觀傾向和個(gè)人感情色彩。在浪漫主義時(shí)期，音樂情感的個(gè)性化與彈性節(jié)奏風(fēng)格的深化，推動(dòng)了新的音樂體裁的創(chuàng)立，“夜曲”、“隨想曲”、“幻想曲”“即興曲”、“狂想曲”“敘事曲”、“諧謔曲”等，都是在浪漫主義時(shí)期得以確立的。

一、彈性節(jié)奏的風(fēng)格特點(diǎn)

浪漫派音樂的展開線索往往缺乏必然的邏輯性，想象力極其豐富以至經(jīng)常出現(xiàn)一些意料之外的東西:捉摸不定的旋律、前后矛盾的節(jié)拍、自由延伸的曲式和性質(zhì)暖昧的和聲等。而帶有隨意風(fēng)格的樂曲早在文藝復(fù)興時(shí)期就已出現(xiàn)，巴洛克時(shí)期即興演奏風(fēng)靡一時(shí)，直接影響了浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格特點(diǎn)的形成。所有的這些不確定的因素都賦予了創(chuàng)作者、表演者更大的自由度，體現(xiàn)出形式服從于情感渲泄的浪漫主義原則。所以一般情況下，適當(dāng)?shù)墓?jié)奏變化對(duì)浪漫派作品是非常有益的，有助于其情感的表達(dá)。彈性節(jié)奏不等同于隨意節(jié)奏，彈性節(jié)奏是建立在良好的節(jié)奏意識(shí)及對(duì)全曲節(jié)奏律動(dòng)的掌控基礎(chǔ)之上的。彈性節(jié)奏在音樂中被不斷地突破、不斷地加入新的因素，其運(yùn)用的原則是對(duì)的，但這只是一個(gè)宏觀上的概念，前提是演奏者要盡可能地從作曲家的角度來審視作品，從其背景、結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容等方面人手，盡可能地去掌握復(fù)雜的細(xì)節(jié)，憑借自身的智慧和情感來演奏作品。肖邦的學(xué)生曾說過“肖邦演奏自己的同一首作品時(shí)，幾乎沒有一次是一樣的，然而每次都完美無缺”。這是演奏者自己“個(gè)性”的展現(xiàn)，是音樂的魅力所在。關(guān)于彈性節(jié)拍的一些原則，不應(yīng)該成為束縛演奏者手腳的枷鎖，要鼓勵(lì)演奏者在大前提允許的情況下，努力去挖掘新的東西。

二、彈性節(jié)奏在演奏中的要點(diǎn)

（一）總結(jié)和理解音樂的規(guī)律。把握正確的旋律規(guī)律是彈好浪漫時(shí)期歌唱性旋律的必備條件。彈性節(jié)奏是一種速度對(duì)比的關(guān)系，一首樂曲往往有一個(gè)基本的速度，但又不可能一成不變地永遠(yuǎn)使用這個(gè)速度，總是在統(tǒng)一的基礎(chǔ)上不斷地對(duì)比發(fā)展，形成節(jié)奏韻律，這同時(shí)也是多樣統(tǒng)一法則的體現(xiàn)。根據(jù)以上原則，彈性節(jié)奏與貫穿整個(gè)作品的統(tǒng)一節(jié)奏、各個(gè)樂段、樂句的節(jié)奏之間是一種辨證統(tǒng)一的關(guān)系。因此，Rubato因素的運(yùn)用應(yīng)該是在整個(gè)作品總的時(shí)間(時(shí)值)內(nèi)進(jìn)行的，也就是說要有一個(gè)基本的速度，而且改變是有限度的。在使用伸縮節(jié)奏之前，應(yīng)該用最嚴(yán)格的節(jié)奏速度練習(xí)，只有在對(duì)樂曲節(jié)奏結(jié)構(gòu)有了整體的認(rèn)識(shí)后，才能在個(gè)別地方邏輯性地發(fā)展節(jié)奏。

（二）正確了解樂曲的構(gòu)造。首先要在整體上對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律、音色變化、力度等方面進(jìn)行掌控，要最大限度地領(lǐng)悟到樂曲整體節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)感和內(nèi)部韻律。一首樂曲的整體只有一個(gè)，在整體內(nèi)部可以有最豐富的變化和最細(xì)微的差別，在具備掌控全曲結(jié)構(gòu)變化能力的情況下，才有運(yùn)用Rubato的自由。彈性節(jié)奏最基本的運(yùn)用，在于散板節(jié)奏和標(biāo)有速度改變記號(hào)以及某些表情記號(hào)、風(fēng)格記號(hào)的地方，必須準(zhǔn)確理解和處理譜面上的這些記號(hào)，不要在記號(hào)出現(xiàn)的地方馬上改變速度，要有一個(gè)轉(zhuǎn)換的過渡，之后還要懂得恢復(fù)到最初的速度。

（三）加強(qiáng)前期的學(xué)習(xí)。無論何時(shí)，脫離真實(shí)的彈奏音響是不可能對(duì)彈性節(jié)奏有完滿的概念的，因?yàn)楣?jié)奏偏離的大小程度無法用語言、文字或其他除了音響之外的形式來表達(dá)。究竟如何慢，如何快，又如何地銜接，這是一個(gè)相當(dāng)具體的過程，只有通過真實(shí)的音響才能把這個(gè)過程表現(xiàn)出來。所以，必須嘗試把內(nèi)心的節(jié)奏感轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的音響，在改變速度的同時(shí)不要隨意改變力度。在生活中，我們能同時(shí)聽到、看到多位不同風(fēng)格的鋼琴家對(duì)同一首樂曲的演奏，這就給我們的鋼琴學(xué)習(xí)帶來極大的便利，通過多聽、多看，獲得悟性；通過模仿、借鑒得到靈感。逐步找到自己的藝術(shù)修養(yǎng)，使自身的綜合素質(zhì)得到極大升華。

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