【摘要】民族特點鮮明的弗拉基米爾公國領(lǐng)地中形成了具有俄羅斯民族特征的弗拉基米爾畫派，弗拉基米爾畫派用其獨特主觀的色彩和天真質(zhì)樸的筆觸，猶如色彩明麗、層次豐富的雞尾酒濃醇，讓人為之迷醉傾倒。

【關(guān)鍵詞】弗拉基米爾畫派；風景畫；油畫

家鄉(xiāng)是每個人最溫柔的牽絆、最感性的回憶。每次提筆都想把家鄉(xiāng)的美好畫下來卻不知道怎樣才能表達出這種濃重淳樸的情感，直到一次在導師的點撥下接觸到弗拉基米爾畫派，看到這些渾厚堅實的筆觸，畫面中強烈的肌理效果、豐富而主觀的裝飾性色彩都給我極大的沖擊，每一筆似乎都是有靈感的，弗拉基米爾畫派就有一種能為我指明方向的魔力，讓我的靈感乍現(xiàn)，找到現(xiàn)在的創(chuàng)作方向。

弗拉基米爾畫派發(fā)源于弗拉基米爾和蘇茲達里，是俄羅斯最古老而且最美麗的城市之一，而這個畫派便是以弗拉基米爾這座小城命名的，可見畫家們對家鄉(xiāng)的熱愛。弗拉基米爾畫派最初是在圣像畫手藝的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的油畫人物和風景作品，弗拉基米爾畫家從本地民間藝術(shù)名家那里接管了大部分大膽的混色：同時對色彩設(shè)計的美麗和高貴充滿著愛意，這是肖像畫家留給他們的一個傳說，自從遠古時代弗拉基米爾肖像畫家和縫紉女工就已經(jīng)因為他們的手藝而在整個俄羅斯出名。農(nóng)舍藝術(shù)是在工匠身上代代相傳的終身職業(yè)，那些肖像被做成金黃色、朱紅色、藍色的畫作是很賞心悅目的。當油漆微型畫被肖像繪畫所取代時，前者相對后者來說保持了亮度和裝飾性的華美。縫紉女工也不會羞于運用明亮的顏色和對比色的結(jié)合——用紅色作為主色調(diào)，藍色、黃色和綠色相點綴，來讓弗拉基米爾線跡看起來豐富和喜慶。甚至是五彩繽紛的手織腳墊和自制的拼接毯子都是要在弗拉基米爾地區(qū)制作來凸顯五彩和引入注目。

對弗拉基米爾畫家來說，與色彩研究同樣重要的問題就是俄羅斯經(jīng)典肖像學中平和的、深入剖析的傳統(tǒng)畫像。第一位讓我對弗拉基米爾畫派產(chǎn)生興趣的藝術(shù)家是瓦倫瑞·科克雷恩，他于1930年出生在弗拉基米爾，他作為一個業(yè)余藝術(shù)愛好者在弗拉基米爾民間藝術(shù)中心藝術(shù)工作室學習后便成為一位專業(yè)畫家，1960年成為了蘇聯(lián)藝術(shù)家聯(lián)盟成員。他比較有代表性的作品是《古老的里沃夫邊境》，這幅畫描繪了一座結(jié)構(gòu)猶如春筍般從泥土里涌現(xiàn)出來的古老的白石塔在紫色和金色交織的光照下的美麗的邊陲風光。而我比較喜歡他的另外三幅作品，都是描繪不同季節(jié)里美麗的自然風景：

作品《一個秋日》中清澈通透的藍色天空寧靜而高遠，一團團的浮云在空中暢快地游弋，橙紅、赤金、暖黃、祖母綠、粉紫色相互交織的樹林層次分明，像一杯精心調(diào)制的雞尾酒一樣濃烈而讓入迷醉。象牙色的草地柔軟的像地毯一樣鋪在地上，一簇金黃色的樹正在秋風中搖擺，它們美得純凈耀眼在秋日的暖陽里熠熠生輝。輕快明亮的色彩搭配著厚重扎實的筆觸給人一種質(zhì)樸純真的美感。

作品《五月的綠葉》中樹木在溫暖的空氣中盡情地舒展著枝條，密密層層，枝繁葉茂，遮天蔽日，參天的大樹直插云霄，矮小的灌木叢蔥蘢，深深淺淺的綠色張揚了五月的欣欣向榮，萬物都生機勃勃。畫面中的生命力撲面而來，想要沖破畫面的禁錮，讓我感覺鼻尖似乎縈繞著草木的清香氣。

作品《克里米亞的秋天》中秋風吹黃的樹葉在樹上閃閃發(fā)亮，落在黑色土地上的黃葉猶如黑色天鵝絨上閃耀的金子，羽毛一樣的樹木有水晶一樣剔透的質(zhì)感，似乎不小心闖入愛麗絲夢游的仙境，這畫面美得不像在現(xiàn)實世界里能看到的。

藝術(shù)家們完全致力于將對本土的愛化作經(jīng)典作品，但是我們在他們的繪畫中看不到悲傷。他們把俄羅斯景色刻畫得不是憂郁的、哀愁的，而是盛開的、肥沃的，被陽光照射了一般。弗拉基米爾畫家跟隨這一相同趨勢，把豐富的色彩運用在大膽的、意想不到的、突出的結(jié)合體上。他們不僅向我們展示了俄羅斯大自然的美麗，還展示了他們那個時代的人文特色。無論是在艷麗的、色彩繽紛的民間藝術(shù)種類中，還是在弗拉基米爾畫家筆下的風景畫中都得到了很好的結(jié)合。他們在尋求風景畫新形式的道路上不是孤立無援的，早在20世紀60年代，許多藝術(shù)家要丟棄教條主義、說明式的現(xiàn)實描繪，所以不僅要畫看見了什么，還要介紹由感觸、意境和主題誘發(fā)的想法產(chǎn)生的藝術(shù)形式。對裝飾性藝術(shù)的愛好在20世紀60年代的許多藝術(shù)家中是極其普遍的，他們都是以艷麗的顏色出名的風景畫畫家，那份美麗和大范圍的色彩以及顏色的強度都被這些畫家用來向他們的畫作傳授一份感性的特性，那將有利于把這些想法呈現(xiàn)出來。他們作品中明亮色彩的對比和色調(diào)的搭配不僅使他們風景畫中典型的特征凸顯出來，而且象征著生活的歡欣和不變的復興。由于對彼此不熟悉和居住在遙遠的地方，這些藝術(shù)家經(jīng)常驅(qū)使自己提出藝術(shù)中相同的意向，由此導致都練習了相同的風格和技巧。

弗拉基米爾畫家已經(jīng)貢獻了一種全新的、原始的風格，他們一度努力將高度的裝飾性和豐富的情感描繪進畫作里，由此來反應(yīng)不變生活中的進步性發(fā)展。關(guān)于這點我比較喜歡另一位藝術(shù)家瓦倫瑞·耶戈羅夫，他1940年出生于弗拉基米爾地區(qū)的科夫羅夫，1967年成為蘇聯(lián)藝術(shù)家聯(lián)盟成員，他是代表弗拉基米爾繪畫藝術(shù)在莫斯科舉行畫展的藝術(shù)家之一，他的作品《伏爾加河上的春天》把伏爾加河上特有的初春風光展示在我們眼前。顯然暖暖的春風正在伏爾加河上輕撫，整個世界都重生了一般不再是一片白茫茫，河面上的冰層正在慢慢化開，露出和天空一樣純凈的藍色，屋頂上的積雪早已融化重現(xiàn)了原本明艷的色彩，地面上的積雪也在消散，人們裹著新衣踩著剛剛露出的土地享受著如此美妙的春天，大膽的色塊、厚實的筆觸和溫柔而明快的色彩，組成了這幅經(jīng)典名畫。

我們經(jīng)常更多說的是弗拉基米爾畫家的作品，而不是把它叫做“弗拉基米爾風景畫”，弗拉基米爾畫家向我們展示了他們對家鄉(xiāng)的熱愛，并且將這種熱愛呈現(xiàn)在油畫上，因此他們完全豐富了我們對生活、對周圍世界和對藝術(shù)的想法。