【摘要】威爾漢姆·哈莫修依是身處印象派及現(xiàn)代美術(shù)活躍期間的一位丹麥畫家，但是他的作品好像絲毫沒有受到那個時代的影響他喜歡描繪背影，他的作品寂靜而永恒。他的每一幅作品都像是一首沉默的詩歌，欲言還休，但又在沉默中洋溢著生機(jī)。

【關(guān)鍵詞】哈莫修依；油畫；孤寂；詩意

一、哈莫修依藝術(shù)創(chuàng)作背景概述

（一）藝術(shù)家所處的時代背景

19世紀(jì)中期，工業(yè)革命的火種改變了歐洲的社會，也改變了人們的思維和生活，由于畫家逐漸對東方藝術(shù)的了解，開拓了畫家的視野，也得到新的啟發(fā)。尋找新的突破，是當(dāng)時藝術(shù)家們都在尋找的出路，他們不愿意墨守成規(guī)，盡量想法擺脫學(xué)院派的束縛，于是很多的年輕藝術(shù)家都去藝術(shù)之都巴黎去朝圣，就連北歐丹麥等這些小國家也不例外，也被卷入這場聲勢浩大的藝術(shù)革命之中。哈莫修依這位丹麥畫家那冷靜的繪畫風(fēng)格在當(dāng)時主流社會并不被接受，但絲毫沒有影響哈莫修依巨大繪畫才能的施展。畫家去世之后，讓家人燒光了他所有的日記，所以關(guān)于他的消息就漸漸消失了。他的名字被提起不過是近30年的事情，1998年在法國奧塞美術(shù)館和1999年在美國紐約古根瀚美術(shù)館的個人作品展，讓我們認(rèn)識了這位偉大的畫家。

（二）與同時代藝術(shù)家進(jìn)行比較

照相術(shù)的出現(xiàn)，顛覆了以傳統(tǒng)寫實繪畫的作用，繪畫開始尋求新的出口，由以往的再現(xiàn)現(xiàn)實轉(zhuǎn)入以我內(nèi)心為表現(xiàn)對象的情境，畫家開始更多關(guān)注自我，關(guān)注精神上的追求，于是后印象派畫家率先沖破傳統(tǒng)觀念的束縛，強(qiáng)調(diào)主觀精神表現(xiàn)，印象派尋求理性和感性對色彩的平衡，用這樣的理念來描繪我們眼前的物象。而哈莫修依沒有受到太多當(dāng)時激進(jìn)的藝術(shù)思潮影響，哈莫修依很欣賞畫家維米爾，《室內(nèi)·年輕女人的背影》這幅作品就是哈莫修依借鑒畫家維米爾《看信的女子》和《女仆》這兩幅作品后所畫。在多年后他的作品《安娜妹妹》也正是對維米爾《織女》的致敬。哈莫修依和維米爾的作品雖然大都是描繪室內(nèi)的生活場景，但我認(rèn)為哈莫修依的作品在構(gòu)圖上有意進(jìn)行了提煉，畫面純凈，大都是描繪人物的背影，這樣的好處是避免了細(xì)致的五官刻畫，更讓人陷入思索之中。

二、哈莫修依油畫作品的藝術(shù)特點

（一）繪畫的主題

哈莫修依作品以室內(nèi)為主題，畫家筆下的主角總是背對觀眾，極其安靜和神秘。家具的擺放也是故意安排，但又不會讓觀者感覺刻意，虛無的光線，寂靜的房間一直是他創(chuàng)作生涯里的元素。

1.室內(nèi)場景

哈莫修依善于把日常的場景處理得非常巧妙，通過虛掩著的門窗、安靜的桌椅、鋼琴這些再普通不過的場景，渲染出耐人尋味的味道，仿佛每一件器物都沾染了時間的味道，背后都有一個不為人知的故事。

2.光線

光線是表現(xiàn)時間的利器，在哈莫修依的筆下室外的陽光被表現(xiàn)得如此慵懶，在寂靜的空間里閃露出一絲對舊時光的念念不舍。

3.背面

哈莫修依作品里的主角大多是背對觀者，這樣的處理更引起觀者的共鳴和想象，是黯然神傷還是喃喃自語，這些情緒的表達(dá)，含蓄而巧妙。

（二）對光的運用

光的運用在油畫的創(chuàng)作中有著非常重要的作用，可以這樣說光的處理決定了繪畫的意境，并且不同光的分布，也產(chǎn)生不一樣的效果，哈莫修依受歐洲兩位大師的影響比較多，一是倫勃朗，二是維米爾，在早期哈莫修依的肖像畫中我們可以找到他大量利用頂光和頂側(cè)光來描繪對象，強(qiáng)化明暗對比來刻畫肖像，這一點是顯而易見的，在他的素描稿中也留下他臨摹倫勃朗的素描作品，但在他后期的作品中，也就是他最擅長的室內(nèi)題材作品中，他開始減少明度上的對比關(guān)系，雖然還是保存了一些戲劇化的效果，但畫面的光線變得柔和而細(xì)膩，色調(diào)變得溫潤優(yōu)雅。縱觀哈莫修依的作品大多是描繪室內(nèi)的女人，有的勞作，有的望著窗外出神，有的靜氣凝神地讀著一封遠(yuǎn)方遲到的信，這些充滿生活氣息的場景在他的作品里經(jīng)常顯現(xiàn)。但哈莫修依的作品最打動人的并非他繪畫的技巧，而是他在畫面里流露出的情感，細(xì)膩而真實，這也成為了哈莫修依一生不變的題材。

（三）色彩的提煉

哈莫修依的作品大多是以灰色調(diào)為主，他盡量將色彩的純度壓縮，如同黑白照片般的具有歷史感，有一種欲言還休的憂傷情緒。雖然他把色調(diào)壓得很低，獲得了一種高雅而神秘的色彩效果。哈莫修依作品通過色彩的微差從而得到豐富的變化，哈莫修依的作品受到倫勃朗作品的影響，雖然在筆觸上沒有倫勃朗作品筆觸的粗獷，而是運用含蓄內(nèi)斂的筆法，但這恰恰和他灰色調(diào)非常的搭調(diào)。畫面里灰色讓所有的器物都被披上了薄薄的輕紗，只有在對比里，才能看到色彩之間微妙的變化。有一次，別人問他為什么都采用灰色調(diào)，哈莫修依回答道：“我認(rèn)為色彩越少，色塊越整體，畫面就會獲得越強(qiáng)的力量?！?/p>

（四）哈莫修依作品中的情緒

1.詩一般的意境

哈莫修依的作品另一個特征是充滿了詩意，他的作品大多描寫的是室內(nèi)溫馨的場景，往往是女人的背影和屋內(nèi)的一個角落，畫面極其安靜，仿佛可以聽見掉落在地上的一根針的聲音。當(dāng)我們駐足觀賞他的作品時，也有這樣的感覺，生怕把畫面里凝固的寂靜給打破，所以我們得屏住呼吸。畫家雖然選擇和維米爾等畫家一樣的室內(nèi)題材，但他畫面里的室內(nèi)空間已經(jīng)被重新組合和安排，畫面里每一扇門被打開，好像通向另一個世界，既熟悉又陌生，看得見但又觸及不到。

2.神秘性

哈莫修依的作品里總是表現(xiàn)封閉的空間，在這個空間里沙發(fā)、家具好像很有規(guī)律地擺放，但細(xì)心觀察我們又發(fā)現(xiàn)好像他們之間又存在著某種透視相互矛盾的關(guān)系，這種矛盾空間關(guān)系恰恰表現(xiàn)出真實世界和畫面里虛擬世界的隔閡，寂寞的房間，空無一人的街道，以及虛無的環(huán)境，觀者站在作品面前往往會情不自禁地進(jìn)入畫境，但又在這些相互矛盾的空間里清醒過來，略帶荒誕、寂靜、傷感的情緒也不斷的在作品里蔓延出來。

三、哈莫修依油畫作品賞析和對我們的啟發(fā)

哈莫修依的作品里雖然受到前輩維米爾的影響，但他的作品更加簡潔更有力度，當(dāng)然也更具有當(dāng)代感，我們在他的作品《鋼琴和女人》這張畫里發(fā)現(xiàn)了大量的直線和幾何分割。例如：他在《彈鋼琴的女人》的畫面中，他有意地把白色的凳子和墻歸納成一個色域，又把黑色鋼琴的顏色和人物背影的顏色靠攏，并且占據(jù)了畫面中大半的位置，當(dāng)然單是這樣的構(gòu)成，可能會略感沉悶，但畫面下方白色的桌布又提供了一個透氣的空間，畫面從而趨向和諧統(tǒng)一。畫面的擺設(shè)大多是簡潔的幾何形，而桌布上的圓形的盤子和鋼琴上的臺燈相互呼應(yīng)。畫面中各元素的搭配組合很有節(jié)奏，輕重緩急，韻味無窮。

斗轉(zhuǎn)星移，時光流變，在無數(shù)藝術(shù)流派如大浪淘沙般沉淀之后，哈莫修依這位畫家又回到了大家的視野里，我們不光為他的才華而深深折服，并且更為他作為一個藝術(shù)家的堅持和自信的姿態(tài)而有所思考，他為當(dāng)代中國藝術(shù)家提供了一個好的榜樣和方向。