【摘要】中國畫有獨特的藝術審美和評價，其獨特性與中國文化息息相關：通過古今中外的對比研究，會發(fā)現(xiàn)中國畫生命力非常旺盛，了解中國畫的優(yōu)勢和不足，揚長避短，才能夠推動中國畫創(chuàng)新與發(fā)展。

【關鍵詞】中國畫；民族性；傳統(tǒng)性；包容性；文學性；程式性；書寫性；意象性；平面性

中國畫作為東方繪畫藝術，發(fā)展已有幾千年，其生命力旺盛，發(fā)展前景遠大。有博大精深的中國文化和哲學支撐，這是中國畫發(fā)展的根源，中國文化延續(xù)幾千年，中國畫也代代相傳。面對中國畫發(fā)展的困惑，通過研究古今中外美術史，對中國畫有深層次的了解，才能有的放矢地解決問題。下面對中國畫八個特點進行思考。

一、民族性

中國畫有著完整的藝術體系，有中華民族的烙印。然而“五·四”以降，西學東漸，中華大地興起了革新中國畫之風。時至今日學習中國畫還要先過素描關，中國畫以線為主，素描雖也用線，兩者卻不是一個系統(tǒng)，這樣就導致國畫基礎教育薄弱，后果是筆墨差、線條弱。中國畫的啟蒙教育應該學習白描和書法，素描可以作為輔助的教學手段。中國畫要以我為主，洋為中用、古為今用。民族的也是世界的，只有保持民族特色才能使中國畫走向世界，否則中國畫會成無源之水、無根之木。

二、傳統(tǒng)性

西方也有傳統(tǒng)，相對來說，中國畫更重視傳統(tǒng)的傳承性。古代中國畫都是師帶徒，一種畫風傳承很久，社會小團體（派系）比較多，有特色，但也有局限性，所以古人倡導云游天下，才會有提高，吸納別人的優(yōu)點，使畫風更成熟，發(fā)展前景就寬闊?，F(xiàn)代信息社會，南北畫風相互影響較快，這是弊端，容易千人一面，最好還是多樣性共存，不可偏廢。傳統(tǒng)為歷代畫家共同奮斗的結果，智慧的結晶，古代優(yōu)秀畫作最后能流傳下來，足見其精彩。今天有人對傳統(tǒng)繼承及評判中國畫的標準而爭論不休，當然有爭議才有發(fā)展，倘若不想被歷史淘汰或成為廢畫，就必須認清方向，找準路子，吃透傳統(tǒng)。歷史是評判好畫的最佳標準，而被歷史評判留下的作品就是傳統(tǒng)精品，可作參考，卻不一定是唯一標準，標準是共性和個性審美的總和。中國畫講究師承關系，有了師承，就有了傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。深研傳統(tǒng)，找到符合個性發(fā)展方向才是正途。

三、包容性

中國畫發(fā)展至今，始終與外來文化若即若離，保持著自己的特色，反映了中國畫強大的生命力，博大精深，具有包容性。中國畫強調(diào)天人合一，有容乃大，佛儒道思想使得中國畫包容一切外來品種，化而為一。這是中華文化的力量，是無法抗拒的一種淵源，五千年的文化從未斷過，這就是一種底氣。

盡管近代中國多災多難，外來文化的沖擊沒有改變她，反而壯大了她。反觀日本繪畫，以前是受中國畫影響很深，后來又深受西方繪畫影響，據(jù)稱在歐洲的日本畫展不受歡迎，更有媒體批評沒有風格，同西方繪畫太接近，而中國畫始終保持民族特色，依然深受國內(nèi)外觀眾歡迎。

四、文學性

文入畫家的加入以及禪宗思想的融入，使中國畫更具有文學性，獨特性表現(xiàn)在詩書畫印的統(tǒng)一。文入畫家更重視修養(yǎng)，特別是題款、自作詩文、鈐印能反映畫家的傳統(tǒng)功力。文學性使作品中展現(xiàn)出畫家的品德和文學修養(yǎng)，一個好畫家應該也是思想家，也具有一定高度的文學水平。雖然現(xiàn)在已經(jīng)無法達到古人的高度，但是要繼承這些優(yōu)良傳統(tǒng)，作者修養(yǎng)能決定藝術品味高低的，能自作文和自作詩，肯定能提升作品意境和鑒賞價值。

現(xiàn)在，畫家在這方面已經(jīng)迷失了第十屆全國美展入選的作品中嚴格意義上有題款的作品只占10%多一點，可以看出當代中國畫官方展的題款形式越來越少，相對來說民間還好點。文學修養(yǎng)是提高思想高度和意境的一個途徑，當然不題款而表達詩一般的意境，也是要文學修養(yǎng)的。

五、程式性

中國畫有一定的程式，這是我們祖先在長期實踐中的經(jīng)驗總結，在不斷失敗后探索出的規(guī)律，在師帶徒中廣泛運用。程式一般是諺語式和口訣式，其特點明顯，朗朗上口，使后學者容易掌握。 程式也有缺點，容易造成千篇一律，對發(fā)展中國畫也是一種障礙，比如說筆法、墨法、用色法，都容易雷同；也有好處，就是能繼承優(yōu)秀的東西。程式對善學者是拐杖，對不善學者是枷鎖，先得頑強地打進去，再靠毅力打出來。程式是中國畫得以傳承的有力證據(jù)和保證。

六、書寫性

自古書畫同源，工具材料相同，相互借鑒，相互影響。元代強調(diào)以書入畫，而現(xiàn)今情況有所改變，無款和窮款居多，中國畫與書法的關系已經(jīng)不像古代繪畫那樣聯(lián)系緊密，在審美上、品評上脫離了書法的規(guī)范。當代中國畫的主流樣式中，題款的方式已經(jīng)退居到次要的地位。這一切跟現(xiàn)實的文化環(huán)境有關，比如電腦打字的興盛，比如詩詞古文學氛圍低迷。

盡管如此，書法在中國畫中的作用還是明顯的，書法更代表中國文化精神，同為視覺藝術，借鑒處頗多，兼容并蓄空間尚在。書寫性不僅僅在書法題款，還在中國畫線的書寫性上，書法的線是最能表達情緒的手段，運用在畫上，提高中國畫的欣賞價值，表現(xiàn)作者情緒波動的流暢性和造化的自然性。中國畫的核心是筆墨，往往優(yōu)秀的作品筆精墨妙，動人心魄的是其流暢自然的書寫性。當然，現(xiàn)今中國畫也無須過分強調(diào)書寫性，而應該兼具包容性，筆墨當隨時代。

七、意象性

有人認為，現(xiàn)代中國畫應該要有現(xiàn)代感，其實，不必擔心中國畫會成“古董”，萬事萬物無時無刻不變，何況中國畫呢？但這種變，并不是抽象的才有現(xiàn)代感，具象的一定是傳統(tǒng)。

中國畫具有意象性，這種意象是對被表現(xiàn)物象的再加工、再創(chuàng)造，所謂境由心造、相由心生。古代中國畫就有抽象特征，不過中國文化講究中庸之道，不會像西方現(xiàn)代形式構成那樣變得太過抽象，也始終同攝影保持著距離。后來書法融入，其抽象成分更足。

中國畫以意象性為主導，支配著抽象和具象成分，畫家的主觀審美意識起決定性作用。單論抽象，確實比較自由，易表達激烈情緒，但易千篇一律，欣賞起來不易接受和理解：具象的生活感受鮮活，源源不斷，但易受外形限制，無法自由抒發(fā)情感，也易造成色彩亂、格調(diào)不高等問題。兩者結合起來，可以創(chuàng)造出不同凡響的意象情境來。

八、平面性

中國畫比較注重平面表現(xiàn)，平面上兼具空間性和時間性，這種空間性有浮雕感。西畫注重再現(xiàn)自然，注重立體感和真實感。中國畫既強調(diào)時空，又模糊時空，在時空的錯覺中，天人合一，物我兩忘。西畫強調(diào)時空、色彩，注重外在的質(zhì)感和特性，物我兩重天。其實立體的東西有局限，主觀性會受到影響，特別是中國畫的書寫性會受限制。書法會美化物象，這是西畫做不到的。平面的視覺感好，有沖擊力，繪畫本來是在二維的平面上表現(xiàn)三維空間感的，這種三維空間感是一種視覺感知，略帶即可。重要的是二維平面的構成和氣勢，如塊面的組合、線條的走勢、色彩的旋律和空白的運用，其節(jié)奏和韻律給人以美感。平面的單純給人視覺沖擊，單純而有內(nèi)蘊，平中寓奇。

平面的容易有裝飾性。好在中國畫不同于裝飾，有裝飾成分卻不工藝化，有平面卻沒有平面感，有立體又不會太立體。抽象與具象結合，平面和立體融會。另外，中國畫也具有矛盾對立統(tǒng)一性道生陰陽，陰陽生萬物，中國人對矛盾的理解和運用達到爐火純青地步。善于調(diào)和矛盾，這是中國畫的絕妙之處，兩種對立矛盾統(tǒng)一起來，統(tǒng)一而有變化，諸如：陰陽、虛實、疏密、聚散、黑白、明暗、濃淡、干濕、動靜、開合、剛柔、曲直、輕重、枯潤、抑揚、方圓等。

中國畫的特殊性決定了中國畫的與眾不同，成為東方獨特的畫種。如果少了這種特質(zhì)或者完全西化了，中國畫就難有其存在的理由，也就看不到我們這一偉大藝術的發(fā)展空間了，所以我們要繼承這些難得的特性，毫不遲疑地把傳統(tǒng)堅持下去。