The exhibition Time Capsule： Allegories of Shanghai will open from 20 June to 13 July， 2015 in Shanghai Duolun Museum of Modern Art. The exhibition will act as an active incubator for the audio and visual evidence of the Shanghiai’s cultural practices. By reintroducing such electric sounds and sensations into a museum setting， to an audience participating and to those observing， the exhibition draws a visible light on the rich complexity and generative energy of belonging to one of the most richly diverse cities in the world.

舉辦 “時間膠囊：上海的寓言”這個展覽的想法來源于我們對“文化”這個人類社會學里最為復雜的形式之一的不同理解。文化其本身難以用只言片語來表達，它和我們?nèi)粘Ｋ褂玫恼Z言一樣，在不斷地更新、變化、完善。因此，文化不是某一個時刻的產(chǎn)物。在過去一個多世紀里，很多人類學家嘗試去解釋并定義文化，但至今仍無法得到一個完全的結論。在后全球化的數(shù)字化現(xiàn)代進程中，文化在不斷地發(fā)展。它在影響人的同時，也在被人所影響著。

我們大家都生活在同一個平臺之上，這個平臺上充斥了各種多元的文化，彼此相互作用、影響。在微觀和宏觀、國際和本土的交替變換中，新的文化不斷產(chǎn)生。因而，當我們說到當代文化的時候，在措辭上，為了肯定其不斷變化的狀態(tài)，我們應該用現(xiàn)在進行時態(tài)。

這個展覽的另一個關鍵詞是寓言。作為一個深入了解多元文化的切口，寓言一詞在展覽的語境中被解構為“象征性地概括”。在這里，它以復數(shù)的形式，而不是單數(shù)，由此特別強調出一個問題，即人們經(jīng)常用一些陳詞濫調去輕易地解釋文化間的差異，如簡單地把亞洲的文化元素描述為異國情調而已。而實際上，文化間的差異性并不止于此。

“時間膠囊：上海的寓言”意在使人們通過聲音和感覺去關注城市的文化。讓生命個體作為展覽的一部分，通過上海的市民和他們的生活，可以更多地了解上海。這個展覽通過人們的想法、感受、愿望，折射出文化的演變和人與文化間的互相作用影響。

里奇·費爾米是英國著名的作家、作曲家、制片人及混音師，他的調音技術在歐洲享有盛譽，曾和許多大牌藝術家合作過，其作品在《DJ》雜志和《混音》雜志久居榜首，并拿下了專輯和單曲的雙料第一。里奇十分注重空間上的布局，熱衷探索聲音的結構和質感。他對聲波建筑的創(chuàng)作駕輕就熟，也曾和一些神經(jīng)學專家合作，更細節(jié)地研究聲音對于情緒的推動作用。他也做有關于超音頻概念和反向模擬合成音的研究。在本此展覽上，費爾米將從50首歌曲中選出5首，并將它們用“顆粒合成”的方式重新組合。音樂家潘岱靜和王萌將聯(lián)手即興為我們表演，作為對費爾米這5首特殊作品及原來的50首作品的回應。

第二個需要參觀者共同參與的展覽由意大利籍的阿根廷藝術家葆拉·祖科蒂發(fā)起。葆拉·祖科蒂曾在布宜諾斯艾利斯大學攻讀工業(yè)設計并獲得學士學位，后在布魯內(nèi)爾大學取得設計策略與革新的碩士學位。現(xiàn)專注于用自己獨特的視角和方法去記錄社會和文化，她的專長就是預知在將來人們對一些潛在生產(chǎn)品和服務的需求。本次展覽上，在為時一天的課程中，她將面對6個上海觀眾，深切關注他們對物品的使用、消費和觸碰，通過照片、影像裝置、短片視頻等視覺形式使得被選定的觀眾成為了藝術品的一部分。祖科蒂的作品《我們所觸碰的一切》是一個耗時較久的項目，收錄了來自世界各地的60名受訪者，即將在企鵝出版集團發(fā)表。

獨立音樂人馬海平是中國電子音樂的先驅者，在十幾年的音樂歷程中，他的音樂涵蓋了前衛(wèi)音樂、電音舞曲、新媒體視覺藝術及現(xiàn)代舞樂等領域。他和許多當代舞蹈家及視覺藝術家一起打造了不少舞臺藝術表演。馬海平是土生土長的上海人，他對這個城市有著特殊的情感，本次展覽中他將憑借自身敏銳的感官來體驗24小時內(nèi)這個城市中令人印象深刻的聲景。他將用三段音樂來寓言他主觀感受上海的一天，這些音樂的音頻在90至15.1赫茲，已經(jīng)超出了人類聽覺范圍以內(nèi)的頻率。

沙特藝術家加哈達·達曾就讀于倫敦的中央圣馬丁藝術設計學院，主攻行為雕塑藝術和影像裝置。她受著名的法國哲學家德日進·皮埃爾的“我們不是一群為體驗精神生活而活的人，而是因著精神的靈魂才得以體驗塵世生活的人”一言啟發(fā)，致力于研究如何通過人類自身可見的軀體以及不可見的靈魂去呈現(xiàn)并表達可見的大自然景觀。在探索工程中，她時常練習與身體對話，以更好地理解身體的復雜性。加哈達？達的作品曾在多地進行展出，其中包括沙迦藝術基金會、倫敦的盛世畫廊和曼福德畫廊。

“時間膠囊：上海的寓言”的策展人是具貞媛，韓國JW Stella 藝術工作室——一個建立在倫敦的非盈利策劃研究實驗室的創(chuàng)始人，同時也是上海多倫現(xiàn)代美術館的國際聯(lián)合策劃人。她先后獲得首爾梨花女子大學美術專業(yè)學士學位和倫敦城市大學現(xiàn)代藝術策劃管理學院碩士學位，策劃過許多姿態(tài)鮮明的國際當代藝術展和藝術節(jié)的項目，受邀擔任多家公共藝術組織的顧問，為他們搭建國際交流項目平臺。作為《首爾藝術指南》雜志的撰稿人，她還撰寫了很多關于中東和北非地區(qū)當代藝術文章，同時受邀為韓國和一些國際性的藝術刊物撰寫隨筆和評論。

2015年3月至7月間，“時間膠囊：上海的寓言”展覽的策劃一直致力于將時間與空間特征顯著的藝術作品呈現(xiàn)于上海多倫現(xiàn)代美術館的展廳中。我們在展覽中引入了電子聲和感官體驗，使得觀眾有參與和觀察的機會。“時間膠囊：上海的寓言”為我們在復雜多元的城市環(huán)境中開啟了一個新的視角，使大眾得以窺見這個世界上最多元繁華城市的內(nèi)在故事。