Yang Wenhui is a famous painter who has devoted himself to the creation and education of landscape paintings for several decades and achieved great success. Below are his several essays on the landscape painting creation in which we can see a spot on his creative spirits and attitudes.
山水乃大物
“山水乃大物”(宗白樺語(yǔ)),大自然的博大與不息的生機(jī),對(duì)于人的有限認(rèn)識(shí)來(lái)說(shuō)是無(wú)限的,它陶冶了人的情操,擴(kuò)展了人的胸境。人們對(duì)自然的表現(xiàn)是以抒發(fā)自己的情思,將自己對(duì)自然感悟后得到的意境表達(dá),結(jié)合在相應(yīng)的繪畫(huà)形式之中。這就是中國(guó)山水畫(huà)的最大藝術(shù)特色。
南朝宋畫(huà)家宗炳的《畫(huà)山水序》認(rèn)為:作為一種超越社會(huì)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)精神核心,山水的自然美是由于體現(xiàn)了大自然的精神(趣靈·媚道),即物質(zhì)的存在與變化的普通法則所體現(xiàn)出的無(wú)窮生機(jī)與運(yùn)動(dòng)不止的精神。在莊子的美學(xué)思想中是以天地(自然)之美為大美、至美,這是相對(duì)高于世俗的聲色味等美感而言的。所以山水的自然美能給予仁者以啟迪,而為智者所樂(lè),已經(jīng)具備了源于自然真實(shí),又超越自然現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)品質(zhì)。正是這種品質(zhì)使它具備了作為繪畫(huà)藝術(shù)所不可缺少的條件,奠定了中國(guó)山水畫(huà)1000多年來(lái)的發(fā)展基礎(chǔ)。
從宗炳的《畫(huà)山水序》中,能看到南北朝時(shí)代的作品內(nèi)容與具體表現(xiàn)手法,是作者對(duì)諸如廬山、衡山、荊山、巫山一類(lèi)名山的追憶,進(jìn)行“畫(huà)象布色,構(gòu)茲云嶺”,即是根據(jù)記憶而表現(xiàn)的創(chuàng)作。從王微的《敘畫(huà)》中,又能看到當(dāng)時(shí)的作者運(yùn)用擬人化的浪漫想象力,對(duì)自然山水洞以情感追求的生動(dòng)表現(xiàn),以及運(yùn)用構(gòu)成變化的表現(xiàn)技巧,如:“媚額頰輔,若晏笑兮;孤巖郁秀,若吐云兮;橫變縱化,故動(dòng)生焉。”他的作品中亦重視點(diǎn)景,如:“宮觀(guān)舟車(chē),器以類(lèi)聚,犬馬禽魚(yú),物以狀兮。”畫(huà)面的塑造特色,難怪唐張彥遠(yuǎn)論述為“魏晉已降,其畫(huà)山水,則群峰之勢(shì),若細(xì)飾犀櫛,或水不容泛,或人大于山,列植入狀,則若伸臂布指”。
五代至北宋,山水畫(huà)的表現(xiàn)形式主要是水墨。在北方,以荊浩及弟子關(guān)仝為代表形成了北方畫(huà)派;在南方,則以董源及弟子僧巨然為代表形成了南方畫(huà)派。荊浩因戰(zhàn)亂時(shí)局而隱居于山西太行洪谷。他重視寫(xiě)生,常攜筆墨于山中直接感應(yīng)寫(xiě)照。其《筆法記》即載有探幽體察的記敘,僅各態(tài)的松就寫(xiě)有數(shù)萬(wàn)本(株),可見(jiàn)大自然之魅力。
我的太行情結(jié)
我生長(zhǎng)在太行山的懷抱。
太行山又名五行山、王母山、女?huà)z山,中國(guó)東部地區(qū)的重要山脈和地理分界線(xiàn)。太行山山勢(shì)東陡西緩,山中多雄關(guān),著名的有位于河北的紫荊關(guān),山西的娘子關(guān)、虹梯關(guān)、壺關(guān)、天井關(guān)等。山西高原的河流經(jīng)太行山流入華北平原,流曲深澈,峽谷毗連,多瀑布湍流。河谷及山前地帶多泉水,以娘子關(guān)泉為最大。河谷兩崖有多層溶洞,著名的有陵川的黃圍洞、晉城的黃龍洞、黎城的黃崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山區(qū)河北贊皇縣,有世界最大的天然回音壁。著名的河北易縣狼牙山亦為中國(guó)北方地區(qū)典型的喀斯特山地。
太行山是中華民族的祖先最早活動(dòng)的地區(qū)之一,著名的北京猿人、許家窯人就生活在山麓地帶。太行山風(fēng)光旖旎,自然景觀(guān)和人文景觀(guān)資源十分豐富,有綠浪滔天的林海,刀削斧劈的懸崖,千姿百態(tài)的山石,如練似銀的瀑布,碧波蕩漾的深潭,雄奇壯麗的廟宇,引人入勝的溶洞,令人神往的傳說(shuō)。景點(diǎn)有實(shí)有虛,有明有暗,有光有色,有奇有險(xiǎn),巧奪天工,自然景觀(guān)和人文景觀(guān)珠聯(lián)壁合,相映成趣。
身處太行,其山水、人物、樹(shù)木、村舍、河流無(wú)不以色澤、氛圍、情韻交相融合,呈現(xiàn)一種空濛綽約的藝術(shù)風(fēng)韻。 那蒼蒼的松樹(shù)、山中的溪流、峻峭的山崖的背后,無(wú)不包孕著心情和靈魂的深度,這一切的耳濡目染促使我拿起畫(huà)筆,為了表現(xiàn)的欲望。在宇宙天地、山川河流的謳歌中,領(lǐng)略了造化無(wú)極的似覺(jué)非覺(jué)、沖和澹蕩之快,也窺見(jiàn)了心靈深處在藝術(shù)創(chuàng)造中體物構(gòu)思的精微,著實(shí)讓自己在其創(chuàng)造的藝術(shù)圖景中獲得絕妙體驗(yàn)。神思的進(jìn)程得以連貫展開(kāi),心靈之聲得到自由抒發(fā)。
意象化的符號(hào)
藝術(shù)形式的形式是受地域特點(diǎn)和自然環(huán)境影響的,南方氣候濕潤(rùn),景色秀美,煙云繚繞,其山水畫(huà)多為水墨淋漓,色彩潤(rùn)澤,煙波浩渺。而北方高山峻嶺,曠達(dá)遼闊,蒼茫壯觀(guān),其山厚重濃郁,其石堅(jiān)定深沉,其景蒼涼悲壯。選擇焦墨創(chuàng)作更能體現(xiàn)其個(gè)性精神,這是一種“環(huán)境”影響所至。
藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的吸收,不排除其它畫(huà)種的影響,多元化的文化背景,多樣性的美術(shù)創(chuàng)作格局之中,古典與現(xiàn)代的滲透,中西畫(huà)法的相互結(jié)合,使得藝術(shù)表現(xiàn)愈發(fā)豐富多彩。但無(wú)論何種畫(huà)法,焦墨也好,潑彩也罷,這只是形式,這種外化的相貌只能說(shuō)明作者本人捕捉事物本質(zhì)的技巧,而實(shí)質(zhì)則是追求一種潛在的“精神”,正所謂“師法造化,中得心源”是也。
筆墨是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)形態(tài)概念?!爸资睾凇币舱怯捎谀牧α颗c延展。黃賓虹老先生曾言:“自古以畫(huà)傳世者,代不乏人。筆者、墨者、親法三者為要;未有無(wú)筆、無(wú)墨者而徒襲親法能克處獨(dú)立,重之久遠(yuǎn)者也?!澳托埥佑|的剎那間,那種千變?nèi)f化的痕跡帶著創(chuàng)作者無(wú)限的思緒展開(kāi)遐想的空間,表現(xiàn)的是人類(lèi)擁有的共同精神。
北方溝壑疏林、層面峽谷的地貌環(huán)境,與古詩(shī)中的“風(fēng)瀟瀟兮易水寒”悲壯之美,不是一般固定皺法能以表達(dá)的。探索蒼潤(rùn)的用筆,寫(xiě)景中有造境用以抒發(fā)心中之古行至境。焦墨是墨色的極致,雖凝重干枯但蒼中有潤(rùn),能表現(xiàn)蒼勁厚重的客體。我選擇了焦墨,所表現(xiàn)的畫(huà)面是對(duì)北方山體的整體印象。
直抒胸臆 展其心源
在中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方面,我推崇謳歌天人合一的放達(dá)情懷和醉心于遼闊無(wú)垠之大美的雋永風(fēng)度,從不同的角度表現(xiàn)令人沉吟不已的美感取向、精神涵蘊(yùn)和人生意趣,使其成為時(shí)代精神的外化,凝聚當(dāng)代人自信而豪邁的精神本質(zhì)和性格特征。這是當(dāng)代美術(shù)作品的基本功能。不論他對(duì)山川江河的吟詠,還是對(duì)古代詩(shī)情的回味;無(wú)論是幽深靜寂的境界創(chuàng)造,還是壯闊空間的沉雄表達(dá),都給人以春水東流、萬(wàn)山蔥蘢、無(wú)邊無(wú)際、充滿(mǎn)思索,活力彌漫之感;時(shí)間的悠長(zhǎng)和空間的遼闊容鑄了“瞻萬(wàn)物而思紛”的畫(huà)面,并使已經(jīng)產(chǎn)生“包蘊(yùn)密致”之意緒,從而以變化無(wú)方、意象重迭給人以含蘊(yùn)之深和浮想之廣的無(wú)限遐想。
思想與理性思維是畫(huà)家的重要工具。八百里太行那起伏的峰巒,使你想到洪荒世界的博大與無(wú)垠;一束清泉中山澗蕩漾,旭日初升,漆黑的山脊上人與牛的剪影在移動(dòng),令人感到到生命的律動(dòng);陽(yáng)光下微風(fēng)掀起夏日的叢林綠浪,讓你感悟到天之四時(shí)的節(jié)奏。歷史和人類(lèi)早已公認(rèn)藝術(shù)家是美的創(chuàng)造者,大自然讓我們感動(dòng)至深,往往不能自己。此時(shí),作品定有一種頗具靈性的“真氣”在流蕩,它正與觀(guān)賞者的審美理想達(dá)到“心印”、“溶匯”而產(chǎn)生共鳴。我亦崇尚追求“天真爛漫”、忘掉成法的束縛,為了表現(xiàn)全新的境界去尋找抑或是創(chuàng)造一種美妙的藝術(shù)語(yǔ)言。
我能奉獻(xiàn)的是一個(gè)虔誠(chéng)藝徒的內(nèi)心獨(dú)白,那是純樸的內(nèi)心體驗(yàn)和真情流露。我希望聽(tīng)到回音,一如我喜歡太行。
中國(guó)畫(huà)發(fā)展必將面臨一場(chǎng)真正意義的變革,所有傳統(tǒng)的定義、程式、技法、語(yǔ)匯等等都將被打破。繪畫(huà)藝術(shù)必將以全新的形式來(lái)得以發(fā)展。
Yang Wenhui was born in 1954 and his ancestral home is Laishui County, Hebei Province. He graduated from Tianjin Academy of Fine Arts and now is a professor and supervisor for post-graduates in the Fine Arts College of Hebei University. He is also a Vice-Chairman of the Sculpture Committee of China National Arts and Crafts Society. He held his solo exhibition at National Art Museum of China in 2011.
楊文會(huì),祖籍河北淶水,1954年10月生人,畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授,碩士研究生導(dǎo)師。任中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專(zhuān)業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng),2011年在中國(guó)美術(shù)館舉辦畫(huà)展。
世界知識(shí)畫(huà)報(bào)·藝術(shù)視界2015年7期