摘 要：伴隨著時代的發(fā)展，各種各樣的新媒體不斷地出現(xiàn)，平面設計也因此在人們面前呈現(xiàn)出了新的面貌。同時，由于各式表現(xiàn)方式的出現(xiàn)，平面設計的表現(xiàn)形式也因此變得越來越復雜。為了保證平面設計的創(chuàng)新性，設計師必須從各個方面汲取靈感，使自己的平面設計脫穎而出。本文從美術設計出發(fā)，通過介紹中國美術色彩以及美術與平面設計之間的關系，說明了美術對于平面設計創(chuàng)意的重要性。

關鍵詞：美術；平面設計；創(chuàng)意；重要性

中圖分類號：J506 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2015）02-111-02

設計是通過創(chuàng)造一種具有美感與意義的造型來傳遞某種信息的活動。而通過視覺元素來傳達設計想法的平面設計就是其中的一種形式。平面設計是通過在受眾腦海中塑造一種形象，并且不斷增強，最終形成一種強烈意識的過程。在這個過程中，最為重要也是最為核心的東西就是平面設計的創(chuàng)意。隨著時代的發(fā)展，為了能夠在激烈的競爭中吸引受眾的目光，平面設計也在不斷地吸收著新的內(nèi)容與新的觀念，在這個過程中，美術起到了極為關鍵的作用。

一、中國美術的色彩體系

（一）儒家的五色世界

作為中國的傳統(tǒng)哲學思想，儒家思想給予中國人民的不僅僅是思想上的影響，同時還奠定了中國人最為基本的色彩觀。中國古代的五色體系是將各種顏色符號化、秩序化，是以五色概括世間萬色，將萬色歸于五色。中國早在西周時期就提出了正色與間色的概念。其中，正色指的就是黑、白、青、黃、赤這五種顏，這種概念與現(xiàn)代色彩學是基本一致的。正色與間色概念的提出標志著中國色彩體系的正式確立和形成。中國儒家思想將儒學文化與色彩相結合，在儒家思想中，正色標志著皇權的權威與尊嚴，而間色則顯示出了平民階級的卑微。其中，各種色彩的使用在很大程度上都有著極為嚴格的規(guī)定與程式，充分體現(xiàn)出了色彩與封建社會經(jīng)濟、政治乃至思想文化連接的緊密性。這種五色世界也因此被中國人們所接受，成為了中國民間色彩觀。

（二）佛家的美術色彩

作為世界三大宗教之一，佛教在傳入中國之后受到了中原文化的影響，色彩變得更為絢麗多彩。盡管在不同時期受到的影響不同，但是最終呈現(xiàn)的色彩都以黑、白、金色等進行調(diào)和。佛教在色彩的使用上崇尚“和”，以達到佛教的理想境界。在受到佛教色彩觀念長期的影響下，中國傳統(tǒng)美術不可避免地向著佛教觀念靠攏，在用色上也有著相似點。

（三）道家的無色世界

道家思想的主要觀點強調(diào)“清靜無為”，因此，在道家色彩觀中，道家的色彩世界是黑與白組成的。與儒家無色世界中的白不同，道家中的白指的是無色、無形。道家認為一切事物發(fā)展變化的規(guī)律就是從有到無，從無到有，而“有”和“無”用色彩表示就是黑與白。受到道家思想的影響，中國美術中的水墨畫追求簡單平靜的色彩，黑色與白色調(diào)和，構成了一幅清新淡雅而又意味雋永的水墨畫。

二、美術對于提高平面設計創(chuàng)意的重要性

作為美術的一大分支，設計和美術都需要一定的創(chuàng)造力，這一點對于平面設計來說格外重要。由于平面設計最終需要呈獻給受眾，使受眾留下深刻的印象，因此就需要平面設計師有著極強的創(chuàng)造力來進行設計。同時，在設計的過程中，設計師必須要具備足夠的美術功底與扎實的美術知識，以此能夠?qū)⒛X海中各式各樣的造型通過畫筆描繪出來。另外，扎實的美術基礎能夠確保設計師有著良好的形象思維能力和抽象表達能力，對其審美能力的提高也有著極強的促進作用。

徒手作畫以及草圖能力是一名優(yōu)秀的設計師必須具備的能力，而繪畫藝術和視覺圖形的表達能力更是設計師創(chuàng)作的源泉。設計師的美術功底越強，那么其作品中造型的表現(xiàn)能力也就越強。因此美術培養(yǎng)的不僅是設計師的繪畫能力，更多的培養(yǎng)的是設計師的表現(xiàn)能力。

由于平面設計中的表現(xiàn)手法很多是借鑒和學習的美術史，因此美術在一定程度上也決定了設計師的創(chuàng)意設計能力。

三、中國美術色彩在平面設計中的使用

色彩作為中國傳統(tǒng)美術的要素之一，常常通過秩序化、理想化等特性來傳情達意。其擁有的裝飾性特性不僅表現(xiàn)出了中國哲學思想的影響，也體現(xiàn)了古代中華人民的審美情操。而色彩的裝飾性體現(xiàn)在美術作品中時，主要表現(xiàn)在了以下幾個方面。

（一）簡練概括

在現(xiàn)代社會平面設計中，最先被人感受到的，給人沖擊的不是設計的造型，而是設計中使用的顏色。這就是為什么相同的造型，顏色鮮明艷麗的往往比顏色暗淡憂郁先被人關注的原因。而在平面設計中，設計色彩如果能夠具備對比強烈、簡練概括等特性，那么就更加能夠吸引受眾的注意，使受眾產(chǎn)生共鳴。

（二）色彩豐富，對比同一

在中國傳統(tǒng)美術設計中，對于顏色的一般要求對比性，同時也要求顏色的同一和諧性。另外由于受到了佛教思想的影響，中國傳統(tǒng)美術中常使用黑色、白色等作為間隔色，同時配以對比強烈的色彩，使得整個畫面都呈現(xiàn)出一種艷麗、華貴的氣氛。這種色彩搭配的方法如今在現(xiàn)代平面設計中廣泛應用，有著良好的效果。

（三）色彩鮮明

中國傳統(tǒng)色彩觀念的根深蒂固導致了正色在中國傳統(tǒng)的色彩體系中有著極高的地位。雖然色彩隨著時代的發(fā)展變得越來越豐富，但是中華民族崇尚純色的傳統(tǒng)觀念依舊沒變。在傳統(tǒng)的美術設計中往往是使用純度較高的色彩，各種純色多為補色關系，最終形成強烈的色彩對比。

四、美術在平面設計中的具體應用

（一）美術基本技巧的應用

平面設計在進行創(chuàng)作設計之前，必須要先確定此次平面設計的主題與內(nèi)涵，之后設計師通過對于民族特色、人文地理、社會文化等方面進行設計，最終在大家熟悉的文化氛圍中融入產(chǎn)品信息。在目前的平面設計中，中國傳統(tǒng)的色彩運用、各類美術作品、各種繪畫技巧都成為了平面設計學習和借鑒的對象。平面設計將中國傳統(tǒng)美術的清新淡雅與商業(yè)社會的復雜多變巧妙結合，為大家呈現(xiàn)出一幅極具視覺效果的作品。

（二）美術插圖的具體使用

優(yōu)秀的插圖對于一幅完美的平面設計來說是必不可少的內(nèi)。而插圖的主要表現(xiàn)形式通常是運用美術中的繪畫經(jīng)過再創(chuàng)作之后構成的清晰的視覺形象。相較于文字與符號來說，這種視覺形象更加具有可讀性，在對于設計主題的詮釋中有著更好的效果。

五、美術對于平面設計發(fā)展的影響

在現(xiàn)代社會經(jīng)濟全球化發(fā)展不斷深入的情況下，雖然背景有著極大的差異，但是中國美術依舊在緊緊跟隨時代的步伐，向著國際化的道路上艱難而又堅定地走著。對此，中國美術必須將中國美術所具有的時代性與民族性放在首位，加大力度推廣中國美術，讓更多人了解中國美術。這對于平面設計也能起到一定的推廣促進作用。同時，與美術一樣，平面設計在時代飛速發(fā)展的大背景下，必須堅持全面化的選擇，讓學生全方面了解平面設計，使學生在設計方向、設計理念等方面都得到全面的學習，提高美術綜合能力。使設計師在進行平面設計時擺脫舊有觀念的束縛，不斷完善自身的設計作品，也不斷提高自己的設計水平。

結束語：

本文從美術設計以及美術對于平面設計的影響出發(fā)，充分展現(xiàn)了美術在提高平面設計創(chuàng)意中的重要性。在當今世界，經(jīng)濟全球化的趨勢同樣也促進了文化全球化的步伐，對于中國藝術設計來說，這既是機遇，也是挑戰(zhàn)。如何將中國傳統(tǒng)色彩通過時尚現(xiàn)代的平面設計推向國際已經(jīng)成為了對于所有設計師的考驗。對此，設計師應該不斷學習，將自己投入到實踐中去，讓自己的設計作品中包涵更多的信息。

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