在徐明的畫筆下，有著許多對女性形象的描繪和呈現(xiàn)，或雅致，或高貴，或嫻靜。他承襲了歐洲古典油畫的傳統(tǒng)，著重于對畫中女性內(nèi)在神韻和內(nèi)心思考的表達(dá)，擅長把人物的心理和畫面的意境同他的語言結(jié)合起來。

靜穆的儀式感，飽滿的協(xié)調(diào)感，恰如其分的高貴和謙誠。鏡中的影像，戴上面具的臉孔，都不是真實(shí)。面具，漂浮在精神與現(xiàn)實(shí)之間。無論你想或不想，總不可避免要在某時(shí)某刻戴上那張面具。但鏡子和面具背后，真實(shí)的你依然存在，只要你想，你依然可以擁有你整個(gè)的內(nèi)心和靈魂。

歐洲古典寫實(shí)主義油畫傳入中國，也就是100多年的事。

中國藝術(shù)家接觸到油畫藝術(shù)以后，經(jīng)歷了崇拜與模仿，迷茫與彷徨，批判與對抗，再回歸到反思與審視，進(jìn)而來到了創(chuàng)新和追求自我風(fēng)格的階段。

在改革開放40多年后的今天，一批中國的青年藝術(shù)家在接受堅(jiān)實(shí)的油畫創(chuàng)作訓(xùn)練后，各自散落在不同的城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村。今天，在藝術(shù)界被娛樂界所吞噬的時(shí)代，他們中的一些人最終被物欲的哄鬧所掩埋，但也有一些人始終堅(jiān)守于藝術(shù)追求的寂寞，捍衛(wèi)著自己內(nèi)心世界與精神家園里的那份純凈。在廣東小城中山蟄伏多年，現(xiàn)任南方畫院院長的徐明，就是其中之一。

2015年3月，48歲的徐明，帶著一批作品進(jìn)京“趕考”，舉辦了自己人生中第一場個(gè)人畫展。從中山到北京，2000多公里，他堅(jiān)持駕車前往，妻子蘭若也就由著他，自己乘坐兩天后的飛機(jī)，到北京與他會(huì)合。“他不愿意受飛機(jī)航班、火車時(shí)刻的約束，寧愿多付出許多時(shí)間，但行程能由自己掌控?！碧m若很了解先生的性子。

這樣一個(gè)不受拘束，對自由有著極高追求的人，拿起畫筆，卻又是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、審慎的。徐明的油畫作品，不追求華麗斑斕，用色簡單干凈，往往以深褐、象牙黑、灰藍(lán)、灰白和土紅為基色，畫面呈現(xiàn)寧靜古樸的質(zhì)感。而早年對于漆畫的研習(xí)，也讓他能游刃有余地運(yùn)用幾種不多的色系，營造色相之間微妙的變奏與色彩的厚實(shí)質(zhì)地。

徐明的畫筆下，有著許多對女性形象的描繪和呈現(xiàn)，或雅致，或高貴，或嫻靜。他承襲了歐洲古典油畫的傳統(tǒng)，著重于對畫中女性內(nèi)在神韻和內(nèi)心思考的表達(dá)。藝術(shù)評論家尚輝評價(jià)他，“很擅長于把人物的心理和畫面的意境同他的語言結(jié)合起來”。

他專注于光與影所織就的視覺之美，畫作中的那些女性，往往被側(cè)光或頂光投射著，為畫面增添了幾分虛幻感。凝神于他的作品之時(shí)，不自覺便被帶入一種沉靜寧謐的氛圍。一如他數(shù)十年安居于南方小城潛心創(chuàng)作，他對于時(shí)間的不急不躁，也正是他的畫作中，那種純粹雋永的靜謐感的來源。

在相伴二十余載的妻子看來，徐明是一個(gè)“簡單”的人，這種簡單，并非是不諳世事的單純，而是有過許多經(jīng)歷之后，依然能夠不沉于心計(jì)，保持對熱愛的東西的專注。正如油畫家郭潤文對他的評價(jià)：“不悲不喜，不爭不吵。好畫家就應(yīng)該是這樣，內(nèi)向。真正激起心靈漣漪的石子是繪畫本身，而不是喧囂的外部世界?！?/p>

在朋友的眼中，徐明對完美近乎苛刻，別人都認(rèn)為滿意的作品，他卻半夜醒來拿起大刷子改個(gè)面目全非。他自己的解釋是：“這么些年的繪畫過程，最痛苦的莫過于從未達(dá)到過自己的最滿意，完成其實(shí)是一種暫停。常常夜半掌燈觀畫，恨不能全都涂掉，才能安然；在如此的反復(fù)中，突破自我，化蝶破繭?！?/p>

像其他許多堅(jiān)守理想、甘于寂寞的青年藝術(shù)家一樣，徐明在藝術(shù)造詣的自我追求這條崎嶇山路上跋涉著?；蛟S正是對繪畫這份近乎執(zhí)拗的執(zhí)著，賦予他的作品一種入心的感染力。

至于每幅作品所表達(dá)的含義，畫家給我們留下了足夠的想象空間。創(chuàng)作者相信，你眼中所看到的，心中所感受到的，便是對這些作品最好的詮釋。