
從王僧虔到虞世南、孫過庭,到蘇東坡、黃庭堅(jiān),以至于清代劉熙載,都崇尚書宗“性靈”。但是,在書法界還沒有進(jìn)入自覺階段,“為展覽而展覽”的創(chuàng)作觀在相當(dāng)大的程度上帶來了當(dāng)代書法創(chuàng)作模式化、重復(fù)化、制作化的傾向。而李宗洪先生的草書作品,為我們倡導(dǎo)著“性靈”—— 取法高。作品以“文、雅”為審美取向,氣息好,格調(diào)高。并能兼收并蓄民間書跡,特別圭角的轉(zhuǎn)折處,使之文雅而有趣味。講究在對(duì)法度的理解繼承和藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的把握前提下,把功力作為走向性靈表現(xiàn)的基石,做到“隨心所欲而不逾矩”。正如書圣王羲之所指出的,“字之形勢(shì)不宜上闊下狹,如此則重輕不相稱也。分間布白,遠(yuǎn)近宜均,上下得所,自然平穩(wěn)”。情致韻。以情性的驅(qū)動(dòng)來作書,去枯燥乏味而有情致。有感而發(fā),把對(duì)生活、自然的感受,化為書寫的性靈表現(xiàn),“超以象外,得其寰中”,富有情性意興、有生命神采。詩(shī)意濃。作品的形式服從性靈的表現(xiàn),富有詩(shī)意的內(nèi)質(zhì)。努力做到線條結(jié)構(gòu)章法與詩(shī)文的韻律達(dá)到和諧一致,用審美的目光挖掘書法形式背后深蘊(yùn)的內(nèi)涵。意態(tài)活。講求“趣”的追求,即興的、隨機(jī)的,非刻意做作的真率自然。讓人感覺到捕捉瞬間即逝的審美感受和心理歷程,表現(xiàn)即時(shí)的生存狀態(tài),鮮活而有生機(jī)。中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師范曾說:“書為心聲,書法就是心的聲音,能夠達(dá)到這個(gè)境界,書法已經(jīng)不是線條本身了,書法是自己心靈的激蕩,通過手腕運(yùn)到毫穎運(yùn)到筆尖,這個(gè)寫出來的線條,已經(jīng)是你神經(jīng)末梢的延長(zhǎng),線條不是沒有感情的,它絕對(duì)是充滿生命的,這樣的線條當(dāng)然是迷人的?!崩钭诤橄壬淖髌反_實(shí)有這樣的境界。書法的線條使線條藝術(shù)展示了一個(gè)非常好的、飽滿鮮活的生命力,自然而然達(dá)到非常好的藝術(shù)要求,有生氣的生命力的線條組成一幅作品。先生的創(chuàng)作觀,無疑給書壇以啟示:以表現(xiàn)人的情性為手段,努力表現(xiàn)漢字書寫之美和詩(shī)意的內(nèi)質(zhì);書法必須以功力為奠基,主張創(chuàng)作要表現(xiàn)自我藝術(shù)個(gè)性的面貌,講求原創(chuàng)和獨(dú)創(chuàng);書家創(chuàng)作自覺遠(yuǎn)離展覽模式的干擾,我寫我心,反對(duì)書寫制作。同時(shí),如果先生能再對(duì)傳統(tǒng)深入挖掘,體會(huì)功夫在字外。真正的一流高手,字不是寫出來的,是養(yǎng)出來的,像玉一樣需要時(shí)間滋潤(rùn)。厚積薄發(fā),以更多文化的積累,而產(chǎn)生的作品更耐品,更有魅力!