摘 要：書(shū)法是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分。書(shū)法藝術(shù)追求“形神兼?zhèn)洹?，是?shū)家情懷、志趣的真實(shí)寫照。在如何欣賞書(shū)法藝術(shù)方面，至少有五大審美要素至關(guān)重要，即書(shū)法的線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美、意境美及個(gè)性之美，任何有影響力的、感人至深的優(yōu)秀書(shū)法作品都離不開(kāi)這些要素。

關(guān)鍵詞：書(shū)法；藝術(shù)鑒賞；審美要素

書(shū)法是中華民族獨(dú)有的以漢字為基礎(chǔ)的、表現(xiàn)人的內(nèi)心情懷的造型藝術(shù)。林語(yǔ)堂先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“中國(guó)書(shū)法最能代表中國(guó)的文化精神?！爆F(xiàn)代書(shū)法家沈尹默先生認(rèn)為，“世人公認(rèn)中國(guó)書(shū)法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人的奇跡——無(wú)色而具圖畫的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧，引人欣賞，心曠神怡?！睍?shū)法藝術(shù)以筆墨、結(jié)構(gòu)、章法等等作為表現(xiàn)手段，通過(guò)點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的精神志向，寄寓著中華民族的哲學(xué)意識(shí)和審美情趣，字里行間滲透著書(shū)家的功力技巧、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、思想感情、氣質(zhì)稟賦等等，一件優(yōu)秀的書(shū)法作品常常會(huì)令人百看不厭，流連忘返。

書(shū)法藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的集中表征，它以其特有的筆情、墨韻和實(shí)用、欣賞的雙重功能，表現(xiàn)出中國(guó)文化藝術(shù)最瀟灑、最靈動(dòng)的自由精神，展示出了歷代書(shū)法家空靈的精神趣味和人格價(jià)值。舉凡藝術(shù)，都是借外界事物以抒發(fā)情志，在“真、善、美”的意境上，使人們產(chǎn)生敬慕與神往。書(shū)法亦不例外，它是通過(guò)線條質(zhì)感、節(jié)奏的疾遲、結(jié)構(gòu)形式、章法布局、用墨的濃淡枯潤(rùn)等等，來(lái)表現(xiàn)或傳達(dá)出某種藝術(shù)魅力的。

書(shū)法鑒賞是學(xué)習(xí)者利用已有的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)，對(duì)書(shū)法作品進(jìn)行審視、分析、判斷、批評(píng)、感知、體驗(yàn)、聯(lián)想等等。其目的是為了審定書(shū)法作品的價(jià)值，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，得到借鑒和啟發(fā)。

那么，說(shuō)到書(shū)法的藝術(shù)美，它究竟指的是什么呢？

一、書(shū)法的線條之美

點(diǎn)畫線條是書(shū)法結(jié)字的“細(xì)胞”，沒(méi)有點(diǎn)畫線條，則無(wú)以結(jié)字。書(shū)家筆下的點(diǎn)畫線條絕不是一些孤立的抽象符號(hào)，從藝術(shù)角度來(lái)說(shuō)，它們都是富有生命力的，傾注了書(shū)家的氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)，是書(shū)家思想和情趣的“外在表現(xiàn)”，可以從多方面給欣賞者以美的享受。

一幅書(shū)法作品的成功與否，點(diǎn)畫線條的作用是不可忽視的。正如明末清初書(shū)畫高僧石濤所言：“法利于何，立于一畫。一畫者， 眾有之本， 萬(wàn)象之根；見(jiàn)用于神， 藏用于人， 而世人不知， 所以一畫之法， 乃自我立。”其點(diǎn)畫之說(shuō)，正是基于點(diǎn)畫線條是書(shū)法藝術(shù)的基本表現(xiàn)形態(tài)這一準(zhǔn)則。

點(diǎn)畫線條的藝術(shù)美主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、力感

不同的筆法和墨法往往會(huì)產(chǎn)生不同力感的線條，而點(diǎn)畫線條的運(yùn)動(dòng)效果多是借助于用筆之提按、頓挫、粗細(xì)、強(qiáng)弱和疾徐等技巧，并結(jié)合用墨之枯、潤(rùn)、濃、淡變化來(lái)實(shí)現(xiàn)的。古來(lái)名家之力作，無(wú)不精于用筆，善于用墨者更不在少數(shù)。晉代衛(wèi)夫人提出了“力筋”之說(shuō)，認(rèn)為“善筆力者多骨，不善筆力者多肉?！薄岸嗔ωS筋者圣，無(wú)力無(wú)筋者病?！边@當(dāng)中，不可否認(rèn)，“筋”、“骨”是賦予線條力感的一個(gè)很突出的元素。

書(shū)法講求骨力，骨力洞達(dá)者多為力作，境界高；骨力羸弱者肌腴筋少，此為書(shū)法之大病。大凡書(shū)家或酷愛(ài)書(shū)法的人都知道，點(diǎn)畫線條是有生命的，它們都有其獨(dú)特的流動(dòng)之美、意趣之美、意境之美。除此之外，還表現(xiàn)出某種“力”，這一點(diǎn)也非常重要，因?yàn)橛小傲Α辈艜?huì)產(chǎn)生各種美感，才會(huì)有“入木三分、力透紙背”之妙，給人以各種奇妙的聯(lián)想。

2、立體感

對(duì)于書(shū)法線條的審美而言，其“立體感”是一個(gè)很重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。米芾曾說(shuō)：“得筆，則雖細(xì)為髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁?！边@里所謂的“圓”即“立體感”。具有“立體感”的點(diǎn)畫線條流利挺拔，可以有“力透紙背”之妙。毛筆書(shū)法用紙，無(wú)論生宣還是熟宣，都有不同程度的滲化效果，這意味著宣紙可以完整地記錄書(shū)寫者運(yùn)筆時(shí)的筆鋒痕跡?！傲ν讣埍场钡木€條因墨色的滲化而表現(xiàn)出線條的厚度，可以給人一種明顯的“立體感”。試想，墨色未及宣紙深層的線條，本無(wú)所謂“滲化”，又何談“立體感”呢？

追求“圓”的最高境界必須通過(guò)巧妙的用筆（即用鋒）來(lái)實(shí)現(xiàn)。在這方面，歷來(lái)書(shū)家多主張用筆要用“中鋒”。所謂“中鋒”，即運(yùn)筆時(shí)毛筆的筆鋒立于點(diǎn)畫的中線，鋒在正中，兩側(cè)齊平，由此可使字的筆畫產(chǎn)生“立體感”。取勢(shì)中鋒，則線條和厚醒透，這是因?yàn)闀?shū)者以“中鋒”運(yùn)筆時(shí)，筆鋒中線壓力最大，其兩側(cè)副毫壓力相對(duì)減少，由此造成中間厚、邊緣薄的現(xiàn)象，當(dāng)書(shū)家以這種方式自然起筆，自然住筆時(shí)，就會(huì)很自然地表現(xiàn)出“圓”中做字的“立體感”。除此之外，在書(shū)寫過(guò)程中，“換筆”也是書(shū)家常用的一種方式?！皳Q筆”即“換鋒”，也就是筆毫在行筆過(guò)程中因轉(zhuǎn)折而換向，它是通過(guò)提筆頓折、提筆圓折和翻筆筆法的靈活運(yùn)用來(lái)實(shí)現(xiàn)的。好的書(shū)法作品，其線條的“立體感”均離不開(kāi)這些技法，正是這些技法使一篇書(shū)法作品美感充盈，耐人尋味。

3、節(jié)奏感

英國(guó)著名評(píng)論家沃爾特·佩特認(rèn)為，“一切藝術(shù)都趨向于音樂(lè)?！蹦敲磿?shū)法藝術(shù)是否也有這些特點(diǎn)呢？毫無(wú)疑問(wèn)，書(shū)法藝術(shù)也可以呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的而又顯而易見(jiàn)的音樂(lè)美。

眾所周知，音樂(lè)有節(jié)奏，有迅疾舒緩，一首曲子因富于節(jié)奏的變化而悅耳動(dòng)聽(tīng)、引人入勝。書(shū)法的節(jié)奏美主要是通過(guò)一系列有規(guī)律的、巧妙地搭建在一起的點(diǎn)畫線條，來(lái)引起欣賞者精神上的“共鳴”，從而給人帶來(lái)一種美的享受。具體說(shuō)來(lái)，書(shū)法的節(jié)奏感主要是體現(xiàn)在每一筆點(diǎn)畫線條的變化之中，體現(xiàn)在起與收、藏與露、方與圓、轉(zhuǎn)與折、提與按、虛與實(shí)、濃與淡、疾與澀、枯與潤(rùn)的對(duì)比當(dāng)中。書(shū)家正是通過(guò)這一系列的用筆技巧，在作品的點(diǎn)墨揮灑當(dāng)中，融入了不可抑制的自我情趣，從而賦予了書(shū)法線條甚至整幅作品以力、勢(shì)之美和節(jié)奏之美。

書(shū)法是書(shū)家心靈、情韻的外在表現(xiàn)，書(shū)家思緒的起伏盡顯其中，書(shū)家內(nèi)心的情感、情緒，或悲或喜，或抑或揚(yáng)，都會(huì)自覺(jué)不自覺(jué)地流露于筆端，展示給讀者。對(duì)許多書(shū)法家來(lái)說(shuō)，胸中各種線條的律動(dòng)，配以篇章的虛實(shí)疏密，無(wú)形中就編織成了一首首和諧有趣、渾然天成的點(diǎn)線交響曲。

二、書(shū)法的結(jié)構(gòu)之美

書(shū)法的結(jié)構(gòu)美包括單字的間架結(jié)構(gòu)和行篇布局?！伴g架”是指點(diǎn)畫之間的聯(lián)結(jié)、搭配和組合；“結(jié)構(gòu)”也稱字的結(jié)體，即各種各樣的筆畫搭配組合規(guī)律。單字的結(jié)構(gòu)之美絕不是輕而易舉就可以掌握好的，有的書(shū)家，窮盡畢生的時(shí)間和精力，自認(rèn)為功力高深，已經(jīng)是書(shū)法的行家里手了，其實(shí)在字的“結(jié)構(gòu)美”方面還沒(méi)有真正過(guò)關(guān)，沒(méi)有達(dá)到爐火純青，沒(méi)有達(dá)到首屈一指的上乘境界。

歷代書(shū)家都把結(jié)構(gòu)的平正、勻稱、端正作為書(shū)法審美的基本準(zhǔn)則。這一點(diǎn)是指字體端正，不偏不欹。字體平正不僅使單字端莊秀美，更可以理正行氣，協(xié)調(diào)篇章。書(shū)圣王羲之認(rèn)為，學(xué)書(shū)“務(wù)以平穩(wěn)為本”；孫過(guò)庭也說(shuō)，“初學(xué)分布， 但求平正； 既已平正， 務(wù)追險(xiǎn)絕， 復(fù)歸平正?！边@里，需要指出的是，字體平正并不意味著點(diǎn)畫上下整齊，大小千篇一律，而是強(qiáng)調(diào)字的各個(gè)點(diǎn)畫線條力量均衡，協(xié)調(diào)搭配，從而使字的重心平穩(wěn)，結(jié)體勻稱，整體美觀。字體的中心可以是實(shí)線條，也可以是虛白處。以中心為準(zhǔn)則，均衡地排在上下、左右的點(diǎn)畫線條，方可求得字體端正和勻稱。事實(shí)上，字體的勻稱與平正是密不可分的。此外，一幅佳作需黑白相當(dāng)，虛實(shí)得宜，虛白之處又絕非空洞。只有虛實(shí)相生，才會(huì)氣脈貫通，成就書(shū)法的精妙之美。

書(shū)法家筆下的點(diǎn)畫形態(tài)參差錯(cuò)落，不拘一格，節(jié)節(jié)換勢(shì)，多無(wú)常體。單字線條的長(zhǎng)與短、曲與直，筆鋒的藏與露、方與圓、潤(rùn)與燥，加之單字之間的疏與密、向與背、欹與正、避與就，書(shū)家就是在這些奇妙的對(duì)比當(dāng)中，和諧地表現(xiàn)著書(shū)法的各種參差變化之美。

點(diǎn)畫形態(tài)講究“和而不同”，但求變也要遵循“違而不犯”的原則，在統(tǒng)一中求變易，在變易中求協(xié)調(diào)。譬如，兩“橫畫”平行，可一仰一俯；兩“豎畫”平行，可一垂一縮；數(shù)“點(diǎn)”并列，宜有開(kāi)有合，有如鱗羽一般。按這種方法結(jié)體，寫出來(lái)的字必然會(huì)錯(cuò)落有致，氣象萬(wàn)千，味道十足。

氣勢(shì)貫通是書(shū)法藝術(shù)的又一審美標(biāo)準(zhǔn)。字與字之間俯仰顧盼，行與行之間玉潤(rùn)縱橫，字字相照應(yīng)，行行相映帶，此等精妙的構(gòu)思，功力膚淺者實(shí)難達(dá)到。這是一種大的“結(jié)構(gòu)美”，它常常使一篇優(yōu)秀的書(shū)法作品從頭至尾筆勢(shì)流暢，氣脈貫通，給人一種非常愉悅的酣暢淋漓之感。

三、書(shū)法的章法之美

章法，又稱布白，指字與字、行與行之間的體勢(shì)關(guān)系。書(shū)法作品中，有墨之處為黑，無(wú)墨之處為白，章法其實(shí)是對(duì)黑白虛實(shí)的藝術(shù)處理，黑與白相映成趣，集中體現(xiàn)了虛實(shí)結(jié)合的美學(xué)特征。有墨之處是字，無(wú)墨之處也是字，這就是藝術(shù)上所說(shuō)的“計(jì)白當(dāng)黑”。清代劉熙載說(shuō)：“書(shū)之章法有大小， 小如一字及數(shù)字， 大如一行及數(shù)行， 一幅及數(shù)幅， 皆須有相避相形、相呼相應(yīng)之妙。”可見(jiàn)，古代書(shū)家將章法看得何其重要。的確，好的書(shū)法就是要非常巧妙、非常藝術(shù)地結(jié)字成行，集行成篇，以此，一幅作品才會(huì)使人感覺(jué)相映成趣，美不勝收。

書(shū)法作品的章法包含正文、落款、鈐印，這三個(gè)方面均不可或缺。其中，正文是作品的主要書(shū)寫內(nèi)容，落款處的時(shí)間和署名可起到錦上添花、平衡字畫的作用。鈐印就是在署名之后加蓋一方名章，在黑白之間增添一抹鮮紅的色彩。誠(chéng)然，章法的三要素也要相互映襯，合理安排。正文要自上而下，由右及左，天頭地腳，行氣貫通，落款在前，鈐印在后，從而使作品達(dá)到精美和諧、渾然一體的藝術(shù)效果。

四、書(shū)法的意境之美

意境是書(shū)家個(gè)性、審美等精神風(fēng)貌在作品中的體現(xiàn)。在書(shū)法審美中，意境可謂是作品的靈魂。一幅作品只有融入了書(shū)家的精神風(fēng)貌才會(huì)有生命的意蘊(yùn)，才會(huì)意態(tài)十足，才能打動(dòng)人心。因書(shū)家的學(xué)識(shí)學(xué)養(yǎng)、個(gè)性和審美能力的不同，其作品風(fēng)格也會(huì)千差萬(wàn)別——或靜穆蒼古，或意態(tài)自足，或清麗和婉，或雄渾險(xiǎn)勁，或駿麗舒朗，或平和秀潤(rùn)?？傊?，不同的書(shū)家，不同的精神世界，會(huì)有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

古代書(shū)論中，有關(guān)“神”、“神采”、“神氣”的提法都是對(duì)書(shū)法“意境美”高度凝練的概括。南齊王僧虔《筆意贊》有云：“書(shū)之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可詔于古人?！庇纱丝芍?，書(shū)法愛(ài)好者在欣賞、領(lǐng)略絕佳名作的形質(zhì)美的同時(shí)，還需深入觀察、體會(huì)書(shū)家的思想情趣，這樣，才能捕捉到作品的“精氣神”，甚至在某種程度上，與書(shū)家的精神、意趣合二為一。常言道，“言為心聲，書(shū)為心畫?！比绻f(shuō)書(shū)法的“意境美”是書(shū)家在特定情況下由心而發(fā)，不吐不快，是創(chuàng)作者內(nèi)心世界的外在流露，它融入了作者的才情和氣質(zhì)，那么，欣賞者也要努力使自己身臨其境，透過(guò)書(shū)法的外在形式，去體悟作品的內(nèi)在精神和韻致。

書(shū)法藝術(shù)追求和諧統(tǒng)一的自然意境，正所謂“書(shū)肇于自然，自然既立， 陰陽(yáng)生焉?！睍?shū)家常以其獨(dú)到的美學(xué)視角去捕捉大自然的美麗動(dòng)人之處，陶冶自我性情，進(jìn)而更深刻地領(lǐng)悟大自然與藝術(shù)的真諦。書(shū)家之作常常于虛實(shí)之間造自然之妙，以形傳神，盡得佳趣。王羲之筆下的《蘭亭序》，全篇324字，列28行，運(yùn)筆秀逸，線條奇妙，字與字疏密相宜，行與行左右顧盼，通篇如行云流水，渾然天成，有清風(fēng)出袖、明月入懷的俊逸之美，這便是書(shū)法“意境美”的一個(gè)無(wú)與倫比的典型的例子。

五、書(shū)法的個(gè)性之美

中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的書(shū)法藝術(shù)以其獨(dú)特的審美功能和人文情懷孕育著一代又一代的書(shū)法名家和愛(ài)好者。盡管在當(dāng)今社會(huì)，電腦和多媒體技術(shù)十分發(fā)達(dá)，但筆者相信，書(shū)法藝術(shù)并不會(huì)隨著這些現(xiàn)代科技手段的興盛而衰亡或消失。相反，還會(huì)有很多人喜歡習(xí)練和醉心于書(shū)法藝術(shù)。

書(shū)法講究在繼承前人藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上求變、求發(fā)展，但作為書(shū)家，首先要強(qiáng)化自我人格修養(yǎng)和具備堅(jiān)實(shí)的文化底蘊(yùn)，然后，其書(shū)道才會(huì)形成經(jīng)久不衰的、與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。在這方面，歷代書(shū)家無(wú)不匠心獨(dú)運(yùn)，他們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，開(kāi)辟出一個(gè)又一個(gè)新天地。

任何藝術(shù)都無(wú)法投機(jī)取巧，離開(kāi)了勤學(xué)苦練，就不會(huì)有任何成就可言。南梁蕭衍在其《古今書(shū)人優(yōu)劣評(píng)》中如此描述多位書(shū)家作品的“個(gè)性美”：“鐘繇書(shū)如云鵠游天，群鴻戲海；王羲之字勢(shì)雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕；蔡邕骨氣洞達(dá)，爽爽如有神力；韋誕書(shū)如龍威虎震，劍拔弩張；李振東如芙蓉出水，文彩鏤金……”這些精彩的論述無(wú)非是要給后來(lái)者一個(gè)這樣的啟示：在歷史的長(zhǎng)河中，有多少名人志士對(duì)書(shū)法藝術(shù)如醉如癡，他們憑借幾十年如一日的潛心鉆研和實(shí)踐，最終創(chuàng)出了自家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他們不愧是今人學(xué)習(xí)書(shū)法藝術(shù)的航標(biāo)和典范。

書(shū)家各自獨(dú)成一體，風(fēng)格迥異，這種所謂的“藝術(shù)個(gè)性”絕非由自我標(biāo)榜得來(lái)，而是師承古今，知法、變通，在探索中出新，不斷融入個(gè)性，最終風(fēng)格自成。真正的藝術(shù)成就往往是最初擇定一家之書(shū)，作為楷模，潛心習(xí)練，到一定程度時(shí)又不囿于一家一派，可轉(zhuǎn)益諸家，多方學(xué)習(xí)和汲取營(yíng)養(yǎng)，然后達(dá)到融會(huì)貫通，風(fēng)格自然天成。今人凡基本功不夠扎實(shí)，而又急于求成、刻意取奇者，只會(huì)丑態(tài)百出，作品有似書(shū)非書(shū)之嫌，難登藝術(shù)的大雅之堂。

書(shū)法乃“心”之作，是一門“達(dá)其性情，形其哀樂(lè)”的藝術(shù)。心為品之宅。書(shū)法家在某些特殊的歷史背景當(dāng)中，在一定的心理狀態(tài)之下，所寫就的書(shū)法作品，由于人品不同，或?yàn)槿讼矏?ài)，如獲至寶；或?yàn)槿嗽嵅?，貽笑大方，可見(jiàn)，決定藝術(shù)水準(zhǔn)的不光是書(shū)法本身，同時(shí)亦離不開(kāi)“人品”。

古人論書(shū)云： “一須人品高， 二須師法古， 是書(shū)之法， 學(xué)者習(xí)之， 故當(dāng)熟其手， 必先修諸德以熟之以身， 德而熟之以身， 書(shū)之于手， 如是而為書(shū)焉?！鼻逯旌透杜R池心解》有云：“學(xué)書(shū)不過(guò)一技耳，然立品是第一關(guān)。品高者，一點(diǎn)一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流落褚外?！庇纱丝梢?jiàn)，自古以來(lái)，人們對(duì)書(shū)法藝術(shù)的品評(píng)，一方面看重書(shū)家的筆墨文字本身，同時(shí)也看重其人品，這兩者缺一不可。其中，書(shū)家的“人品”似乎更為重要，其品德高低也的確可以對(duì)其作品產(chǎn)生不可低估的影響。

六、結(jié)語(yǔ)

如何欣賞書(shū)法藝術(shù)？線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美、意境美以及個(gè)性之美，這五項(xiàng)審美要素可謂相生相依，不可孤立視之。任何有影響力、感人至深的優(yōu)秀書(shū)法作品，恐怕都離不開(kāi)這些要素。這些要素不僅是書(shū)法審美的重要依據(jù)，也是書(shū)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)須遵循的美學(xué)原則。

書(shū)法的線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美、意境美乃至個(gè)性之美，都可以貫穿作品始終，這是書(shū)家情懷、志趣和精神世界的“外化”，許多優(yōu)秀的書(shū)法作品，其經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力和感染力正來(lái)自于此。

中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)博大精深，以上所述僅僅是書(shū)法藝術(shù)最基本的審美規(guī)律。學(xué)習(xí)者要想提高書(shū)法藝術(shù)的審美能力，除了需要具備一些基本的常識(shí)之外，更重要的是，還要加強(qiáng)自身多方面的文化底蘊(yùn)，勤于臨池實(shí)踐。換句話說(shuō)，若想很好地欣賞書(shū)法藝術(shù)，就要先做一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。

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（作者單位：華北電力大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院）