摘 要 動畫作品自誕生起便是是技術與藝術的結合體，動畫中技術與藝術的問題應同時受到重視。在動畫的評價體系中，應把對動畫作品優(yōu)秀與否的認識提高到藝術審美的高度，把“富含技術的藝術作品”作為動畫作品最終完成的目的來實現(xiàn)，而非簡單的技術演練。

眾所周知，動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現(xiàn)形式。動畫片是一門幻想藝術，早期的動畫大師在制作動畫時作為獨立創(chuàng)作的個體，其表達的是創(chuàng)作者對生活的感悟，抒發(fā)創(chuàng)作者自身的感情，動畫或多或少成為人們尋求精神解脫的產物，承載了人們的精神追求。

關鍵詞 藝術 動畫技術

早期的動畫制作分為紙上二維繪畫，定格偶動畫等。隨著時代的發(fā)展，動畫制作方式日新月異，比如采用電腦技術的三維動畫和網(wǎng)絡動畫。電腦技術的大量運用，使得現(xiàn)代的動畫界呈現(xiàn)出一種明顯的傾向，那就是幾乎所有的動畫都已經拋棄了傳統(tǒng)的平面形式，轉向了利用電腦制作的三維動畫，三維動畫已經成為動畫的主流。其他手工的藝術形式已經很難看到。人們對于新技術的熱情遠遠超過了對于動畫藝術本身，人們總是關注于電腦制作出的宏大場景及逼真效果，而對于動畫片的藝術性則不夠關注。怎樣處理好動畫技術與藝術的辯證問題，成了今日動畫討論的一大命題。

一、動畫的技術性

從動畫的產生來看，動畫是技術的產物?！霸鯓幼寗赢媱悠饋怼笔莿赢嫯a生的技術關鍵。18世紀，英國科學家彼得？羅杰提交了一篇關于《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》的報告，第一次指出人眼有“視覺暫留”現(xiàn)象的特點，根據(jù)這一理論，彼得？羅杰制作了“魔術幻片”。初期的魔術幻燈只是單純的通過燈光和透鏡把圖案投射到墻上，19世紀，法國人埃米爾？雷諾研制“光學攝影機”，至此預告著世界上第一架動態(tài)影像放映機誕生。動畫分解與表現(xiàn)動作過程的技術已具雛形。1928年，沃特？迪斯尼在完善了前人的制作工藝的前提下，將動畫影片推向了巔峰。賽璐珞片和像幾層高樓的合成攝影機的發(fā)明為迪斯尼早期動畫制作提供了堅實的技術保障。光學鏡頭的發(fā)明、照相技術的產生，1832年產生的流動影像，使動畫在真正意義上的“動”起來。各種技術的逐步推進為動畫的產生提供了可能。

二、動畫的藝術性

所謂“藝術”是從動畫的本質和其所蘊涵的內在可開發(fā)的思想性這方面去研究的。動畫是以繪畫為基礎的影視形式，但它絕不單純的依賴繪畫，動畫和其他影視作品一樣，具有很強藝術表現(xiàn)力，動畫綜合文學、繪畫、音樂、表演、攝影等藝術手段共同創(chuàng)作，涉及的門類眾多，因而形成了自己的特殊的創(chuàng)作規(guī)律，這種規(guī)律就形成了它的特性。動畫藝術是一種假定性的電影藝術，它不追求逼真性。在創(chuàng)作上經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望，并且能獲得非常強烈、有趣、奇妙和出人意料的銀幕效果，這就是它充分發(fā)揮特性的結果。是動畫藝術性所在。

在動畫的夸張表現(xiàn)上，美國動畫電視片《貓和老鼠》中不管是湯姆貓還是杰瑞老鼠的外形，還是舉手投足都像是個思維活躍、情感豐富的人。這些動物被賦予了人的語言、人的思維和人的情感，并在動畫師的筆下，有了鮮明的個性、坎坷的遭遇和一幕幕生動的感人場景。其次，在情節(jié)設計上，貓每次被老鼠戲弄，總是被擊打的很慘，要么身體變成了扁平的一張皮，要么變成桶狀，要么牙齒全部被擊碎、要么被嚇得汗毛直豎等等，這些夸張的情節(jié)符合人的情感張力，適時的夸張總能博得觀眾會心一笑。 與其他影視段比較，動畫是最隨心所欲、變化萬千的。除了人的思維，它不受任何條件的局限，只要想得到，就能畫得出。

實驗動畫自身的隨意性，制作方式的獨一無二性，這種能表達藝術家本身的藝術觀念，人生觀點的特點使藝術家不斷探索創(chuàng)新。除了視聽語言的感官刺激和影響，作品的原創(chuàng)性，以及體現(xiàn)作者內心最柔軟的心靈或最真實的觀念成為打動觀眾的有力證據(jù)，同時這些觀念也深深為觀者接受和領悟，這是非常珍貴的。藝術家總是在一個有限的空間和時間內，表達自身的情感和心理特征，所選取的畫面元素通過視聽語言對觀者進行暗示。一部實驗動畫中，一個物體應該以什么樣的大小出現(xiàn)，畫面的大小，攝影機和被拍攝物體之間的距離和角度，哪些鏡頭具有典型的意義等，這些問題都需要藝術家根據(jù)他所取得的藝術效果來決定。而如何取舍則來自藝術家導演的創(chuàng)作經歷。創(chuàng)作過程實際上是一種原創(chuàng)思維的形成過程，而這種根據(jù)自身經驗、人生價值觀形成的原創(chuàng)思維也是實驗動畫最獨特的藝術性。

好的動畫藝術作品一定是內容與形式的統(tǒng)一。動畫的美學思維通過實驗動畫藝術家在維度上不斷進行擴展。捷克動畫大師楊·史云梅耶作品《對話的維度》廣泛使用視覺符號傳達作品主題思想，并采用超現(xiàn)實主義表達立場和觀念，他所使用的黑色幽默，是保持人類文明的精髓，該短片的主題是消費時代將終結，功利主義和大肆揮霍浪費預示著文明的消亡。這種使用泥塑不斷塑造人物又不斷摧毀的黑色觀念為觀眾提供了視覺的立體空間，他的創(chuàng)作手法不僅為觀眾的視覺意識提供了新的觸感，同時也對捷克年輕一代的實驗藝術家產生深刻影響，促進了新的動畫藝術形式的產生和發(fā)展，滿足了伴隨工業(yè)文明進步下，觀者情感需求及審美需求的提升。

三、動畫技術和藝術的辯證

動畫既是一門藝術又是一門技術。

在當今市場經濟的影響下，人心浮躁，人們很容易過于強調技術，強調畫質表面的浮華，而藝術理念卻遭受冷漠少人問津。技術和思想的進步相比，思想的加快演變要比技術進步來的更難，思想的演變進程更需要時間，但又往往被忽略。大量的動畫培訓機構重視炫目的技術，忽略了動畫本體的培養(yǎng)，國內動畫技術人才已經開始迅速膨脹，不能說這不是一件好事，因為技術是動畫產生發(fā)展的必要條件，但另一方面，從事動畫作品原創(chuàng)，動畫藝術的領航人，所謂真正的動畫大師，在動畫界人才比重中卻迅速減少，令人堪憂。

（作者單位：河北美術學院動畫學院）