歷史的發(fā)展與變革，左右著中國(guó)畫的畫風(fēng)與形式。社會(huì)是變化和發(fā)展的，人們的審美情趣和審美潮流，也是不斷變化的，當(dāng)奢靡的精細(xì)與華麗到達(dá)極致之后，人們自然會(huì)覺(jué)得高遠(yuǎn)清麗的水墨畫風(fēng)，更讓人耳目一新。

當(dāng)統(tǒng)治階級(jí)介入畫壇審美之時(shí)，必然是奢靡的重彩與高貴的華麗。明代早中期與清代早中期出現(xiàn)的帝王出巡圖、狩獵圖、帝王博古圖，皆出此列。

由帝王參與的宮廷院體畫，自然要過(guò)渡到文人或者平民化，社會(huì)的審美標(biāo)準(zhǔn)與繪畫形式，更是會(huì)于歷史發(fā)生同步變化。于是乎，元代的清遠(yuǎn)，明末的疾憤，清中晚期的文人與平民畫風(fēng)，得以登上歷史舞臺(tái)。

晚晴和民國(guó)時(shí)期的文人畫，百家爭(zhēng)鳴，萬(wàn)般繽紛，推陳出新，古為今用，洋為中用，中西結(jié)合。我們現(xiàn)今在拍賣市場(chǎng)上所看到的近現(xiàn)代畫作，大量為這一時(shí)期的畫作，它們統(tǒng)統(tǒng)反映了西風(fēng)東漸之后的中國(guó)畫風(fēng)，同時(shí)也承載著半殖民地與半封建化的遺風(fēng)。我們現(xiàn)今推崇的諸多大家，譬如：張大千、溥儒、劉海粟、吳湖帆、潘天壽等等，都是那時(shí)的佼佼者。直到如今，我們看到社會(huì)上絢麗的繽紛畫卷，已經(jīng)不是品列，而是每平尺的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

回顧過(guò)往，畫壇紛呈，硝煙筆墨，關(guān)于中國(guó)畫的探索與爭(zhēng)議從來(lái)就沒(méi)有停止過(guò)。人們都是在不斷的回望中尋求寄托，尋求自家描摹的榜樣。同時(shí)在摸著自家的筆墨石頭，蹣珊前進(jìn)，很是難得畫出一番自家天地。

其實(shí)，能否畫出一番自家天地并不重要，我們問(wèn)問(wèn)自己，讀懂了多少中國(guó)畫，讀透了多少書，走了多少路，都做過(guò)什么職業(yè)，都有哪些經(jīng)歷……我們捫心自問(wèn)，我們的古人又讀了多少書，做了多少學(xué)問(wèn)，他們的作品傳達(dá)的意趣與境界。又有誰(shuí)像范寬、李成、李唐、王羲之、米芾那樣，做永世的筆耕與探索。

成就，永遠(yuǎn)屬于勤奮、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、閱歷等等同步發(fā)展的人。當(dāng)然，天賦是個(gè)例外。

讀了一輩子書，寫了一輩子字，雖然少時(shí)習(xí)畫兩年，但對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的文人情懷和中國(guó)畫的摯愛(ài)，使得我總是翹首回望古人，回望傳統(tǒng)。如今，在短短的五年之內(nèi)，完成《鐘鼎茗香》《榮齋隨筆》等九部書作，才發(fā)現(xiàn)自己的勤奮與筆耕只是文字的表述，抽象的傳達(dá)，遠(yuǎn)不如形象上來(lái)的直觀與美好。

雖然，意境與意趣是一種理念與審美，文字所表達(dá)的需要個(gè)人去再造，書畫卻是直接將美的形象傳達(dá)給人家。于是乎，捉筆操練，做些筆墨書畫，在聊以自樂(lè)之間，力圖多做一些恢復(fù)中國(guó)傳統(tǒng)文化的事情，多研究一些文人與文人畫的學(xué)問(wèn)與境界。以求得盛世之豐神。

陋言至此，謹(jǐn)說(shuō)自家，一廂情愿罷了。