【摘 要】聲樂(lè)藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，也是演唱藝術(shù)和伴奏藝術(shù)的高度統(tǒng)一與融合。在聲樂(lè)教學(xué)中，鋼琴承擔(dān)著輔助聲樂(lè)表演和教學(xué)的重要使命。俗話說(shuō)，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，一首歌曲要經(jīng)過(guò)演唱者和伴奏者的共同努力，才能達(dá)到我中有你、你中有我的完美境界，乃至雕琢出完美的精品。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)演唱 鋼琴伴奏 重要性 融合

【中圖分類號(hào)】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1674-4810（2015）12-0070-01

如今，大多數(shù)高職院校和高等師范院校的聲樂(lè)教學(xué)主要包括藝術(shù)歌曲、歌劇選段和民歌。教學(xué)中所運(yùn)用的聲樂(lè)教材包括中外藝術(shù)歌曲、歌劇選曲、音樂(lè)劇選曲及各地民歌等等。由于歌劇作品大多都是由交響樂(lè)團(tuán)和管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，所以本文暫不涉及，著重對(duì)鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要作用進(jìn)行闡述。我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中可以發(fā)現(xiàn)，老師在給學(xué)生布置作品時(shí)，這種類型的作品也占大多數(shù)，可見(jiàn)其在眾多師范院校聲樂(lè)教學(xué)中占有很重要的地位，曲目主要以五線譜的形式呈現(xiàn)，聲樂(lè)演唱譜在最上面一行，其余下面兩行均為鋼琴伴奏譜，便于演唱者和伴奏者分開(kāi)進(jìn)行識(shí)譜和練習(xí)，同時(shí)也能夠互相關(guān)注。

聲樂(lè)課可以說(shuō)是高師音樂(lè)教育專業(yè)的一門必修課，跟鋼琴一樣同等重要，雖然教學(xué)模式是一對(duì)二甚至一對(duì)多，但學(xué)習(xí)的時(shí)間都是本科四年制，可見(jiàn)這門學(xué)科在此領(lǐng)域的重要性。對(duì)聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，鋼琴伴奏是不可或缺的一部分，演唱者和伴奏者是呈現(xiàn)聲樂(lè)作品的兩個(gè)組成部分，動(dòng)聽(tīng)美妙的聲音要有融會(huì)貫通的伴奏才能完整表達(dá)歌曲的情感內(nèi)容，其中伴奏是幫助學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)技巧、掌握聲樂(lè)作品的重要搭檔。由此可見(jiàn)，在高師聲樂(lè)教學(xué)中，聲樂(lè)教師不但要有過(guò)硬的專業(yè)技能，還必須要有較高的鋼琴伴奏水平，好的鋼琴伴奏不但可以提升聲樂(lè)演唱的品質(zhì)，還能與之相互呼應(yīng)，以達(dá)到天然一體的藝術(shù)境界。而鋼琴作為聲樂(lè)教學(xué)中必備的一門樂(lè)器，對(duì)聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的好壞起著不可忽視的作用，教師要想讓學(xué)生的樂(lè)感更好地被激發(fā)出來(lái)，就必須借助鋼琴伴奏，唯有這樣才能使學(xué)生的能力提升一個(gè)層次。

聞名于世的19世紀(jì)浪漫主義作曲家舒伯特，就非常重視鋼琴伴奏，他的許多優(yōu)秀作品大都以形象的鋼琴伴奏呈現(xiàn)給世人，對(duì)當(dāng)今社會(huì)的聲樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作經(jīng)歷了三個(gè)不同的階段，而每一階段都是以當(dāng)時(shí)的背景為創(chuàng)作基礎(chǔ)，其角度也是多種多樣的，無(wú)論是描繪自然風(fēng)光還是描述愛(ài)情的作品，都體現(xiàn)出變幻莫測(cè)的特點(diǎn)。在伴奏創(chuàng)作上來(lái)講，首先是對(duì)歌曲的整體把握，需要深入了解歌曲所體現(xiàn)的情感以及表達(dá)的思想，才能創(chuàng)作出好的伴奏，幫助演唱者理解歌曲；從聲音形象來(lái)說(shuō)，具有歌唱性的伴奏更能夠讓演唱者融入歌曲中；在曲調(diào)色彩上來(lái)講，鮮明且具有旋律性的意義多是體現(xiàn)在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲風(fēng)比較淳樸自然，與民間情感非常契合且極具詩(shī)意。雖然出自一人之手，但每個(gè)作品仍存在著差異性，這就要求我們?cè)诮馕鲎髌窌r(shí)要先熟悉作品的創(chuàng)作時(shí)期和背景，不同的背景所表現(xiàn)出來(lái)的情感和內(nèi)容都是不同的，也只有在特定背景下，我們才能更好地理解曲調(diào)所表現(xiàn)出的情感。

一 休止符在藝術(shù)歌曲作品中的運(yùn)用

休止的手法在鋼琴伴奏中是最常見(jiàn)也是非常重要的手法，是情緒產(chǎn)生變化的原因。舒伯特在他的藝術(shù)歌曲中使用了大量的休止符號(hào)，為了能讓歌曲中的情感更加自然地過(guò)渡和轉(zhuǎn)變，休止符會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候出現(xiàn)。

二 藝術(shù)歌曲作品中對(duì)獨(dú)奏聲部的理解

在鋼琴伴奏中，獨(dú)奏聲部是指除了歌唱部分以外的鋼琴演奏部分，這些獨(dú)奏部分一般都是情感轉(zhuǎn)換的過(guò)渡部分，演奏者需要對(duì)這部分的內(nèi)容進(jìn)行深入理解，把握情感的變化，才能在鋼琴演奏過(guò)程中展現(xiàn)出恰如其分的情感。所以，在作品演奏中，對(duì)其分析尤為重要，也是鋼琴演奏前必須掌握的一項(xiàng)技能，只有這樣才能更好地進(jìn)行歌曲演奏。

三 藝術(shù)歌曲中整體速度的把握

在所有歌曲演唱前，適當(dāng)?shù)难葑嗨俣仁呛米髌返臉?biāo)志，所以演奏速度是關(guān)鍵。歌曲是激動(dòng)的，演奏速度就必須是積極的，只有在二者高度統(tǒng)一下才能展現(xiàn)作品的情感。演奏者除找到合適的速度對(duì)歌曲進(jìn)行處理外，也要充分詮釋出作品的內(nèi)容，不能破壞它的節(jié)奏感，在演奏中盡量展現(xiàn)作品的整體風(fēng)格。

四 句法和呼吸在藝術(shù)歌曲中的體現(xiàn)

演唱者對(duì)歌曲的理解首先是對(duì)歌詞的理解，在歌曲的句法特點(diǎn)上進(jìn)行呼吸。演唱者根據(jù)歌詞內(nèi)容和句法來(lái)決定演唱過(guò)程中是停頓或是呼吸，只有這樣才能展現(xiàn)歌曲的情感和內(nèi)容。

五 人聲和伴奏在鋼琴演奏中的融合

舒伯特的藝術(shù)歌曲中都結(jié)合了人聲和伴奏，有時(shí)歌詞和人聲都無(wú)法將歌曲的情感表達(dá)出來(lái)，但在鋼琴演奏中，可以達(dá)到我們說(shuō)的此時(shí)無(wú)聲勝有聲，此時(shí)無(wú)詞勝有詞，更能夠襯托出歌曲的情感。在歌曲演唱中，伴奏聲部對(duì)歌唱具有烘托作用，有時(shí)演奏聲部將情感渲染到一定程度時(shí)，再由歌唱聲部展現(xiàn)歌詞的情感，這樣更能夠?qū)⑶楦腥娴乇憩F(xiàn)出來(lái)。所以，無(wú)論是曲調(diào)還是情感上，都要保持高度的融合和統(tǒng)一。

舒伯特的藝術(shù)歌曲能幫助歌唱者更好地展現(xiàn)音樂(lè)的情感，給我們留下了寶貴的財(cái)富，其也為音樂(lè)創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為一名高校音樂(lè)教育工作者，需要不斷提高自身的業(yè)務(wù)能力，重視聲樂(lè)教學(xué)與鋼琴伴奏的相互關(guān)系，努力為中國(guó)音樂(lè)教育事業(yè)貢獻(xiàn)出自己微薄的力量。

〔責(zé)任編輯：龐遠(yuǎn)燕〕