近些年來，無論中外，收藏家追捧現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)的熱情越來越高。去年11月30日，蘇富比在北京舉行了現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣，共呈現(xiàn)56件拍品，獲得空前反響。在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品中，尤以水墨畫作的發(fā)展趨勢最為迅猛。不難看出，中外收藏家對于中國傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)的熱衷和沉迷。我們從眾多上乘佳作中選出15件作品為您細(xì)細(xì)解讀。

藝術(shù)起源與發(fā)展

當(dāng)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸的西方藝術(shù)，19世紀(jì)后期出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變的苗頭，這個苗頭進(jìn)入20世紀(jì)后，成為西方藝術(shù)的主流，就是西方的現(xiàn)代藝術(shù)。西方現(xiàn)代藝術(shù)源流龐雜，包含了各種不同類型的視覺風(fēng)格，與20世紀(jì)以來科學(xué)和理性思想的發(fā)展密不可分，體現(xiàn)了西方數(shù)百年來的思想文化核心。中國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)則是指從“五四運(yùn)動”到中華人民共和國成立時期一直到現(xiàn)在的藝術(shù)作品。

我國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)受到西方文化的沖擊，一部分藝術(shù)作品帶有西方現(xiàn)當(dāng)代的色彩，同時，另一部分是極具中國特色的藝術(shù)作品。比如說，近年來風(fēng)生水起的水墨畫屬于中國畫范疇。中國畫最初是在上世紀(jì)20年代流行起來的稱謂，區(qū)別于西洋畫。畫家們的選擇大概分為四類：古典傳統(tǒng)式、古典革新式、中體西用式和中西合體式。而油畫本是外來的繪畫種類。

1601年，意大利傳教士利瑪竇給明神宗贈獻(xiàn)的禮物中，有油畫圣母像，是目前知道最早傳入中國的西方油畫。清初服務(wù)于宮廷的外籍畫師如郎世寧等也都擅長油畫創(chuàng)作。鴉片戰(zhàn)爭以后，歐洲繪畫的復(fù)制品也漸漸傳入中國，到清末一些主張變法革新的文人、政治家，如薛福成、康有為，開始主動介紹油畫。

上世紀(jì)40年代，吳冠中、趙無極等藝術(shù)家赴法國學(xué)習(xí)西方油畫。此后，中國美術(shù)院校也都開始對學(xué)生進(jìn)行油畫的教學(xué)。中國藝術(shù)在近現(xiàn)代有了很大的發(fā)展。此后直到近代，東方藝術(shù)慢慢被西方主流文化接受，緊隨其后便是文化輸出帶來的優(yōu)勢，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)真正被西方重視，一些有魅力的作品獲得了很高的價值體現(xiàn)，其藝術(shù)性與原創(chuàng)性均十分有生命力。

趙無極《27.01.86》

此件油彩畫布是國際抽象畫大師趙無極于1986年創(chuàng)作的作品。拍品估價為1，200萬-1，800萬人民幣，實(shí)際拍賣價格為1，770萬人民幣，天價拍出。可謂本次現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣的最大亮點(diǎn)。

趙無極的作品被全世界收藏家、博物館所喜愛。他一生周游列國，通過繪畫呈現(xiàn)了他不同時期的宇宙觀與精神境界。他上世紀(jì)50年代多在巴黎活動，60年代、70年代縱橫歐美。80年代回歸東方，也是趙無極的鼎盛時期。1981年，巴黎大皇宮國家美術(shù)館為趙無極舉行個展，之后，他在日本、香港、新加坡等地展開了全球巡展。

此件畫作的尺寸為200×162厘米，給人的第一印象就是其氣勢磅礴且生生不息的力量：盛年的趙無極精力充沛，縱橫馳騁于巨幅畫布之上，磅礴大氣的水墨線條阡陌交錯，結(jié)構(gòu)渾厚而蒼勁嶙峋，將天地之氣源源繪入畫面正中；占據(jù)畫面大半空間的珊瑚紅以稀釋至高流動性、高透明度的狀態(tài)潑灑而出，大幅提升了整體視覺效果。這幅畫作水墨線條的運(yùn)用，以及空間留白的美感和釋道哲學(xué)的感悟，都源于趙無極的中國文化根源；而其抒情抽象的繪畫基調(diào)，則源于法國抒情抽象浪潮。

劉國松《水墨雪景》

《水墨雪景》是劉國松于1967年創(chuàng)作的作品。他在1949年后活躍于臺灣藝壇，被譽(yù)為最杰出的畫家。他善于結(jié)合西方現(xiàn)代繪畫以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的抽象元素。1956年，他與一群志同道合的藝術(shù)家在臺灣創(chuàng)立了“五月書會”，運(yùn)用水墨促進(jìn)中國書畫現(xiàn)代化運(yùn)動?！艾F(xiàn)代中國水墨畫”一詞即來自劉國松在上世紀(jì)60年代于臺灣發(fā)表的文章及展覽活動。他深受抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，并以傳統(tǒng)中國文人畫中的相似元素貫通，通過自由即興的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)他的藝術(shù)特質(zhì)。

此幅《水墨雪景》是劉國松在美國展出的早期作品之一。1966年至1967年間，劉國松獲得約翰·洛克菲勒二世基金資助，經(jīng)常到訪歐美各地。此山水畫中，劉國松運(yùn)用紙張拼貼、大理石墨紋以及抽筋剝皮技巧，描繪山石峭壁、稀松樹木在茫茫白雪中若隱若現(xiàn)的景色。作品巧以傳統(tǒng)上的“留白”方式，在畫中的前后背景上保留紙本原色，并配上創(chuàng)新的拼貼手法加入點(diǎn)綴，使構(gòu)圖和諧完美。另一方面，劉國松在畫上沒有留太多細(xì)節(jié)元素，推翻了傳統(tǒng)上對自然景象細(xì)致描寫的重視，并成就了劉國松強(qiáng)而有力的藝術(shù)視野。此次秋拍增加了當(dāng)代水墨藝術(shù)的比重，《水墨雪景》預(yù)估價格為16萬-24萬人民幣，實(shí)際拍賣價格為80.24萬人民幣，遠(yuǎn)超出預(yù)估價格，也證明近年來水墨畫的收藏?zé)帷?/p>

黃冠余《七月》

黃冠余的《七月》在本次拍賣會上以171.1萬人民幣成交。畫作是“同代人”時期黃冠余的佳作?！巴恕被钴S于上世紀(jì)70年代，是由一群在中央美院附中接受過專業(yè)繪畫訓(xùn)練的青年畫家組成的團(tuán)體，成員包括王懷慶、秦龍、孫景波、張宏圖等人。他們不僅僅是時間上的同代人，還是藝術(shù)上的同道人。

1980年7月，中國美術(shù)館舉辦的“同代人油畫展”展出了15位畫家的作品，是美術(shù)館自建立以來第一個體制外團(tuán)體展覽。展覽中，《七月》受到了很大的關(guān)注，當(dāng)時《人民畫報》和《北京文學(xué)》都刊登了此畫作，而后被波蘭裔記者、作家愛潑斯坦購藏。

本屆北京拍賣會時這件作品首次出現(xiàn)在市場上。從黃冠余的作品中，我們可以看出他深受老師吳冠中形式美、抽象美觀點(diǎn)的影響。

在這幅充滿唯美景象的《七月》中，一位身著白色連衣裙、手捧一本書低頭閱讀的少女，被周圍滿滿的鮮花包圍，給人一種清新脫俗的感覺。結(jié)合《七月》的創(chuàng)作時間和背景，畫中的少女其實(shí)是在“文革”恢復(fù)高考后，于1978年參加高考的青年學(xué)生，傳達(dá)了真實(shí)生活中人的青春與美好。在用筆上，《七月》有借鑒印象派的痕跡，從構(gòu)圖上來說，畫作又有著極強(qiáng)的裝飾效果。

張培力《休止音符》

此件拍品是收藏者直接從張培力本人手中獲得的。拍品成交價格為259.6萬人民幣。張培力是上世紀(jì)80年代那場奠定了中國當(dāng)代藝術(shù)格局的“85美術(shù)新潮”中的活躍者。他的架上繪畫創(chuàng)作伴隨著這場現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動開始，卻又在后期轉(zhuǎn)向觀念行為，由此得以超越現(xiàn)代主義的局限。

在“85新空間展”中，張培力的“爵士樂”作品盡管帶有冷漠感，卻還可以分辨人物形象。此幅畫作則是張培力在畫作中進(jìn)一步去除生命感的結(jié)果，在強(qiáng)烈的明暗對比下，樂手的肢體呈現(xiàn)籠統(tǒng)的面相，幾乎毫無細(xì)節(jié)，面部被平面化處理，五官被略去一大半。與人物形成對照的是，薩克斯管的結(jié)構(gòu)與零部件卻被非常細(xì)致地表現(xiàn)出來。一方面更加突出人物的簡略，另一方面，冷冰的薩克斯管令畫面更為冷峻，更加強(qiáng)了現(xiàn)實(shí)主義效果。

張培力那個時期的自我評價是“我的畫風(fēng)在超現(xiàn)實(shí)主義與超寫實(shí)主義之中搖擺”。正面的吹奏者體現(xiàn)了兩種畫風(fēng)的結(jié)合，也是張培力的一個重要開始，之后，他在繪畫實(shí)踐中繼續(xù)致力于去除生命痕跡。1985年前后，張培力的畫作數(shù)量稀少且歷史感厚重，所以畫作多具有極為深遠(yuǎn)的價值。

周春芽《桃花》

《桃花》是周春芽于2010年創(chuàng)作的系列畫作。這件畫作在此次拍賣會上以637.2萬人民幣拍出。畫作尺幅巨大，在湛藍(lán)的天空映襯下，一枝蓬勃怒放的春桃奪目向前，《桃花》恣意妖嬈，在一片清溪田野、春意朦朧的氛圍中，尤其顯得艷麗嫵媚，撩動人心。

周春芽和同時期藝術(shù)家的繪畫觀念完全不同。他可以說是最早探索當(dāng)代與傳統(tǒng)、西洋與東方融合的畫家之一。他的《山石》、《綠狗》、《紅人》都是經(jīng)典之作，在不同的主題中揮灑自由。他的創(chuàng)作風(fēng)格源于他在德國的留學(xué)經(jīng)歷，他的畫作多將中國傳統(tǒng)繪畫的意象與德國新表現(xiàn)主義激情結(jié)合，形成了他獨(dú)樹一幟的寫意表現(xiàn)的創(chuàng)作風(fēng)格。

《桃花》最能體現(xiàn)出周春芽將西方的表現(xiàn)主義與東方的文人雅士逸趣熔為一爐。在中國繪畫傳統(tǒng)中，《桃花》是女人味、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也說過，此幅畫作的靈感源于他的第三任妻子霜霜。他承認(rèn)《桃花》綻放圖案具有很直接的性內(nèi)涵。他的畫都是關(guān)于激情和浪漫的，欲望是人類的一個組成部分，是我們與生俱來的東西。更重要的是，我們對性的感情和欲望都是活力的體現(xiàn)，象征著全盛時期的生命。

徐累《月幕》

看到《月幕》這幅畫作，會讓人想起窗幔下賞月的孤獨(dú)人，眼前月亮如此靠近，卻讓人陌生。徐累的傳統(tǒng)國畫筆法間，流露出一股西方超現(xiàn)實(shí)主義精神，飽滿墨色構(gòu)成的畫面如詩如幻，讓人不禁癡迷其中。他微妙調(diào)整視角，月亮——這個人們再熟悉不過的事物，出現(xiàn)在一個陌生的環(huán)境中，雖然逼真但又不似我們認(rèn)知的現(xiàn)實(shí)。這一絲不茍打造的幻象，并無任何故弄玄虛，讓觀者恍然大悟，眼前的一切皆為表象，似曾相識卻又恍如隔世。

徐累以簡潔的畫面捕捉到這一刻空虛，然而觀者仍不免緊盯厚重的帷幔，渴望穿透那帷幔，似乎可以窺探到什么，不免帶上一絲情色意味。徐累的畫幅是一個沒有答案的謎團(tuán)，就像他本人一樣，對過去的文化滿是緬懷，同時又積極穿梭于現(xiàn)今的萬千世界。此幅畫作成交價格為224.2萬人民幣。

吳山明《問道》

《問道》是吳山明2014年的作品，突出體現(xiàn)了吳山明在人物畫法上的成熟。近景中，僧侶的描繪刻畫豐厚飽滿，活靈活現(xiàn)，其中一個人雙手合十，眼神堅毅虔誠，另一個人閉目誦經(jīng)，遠(yuǎn)處青山隱隱，描繪出一幅意境淡雅的畫面。

吳山明是“浙派人物畫”最具代表性的人物。從少年求學(xué)浙江美院附中到就讀浙江美院，后留校任教至今，吳山明的藝術(shù)道路已走過60年。吳山明得益于西部高原寫生的經(jīng)歷，那里的人間凈土、強(qiáng)烈的陽光、樸實(shí)的人民、美麗的大自然，深深觸發(fā)了吳山明的創(chuàng)作激情，他把傳統(tǒng)水墨與西畫素描觀念融合在人物畫里，用宿墨、淡墨，用線，拓展了“意筆人物畫”的新技法，逐漸形成了他獨(dú)特的樣貌?！秵柕馈烦山粌r格為141.6萬人民幣。

艾軒《荒涼的沼澤地》

《荒涼的沼澤地》由現(xiàn)藏者從1988年6月蘇富比拍賣會上購得。此幅畫作是艾軒于1987年創(chuàng)作。這一年，艾軒以訪問學(xué)者身份赴美國俄克拉荷馬大學(xué)，同時也敲響了國際畫壇的大門。與赫夫內(nèi)爾藝?yán)鹊暮献鞑粌H取得商業(yè)成功，還將極具時代特色的中國鄉(xiāng)土寫實(shí)帶到美國。

《荒涼的沼澤地》中，孤獨(dú)的人物在空曠的沙漠中愈顯渺小，咄咄逼人的寂寥使這異鄉(xiāng)情愫更加神秘。受懷斯影響的中國鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義，以同樣的時代傷感和游于內(nèi)心的孤寂，獲得大洋彼岸的迅速關(guān)注。畫中，一個瘦小的身軀夾裹在藏袍下，行走在《荒涼的沼澤地》中。即便沒有藏區(qū)風(fēng)雪飄搖的描繪，在炫目的陽光下，依舊能夠感受到長嘯于原野的陣陣寒風(fēng)。

時隔26年，《荒涼的沼澤地》夾帶著“傷痕”的追思和紓解，重新回到蘇富比拍賣會，對鄉(xiāng)土的專注依舊流淌在他詩人的血脈中。這必將成為畫家生涯的重要節(jié)點(diǎn)，極具特殊歷史意義。拍品的成交價格為283.2萬人民幣。

方召麐《游湖》

《游湖》大小為60×111.5厘米，創(chuàng)作于1989年。2013年，在中國長春吉林省博物院《師承之路——張大千、方召麐書畫展》和中國濟(jì)南市美術(shù)館第十屆國家藝術(shù)節(jié)《于無人處開新路—方召麐書畫展》兩大畫展上展出，引起巨大反響。方召麐是中國現(xiàn)代一位步伐超前的女性，她能夠代表一整批走出國門的文人。他們生存的年代正是中國時局動蕩的年代，所以他們?nèi)ズＭ獍l(fā)展當(dāng)代水墨，延續(xù)這一傳統(tǒng)。方召麐幼年就跟隨私人老師學(xué)習(xí)繪畫，之后前往英國曼徹斯特大學(xué)研讀歐洲歷史?；楹?，她師從趙少昂學(xué)習(xí)國畫，張大千亦鼓勵她探究表現(xiàn)主義的繪畫。

《游湖》是方召麐晚期罕見作品，呈現(xiàn)漁人安逸的日常生活。畫作看似輕柔，卻傳達(dá)了百姓質(zhì)樸生活里的安泰，滲透著一股祥和寧靜的力量。方召麐經(jīng)歷過“文化大革命”，因此她的畫作時常反映出一種幸存者的滄桑，以及對更加美好世界的禮贊。畫作的成交價格為37.76萬人民幣。

李津《富足圖卷》

這幅《富足圖卷》刻畫簡潔有力、充滿了富足之兆。畫面上主人公與兩位體態(tài)勻稱的美女并席而坐，面前放著三塊可口的燜肉塊、香甜可口的水果與醇香的美酒，完全是男士夢寐以求的絕佳享受。這樣的畫面奢華罕有，在人生中實(shí)乃珍貴時刻，就像20世紀(jì)以來盛行的舊式家庭照片，彰顯家族地位。

置身于浮華事物之中，藝術(shù)家則注目沉思。他的反省思考是此幅畫作的靈魂。這樣的豐裕富足能夠帶來快樂嗎？他的深思也讓觀者陷入了沉思。現(xiàn)今社會，世界的步伐和人們的步伐越來越快，尤其是當(dāng)我們被太多事物包圍，或身邊有太多干擾的時候，我們想找個喘息的機(jī)會也很不容易。

對于李津來說，畫畫可以讓他放慢腳步，反思、細(xì)味人生中的重要時刻，體會個中真諦。李津的作品通常都是描繪日常生活中的喜樂及幽默，一望可知其意，在現(xiàn)當(dāng)代作品中并不多見，更重要的是李津?qū)λ倪\(yùn)用精準(zhǔn)到位。畫作最終拍賣金額為49.56萬人民幣。

方召麐《港島賞望》

《港島賞望》是方召麐于1993年創(chuàng)作的，這幅畫作的尺寸為124×248厘米，與上述介紹的《游湖》一樣，在中國濟(jì)南市美術(shù)館第十屆國家藝術(shù)節(jié)《于無人處新開路——方召麐書畫展》中展出。同樣表達(dá)了安靜祥和的力量。畫作拍賣價格為41.3萬人民幣。

王懷慶《什么》

《什么》的尺寸為56×75×43厘米，成交價格為59萬人民幣。此鋁合金雕塑作品，是王懷慶嶄新的立體系列中的亮點(diǎn)之作，是他由架上繪畫向立體創(chuàng)作拓展階段，極具實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作成果。王懷慶用交相迭錯的凳子，向人們展現(xiàn)出極具當(dāng)代感的表達(dá)。

劉墉《青鳥曼陀羅》

《青鳥曼陀羅》是劉墉于2014年創(chuàng)作的，成交價格為33.04萬人民幣。劉墉于1949年出生在臺北，他集作家、學(xué)者及畫家于一身，自稱是“精通生活之術(shù)”的當(dāng)代文人。畫作中鳥兒在空中展翅翱翔，栩栩如生。

阿?！肚喙　?/p>

《青埂》是阿海2014年的新作，成交價格為22.42萬人民幣。阿海畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，他就像一位運(yùn)用筆墨的敘事者?！扒喙　痹恰都t樓夢》中虛擬的山名，是為諧音“情根”二字。在阿海詩意的情境中，我們各自浮生若夢。

徐樂樂《清賞圖》

《清賞圖》是徐樂樂于2010年暮秋十一月初五創(chuàng)作的，畫作尺寸大小為70×45.5厘米。作品是2013年在天津人民美術(shù)出版社《名城·大家-徐樂樂卷》刊出的作品。畫作拍賣價格為41.3萬人民幣。