“設計是更深遠的。風格（styling）與情感密切相關。但好設計不是，好的設計是永恒的，它是我們周遭萬物與文化的一部分。Logo不需要被改變。整個世界都知道這一點，這是理所當然的。這對品牌識別至關重要。我不會在這里打賭，但這東西（新的logo）不會持續(xù)25年?！?/p>

——2013年，在之前申請破產保護的美國航空（AMERICAN AIRLINES）更換了已使用46年的由意大利平面設計師馬西莫維奈里（MASSIMO VIGNELLI）設計的企業(yè)形象。此舉在設計界掀起軒然大波。上面這段話是82歲的VIGNELLI在接受彭博商業(yè)周刊采訪時說的。

“我認為計算機應該和我們的使用情景融為一體，而不是一個需要轉換焦點去進行特殊操作或交互的對象，所以我認為這些設備在未來可能消失。在未來，當我需要打電話或搜索信息時，我能夠直接利用身邊的環(huán)境，用自然的方式來完成這些任務。不僅是更直覺式的操作方式，而且是真正把數字世界和自然世界合二為一。計算機會變得更加適合與人類交流。交互方式會變得更自然，更符合人類習慣。而觸屏技術正是實現這一趨勢的突破。在未來，計算機會擁有自己的意識，能夠不斷學習和識別周圍的一切，我們可以和它共處一室，使用語音指令，像與人對話一樣在3D空間里和計算機進行溝通?！?/p>

——青蛙設計（FROG DESIGN）首席創(chuàng)意執(zhí)行官馬克羅斯頓（MARK ROLSTON）于1996年創(chuàng)建青蛙設計的數字媒體部門（DIGITAL MEDIA DESIGN GROUP）。在2000年推動了DELL官網的創(chuàng)新，讓其成為迄今為止贏利最高的網站之一，樹立了電子商務新標準。又與12、微軟、SAP及SUN等品牌合作，不斷改進人們的數字體驗。以上是他2012年對數字化未來有什么預見性看法。

“我對于設計的看法總是受到挑戰(zhàn)：被新的客戶、新的項目、以及新的科技所帶來的新的機會。擁有一個開放的胸懷，知道適時的退讓真的非常重要。真正需要質疑的應該是你工作的方式以及工作中的溝通。我現在知道了，只要是與對的人在一起工作，那么在設計過程中出現的任何問題都能夠迎刃而解?！?/p>

——HEYDAYS是一家位于奧斯陸的設計團隊，長期致力于為客戶設計可視化身份標志、數碼解決方案以及其它相關材料。作為五位創(chuàng)始人之一的馬蒂耶斯（MATHIAS HADDAL HOVET）如是講述自己如何在設計項目中成長。

“Apple為我們提供了非常棒的人機交互設計指南，它對iOS平臺的用戶體驗標準，界面控件體系和設計模式都有非常詳細的闡述，是很好的參考資料。它的意義更多的在于指導不同背景的設計師做出體驗相對一致且符合平臺規(guī)范的設計，從而減輕用戶在使用操作方面的學習成本，但是千萬不能指望遵從了這些條條框框就可以設計出偉大的產品。優(yōu)秀的設計師一定要具備更高的眼光。iOS平臺上有很多體驗設計非常棒的App，它們在交互設計和視覺設計上有許多值得參考的創(chuàng)新點。不要恥于學習和模仿，但一定要有自己的思考和創(chuàng)新之處。另外，不要把目光只集中在iOS一個平臺上，要看得更廣，像Android、Windows Phone以及BlackBerry、Ubuntu這些新興平臺的UI設計上也有各自的亮點，值得學習。對于設計師來說，有了這些前期的積累，更重要的就是在具體的項目中因地制宜的進行判斷，選擇最優(yōu)的設計方案。”

——梁國鵬，早年FLASHWEB實踐者和知名設計師。在移動互聯網時代的今天，他帶著自己第一款IOS應用DAILYCOST記賬軟件殺人移動應用這片紅海，成績喜人。以上是他對媒體談到的他對IOS設計風格的理解和經驗總結。

“對于景觀設計師來說，最重要的能力是洞察力。一名好的景觀設計師必須能夠運用視覺去感知，去解讀并理解景觀所展現出的內容，同時還必須能夠運用圖像（線描、繪圖、攝影等）進行思考（如分析和比擬），將多重視角合成為完整的新視角，并想象出可能的未來。不過，對于景觀設計師來說傾聽也是十分重要的能力，即要能夠理解其他人的視角，傾聽不同見解的潛在含義，不管對方有沒有說出口，訴說者是否是人類，都能聽出他們的心聲。”

——安妮惠斯頓斯本（ANNE WHISTON SPIRN）是一名獲獎作家、著名的景觀設計師、攝影師、教師和學者。她致力于“維持生命的社區(qū)”（LIFE-SUSTArNING COMMUNITIES）的建設——即功能完整、可持續(xù)、有意義、藝術的社區(qū)，能夠幫助人類感受并理解自然與人造世界之間關系的地方。以上是她所描述的景觀設計師應具備的最重要的能力。

“要發(fā)現和表現我們生活中的事物，就像是我之前的‘re-design’，‘haptic’，‘senseware’，‘ex-formation’and‘architecture for’……這些展覽作品一樣。也就是說，要設計整個環(huán)境，而不是單個的物品。我寫過幾本書，還舉辦過很多次展覽，因此已經掌握了文字使用的技巧，也熟悉了編輯們的視角?！?/p>

——原研哉（KENYA HARA）于1958年出生于日本東京，1983年畢業(yè)于武藏野美術大學，獲得設計研究生學位，畢業(yè)后很陜加入到日本設計中心工作。于1991年，成立了他現在的事業(yè)——HARA設計工作室。原研哉寫過很多著名的設計圖書，還曾策劃過很多次展覽會，均得到了廣泛的認可。2001年起，他成為了無印良品的藝術總監(jiān)和日本平面設計師協會的現任主席。以上是他對媒體談到的其最擅長的設計技巧以及這種技巧的養(yǎng)成。

“好的作品必須有些‘深度’。而深度并非高深，不要把作品變作高深便認為有深度，這是一種極度錯誤之想法，每種媒體都有其獨特手段，但最重要就是表達其主要信息‘MEDIA IS A MESSAGE’。已故傳理大師MARSHALL MCLUHAN生前曾經將此舉真言套用任何媒體及戰(zhàn)略手段。如果其最終目的皆達不到其想表達之信息，其價值等于零。無論它是多么的優(yōu)美也好，也只流于空浮之類，旅美設計怪杰施德明曾經在一次設計評審會上大聲疾呼：‘風格等于放屁’，不要強行風格化而把自我之創(chuàng)作潛質減弱！況且在設計這個充滿商業(yè)因素的行業(yè)里，過早定型只會增加困難。筆者從事設計十多年后，才清楚明白我喜愛什么形式的東西，當然這前十多年我是全情投人，設計始終是一件易學‘難精’的學科！”

——李永銓是香港新一代設計大師，以作品大膽見稱，創(chuàng)作數量驚人，日本暢銷雜志一“AGOSTO”更稱李為香港未來十年設計界新世代之代表。以上是采集自大眾媒體的李永銓語錄。

“我不太傾向說‘追隨你所熱愛的’，因為我不相信這個。你所從事的一定要既是你擅長的，也是這個世界認為有價值的。我會非常希望一整天都去騎單車，但是這個世界并不認為以我的水平以此為業(yè)是有價值的（笑）。如果你非常、非常擅長某件事情，那么它通常一定會成為你所熱愛的。同時我也認為導師很重要。如果不是有人教我如何在商場上處事、如何與成年人相處，我不會取得今天的地位。如果不闖幾次大禍，你自己很難學到那些東西；反正你都會闖禍，但有人帶你入門更好。我認為這是你需要去尋找的。”

——杰夫韋恩（JEFF VEEN）的互聯網生涯從《連線雜志》開始。作為雜志互聯網團隊的創(chuàng)始團隊成員，JEFF參與創(chuàng)建了HOTWIRED、WEB MONKEY、WIRED NEWS等網站。以上是他給剛起步的年輕人的一些建議。

“我并不想生活在這個時代。我喜歡大漠孤煙直的秦朝，或是春秋戰(zhàn)國百家爭鳴時期，唐宋元明清我都喜歡，但我的肉身只能生活在這里。戲劇是一個很棒的道場，它可以把你的表達、你的認識落實在舞臺上，在互聯網時代更顯得彌足珍貴。”

——話劇導演田沁鑫在一席講述十五載“禪茶一戲”。

10.“最年輕的時候最有創(chuàng)造力，最敢想，最敢瘋，卻最控制不住。等長大之后，經驗豐富了，知道一個東西做成什么樣才能達到最終想要的狀態(tài)，又不敢想了。也許我現在的年齡是最適合的，可能是一個相對平衡的點。我是喜歡天才的人，我自己不是，但我喜歡，喜歡瘋子。”

——作為中國大陸地區(qū)首位在TOKYO TDC（東京字體指導俱樂部）拿獎的設計師，廣煜對此只用慶幸二字輕描淡寫地略過。創(chuàng)造力和控制力正處于一個相對平衡的點，36歲的年紀對廣煜來說剛剛好。廣煜有很多筆記本，上面記著無數他年輕時認為與眾不同的東西，他希望有一天能把它們都實現了。