對于林依輪大家都不陌生，23歲時他就紅遍全國。而最近他紅遍朋友圈并導致刷屏，卻是因這位低調(diào)富豪投資收藏的大量名畫。談到自己的投資經(jīng)驗，林依輪稱在對的時間里買了對的當代藝術(shù)品，投資收藏也就滾雪球一樣越來越大。

如今新一代投資收藏家，對西方當代藝術(shù)及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在中國傳統(tǒng)繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結(jié)構(gòu)和透明的市場線索，引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術(shù)正好滿足了他們中西交融的審美需求。但在對的時間買到對的藝術(shù)品，卻包含內(nèi)容多多。

一幅《綠狗》240萬

從之前曝光的一系列家居照片來看，林依輪500平米的豪華別墅掛滿了名畫，其中又以當代藝術(shù)為主，而且都是藝術(shù)家的代表作。但對這些名畫的價值估算，網(wǎng)上很多數(shù)字“猜”得并不準確。有媒體記者查詢歷年全世界拍賣紀錄，發(fā)現(xiàn)了這些名畫的真實價值。比如門廳掛著的周春芽著名作品《綠狗》，是林依輪2007年在香港蘇富比拍賣到的，當時拍賣成交價240.75萬港元。同系列的另一幅《綠狗》，到了2012年在上海榮寶齋拍賣時，就拍出了747.50萬元，比林依輪當時拍到的高出500多萬元。

林依輪家還掛著季大純的早期作品《二十，三十，四十》，這也是他2007年在香港蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是72.75萬港元。

還有周鐵海的作品，是他2007年在紐約蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是6.1萬美元。無價的還有他家飯廳墻上的《全家?！?，是潘德海根據(jù)林依輪一家四口的合影創(chuàng)作。

據(jù)說從1999年開始，林依輪就涉足藝術(shù)品收藏，2002年購買了第一件當代藝術(shù)，就是潘德海的代表系列《胖子》。雖然無圖無真相，不知這幅入門作品給他帶來的財富增值有多大。但2002年時潘德海知名度并不高，作品價格多在10萬元以下，而到2014年，他創(chuàng)拍賣紀錄最高價的作品《掰開的包谷后山（三聯(lián)）布面油畫》已賣到920萬元。

當然，這些不能代表林依輪的收藏，據(jù)說他書房里還有中國當代藝術(shù)領軍人物曾梵志、岳敏君等人的畫作。

投資當代藝術(shù)品躺著就賺錢？

投資收藏當代藝術(shù)品真能迅速積累起驚人的財富？

比利時收藏家尤倫斯夫婦，是中國當代藝術(shù)品最大收藏家，也是最有力的推手。

據(jù)悉，在尤倫斯夫婦收藏到的1700多件中國藝術(shù)品中，80%是當代藝術(shù)。而創(chuàng)造他們收藏神話的，是上世紀80年代他們首次來到北京，接觸到中國當代藝術(shù)領域里最優(yōu)秀、最具代表性的藝術(shù)家如曾梵志、張曉剛、方力鈞等人。那時候，這些中國當代藝術(shù)家的藝術(shù)無人問津，他們的生活也最窘迫。

尤倫斯回憶起當初，說即使是很著名的畫家，也屈居在小小的畫室中，而且要和別人共用走廊盡頭的公共浴室，“但他們從集體主義中解放出來以后的創(chuàng)作非常有活力，我買的第一件中國當代人的作品是艾軒畫的西藏小孩，當時他在二十五瓦特的燈泡下作畫?！?/p>

三十多年后，中國當代藝術(shù)在國內(nèi)迅速升溫，這令尤倫斯夫婦獲得巨大回報。

香港蘇富比方面曾做過統(tǒng)計，自2011年到2014年間，尤倫斯基金會共計送拍195件其收藏的中國當代藝術(shù)作品，其中成交191件，累計成交總額高達8億港元。香港蘇富比首創(chuàng)中國當代藝術(shù)過億元成交的曾梵志作品《最后的晚餐》，拍賣成交價是1.8億港元，其來源同樣為尤倫斯基金會。

尤倫斯收藏當代中國藝術(shù)品的故事，證明了當代藝術(shù)造富功能的同時，也再次證明了藝術(shù)品更適合長期投資。有不愿具名的業(yè)內(nèi)專家稱，長期而言藝術(shù)品投資的收益率較穩(wěn)定，風險最小；如果是短期投資，收益率的波動也就最大，雖然最容易獲得超額收益，但也承擔了最大的風險。如果投資者一味追求高收益、低風險的短期投資，一定要具備足夠的藝術(shù)品投資知識和市場觀察能力。但也并非所有藏品捂上幾年或者幾十年就一定能升值。如果是中長期投資，投資者需要承擔人們審美轉(zhuǎn)變和市場波動的風險，并需耗費一定時間和精力等待其藝術(shù)品升值。

日前，濟南百旺市場一王姓投資者就稱，“躺著賺錢那得看是誰，沒有眼光，沒有能力，想也白想，特別是市場觀察力來自豐富的經(jīng)驗和判斷力”。

這位王姓投資者去年將一位當代藝術(shù)家的五幅作品以低于原價70%出手，朋友勸他留一留，他卻從經(jīng)濟大勢中看到危機，果斷“來了一把賠本賺吆喝”，結(jié)果今年下半年，那位當代藝術(shù)家作品的價格大幅滑坡，如果“當時不賣現(xiàn)在可能賠得跳樓”。

藝術(shù)品投資沒有早晚之分

有業(yè)內(nèi)人士稱，與絕大多數(shù)投資收藏品一樣，當代藝術(shù)的價格漲幅并不是45度向上的一條直線。之前的20年，當代藝術(shù)一直無人問津。直到2004年秋拍開始，中國當代藝術(shù)才開始在蘇富比和佳士得以專場形式亮相，之后到2008年上半年，幾乎所有當代藝術(shù)都以火花般耀眼急驟上升。

“僅2005年至2006年，中國當代藝術(shù)的價格漲幅就達到983%?！边@位業(yè)內(nèi)人士告訴記者，雖然藝術(shù)品投資沒有早晚之分，但2008年全球金融危機爆發(fā)后，一路勢如破竹的中國當代藝術(shù)也成為中國藝術(shù)品市場受沖擊最大的板塊?！昂芏嗳擞浀茫?012年10月7日那個中國當代藝術(shù)圈中著名的‘黑色星期日’，中國當代藝術(shù)在香港蘇富比秋拍中慘遭集體流拍。”

此后，雖然幾經(jīng)起伏，但令人血脈賁張的黃金年代已經(jīng)一去不復返。

據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心發(fā)布的“2015春拍報告”，當代藝術(shù)市場經(jīng)歷了連續(xù)三個拍賣季的降溫，已逐步回到理性的市場價格區(qū)間范圍。但今年回升的路依舊比較坎坷，在新資源不斷挖掘開拓情況下，曾經(jīng)的高價愈發(fā)顯得尷尬，存在大量套牢盤，一時難以形成有效買賣。

據(jù)了解，目前藏家可接受的資本體量大部分集中在100萬—500萬元，今年春拍此價格區(qū)間的拍品有113件，而500萬以上表現(xiàn)異常吃力，本季僅成交26件，相比2014 年春減少了36件。香港蘇富比與中國當代藝術(shù)有關(guān)的20件作品中，有8件流拍，無論曾梵志的巨幅作品，張曉剛的大家庭，劉野的海之藍，還是岳敏君、劉小東、葉永青以及王沂東的作品，都無人應叫。

最令人意外的是毛旭輝的作品《92家長》，這幅作品在2010年以1019萬元成交，今年春拍卻五折揮淚斬倉以587萬元成交。

市場專家李蘇橋認為，造成這一局面的重要原因，也有藏家喜好的轉(zhuǎn)移?！瓣P(guān)注西方大師與印象派的中國藏家，很難對中國當代藝術(shù)再投入熱情，所以客觀上的確有幾個大買家撤了。另外，新錢很難為老錢埋單，現(xiàn)在的市場面貌是在中國當代藝術(shù)板塊，絕大部分新錢只為市場中的新藝術(shù)品板塊埋單。”

而中國嘉德油畫部總經(jīng)理李艷鋒認為，當代藝術(shù)部分作品價格較低甚至不被認可，原因是他們的作品創(chuàng)作樣式化、情感貧瘠化，作品面貌一直變化不大，創(chuàng)作題材已經(jīng)與當下的生活環(huán)境產(chǎn)生距離。

盡管當代藝術(shù)的創(chuàng)富能力絕不可能再像之前那樣令人血脈賁張，但還是有林依輪一樣的品質(zhì)生活追求者對它一直熱愛有加。這一批新成長起來的收藏家，不少是系統(tǒng)接受西方藝術(shù)教育的，對西方當代藝術(shù)及中國新繪畫有著較大熱情。他們不像老一輩收藏家只把眼光放在中國傳統(tǒng)繪畫和古玩家具上，豐富的知識結(jié)構(gòu)和透明的市場線索，引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的投資收藏體系，當代藝術(shù)正好滿足了他們中西交融的審美需求。因此，這也成為今天“70后”、“80后”藝術(shù)家熱的基礎。