面對偌大空白紙張，提筆揮毫，臺灣畫家李義弘心理明白，水墨創(chuàng)作就像一條永遠沒有終點的探索之路，總有推陳出新的各種可能。

無限清朗的午后，抬首嘹望蔚藍的海天一色，隨著洋流吹送的溫暖熏風迎面而來，從臺北市區(qū)一路行向北邊的三芝海濱，蜿蜒路徑盡頭的就是李義弘的住家和工作室。

庭院里滿是青翠蓊綠的草地和樹木，平常在院子里恣意巡梭的狗兒因來客而被圈豢在一隅，順著錯落的平石步道，就這樣走進了李義弘平時最熟悉也最自在的起居場域——佇立在這座背山面海的庭院里，遠眺就是臺灣地區(qū)東北角的海岸線，空氣清澈的夜里，甚至還可以看見海面上點點閃爍的漁船燈火；屋含前方，是一座清澈整潔的游泳池，平常李義弘和妻子就在這里游泳健身，李義弘指著庭院里綠意略顯稀落的幾棵樹，笑著說前幾天剛過的臺風把葉子都吹入了池中：“還好有小孫子幫忙撿樹葉，我就發(fā)零用錢當作獎勵。”綻開的笑容讓眼鏡后方的雙眼瞇成了一條線，盡管已經(jīng)滿頭白發(fā)，李義弘說起話來的十足中氣和幽默詼諧，讓人很難想象出生于1941年的他已經(jīng)年逾古稀。而正是如此豐沛的活力和心智狀態(tài)，使得他2007年從臺灣臺北藝術大學退休，卸下長達40多年的教職身份后，完全進入了專注創(chuàng)作的黃金時期，“現(xiàn)在不用去學校了，我每天就在工作室上班。”李義弘說道。1966年從臺灣藝術專科學校畢業(yè)，早年師事書畫名家江兆申，李義弘將深厚的古典筆墨造詣結(jié)合攝影的文人情懷，以南臺灣鄉(xiāng)間的水墨寫生崛起臺灣地區(qū)畫壇，曾先后獲中山文藝獎與吳三連文藝獎（注：兩者均為早期臺灣重要的藝術創(chuàng)作獎項），50歲后深居三芝鄉(xiāng)間，終究確立了獨特風格，以及與對土地的熱切關懷。

每天早晨，簡單梳洗、用過早餐之后，李義弘就到住家隔壁的工作室報到，通常他以書法展開一天，寫了兩張都很滿意就會停止，不滿意頂多也只寫到第六張?！耙驗樵賹懴氯ト绻€不滿意我就會生氣，所以不如就此打住。”對自己的脾氣和性格了然于心，李義弘看待創(chuàng)作，顯然早已有一套曠達的自處之道。所謂的“工作”，也不一定是動筆繪畫，他可能會先瀏覽未完成的作品、翻看書籍文件，甚至只是坐著思考……對于李義弘而言，水墨創(chuàng)作就像是一條永遠沒有終點的探索之路，就像是不斷遞嬗更迭的時間一樣，總有推陳出新的各種可能，“水墨這種古典的繪畫媒材，一定要創(chuàng)新才有希望，時代在變，材料和思考也應與時并進。”

近年來，他以“石”作為研究主題，陸續(xù)將臺灣地區(qū)海岸線特有的風棱石與澎湖的硓岵石等石岸景觀入畫，擅長攝影的他經(jīng)常為了搜集繪畫素材而造訪各地，行腳足跡遍及海內(nèi)外。李義弘說自己出門旅行經(jīng)常會寫生，而攝影只是為了幫助記憶，更多的時候他專注于觀察景物的質(zhì)地與變化——他總是選在退潮時前往住家附近的三芝海岸，當海水向后退去，礁石才會逐一錯落散布于潮間帶，顯現(xiàn)出姿態(tài)萬千的豐富形貌。

向外觀看了無垠廣袤的自然情景，當一個人回到偌大的畫室，李義弘面對的是空白的畫幅和與之相對的內(nèi)在山水，為了如實地映照出那些自然造化的大塊文章，李義弘格外重視繪畫媒材的運用，筆精墨妙為的是繪畫語言的精準傳達。他并不拘泥于傳統(tǒng)與當代藝術的既定命題，而是以自我面目為依歸，尋得平衡自處。

日頭逐漸朝著地平線降下，遠方的云層在光線中聚散起伏，窗外的景致對應著室內(nèi)完成或未完成的作品，色澤光暈斑斕而深淺迷離?；厥走^往，卸下教職專心創(chuàng)作的畫家，在態(tài)度和心境上更顯從容。悠游山水，尋訪幽勝，李義弘已在胸中丘壑之間，自在倘佯。