許多年來，博物館一直是高雅藝術(shù)的殿堂，不受魯莽的流行文化的影響。而這正在發(fā)生改變。如今，博物館開始轉(zhuǎn)向T臺(tái)秀場來尋找吸引觀眾的元素。時(shí)尚展覽可能會(huì)引發(fā)一些老主顧的不滿，但卻是超級印鈔機(jī)。

這也是為何倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館對3月份即將舉行的“亞歷山大·麥昆：野性之美”展覽寄予厚望。這場展覽最初于2011年由紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦，并成為該館歷史上最受歡迎的展覽，在四個(gè)月內(nèi)吸引了超過66萬名觀眾參觀。

新的展覽根據(jù)維多利亞和阿爾伯特博物館空間進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)和擴(kuò)大，來突出已故時(shí)裝設(shè)計(jì)大師麥昆作品的不同元素。這位倫敦出生的設(shè)計(jì)師于2010年去世，享年40歲。他被視為最具原創(chuàng)性、沖擊力和想象力的時(shí)尚從業(yè)者。“野性之美”展貫穿了他的從業(yè)生涯，從他1992年的畢業(yè)設(shè)計(jì)一直到他最后未能完成的2010秋冬系列。這次展覽也被形容為一場“回歸之旅”。

類似“野性之美”這樣的展覽是非常重要的掙錢手段，同時(shí)也能有效地為博物館吸引來新的觀眾群。在大都會(huì)藝術(shù)博物館，超過2.3萬人在“野性之美”的展期內(nèi)成為新的會(huì)員，比2010年同期增長一倍。法國設(shè)計(jì)師讓·保羅·高緹耶的作品回顧展自從2011年在蒙特利爾首展之后，已經(jīng)吸引了全球大約100萬觀眾參觀。如果包括展品目錄和紀(jì)念品銷售，一場成功的展覽可以創(chuàng)收數(shù)百萬美元。

但時(shí)尚展覽并非沒有爭議，特別是當(dāng)廣告與藝術(shù)的界限變得模糊以及展品由個(gè)別機(jī)構(gòu)贊助時(shí)。紐約的古根海姆博物館就曾經(jīng)因?yàn)樵谂e行意大利時(shí)裝設(shè)計(jì)師喬治·阿瑪尼的作品回顧展之前不久接受了其1500萬美元的捐贈(zèng)而廣受指摘。潛在的贊助者對于他們的錢也越來越吝嗇，有些則投資于自己的文化場所。比如普拉達(dá)基金會(huì)就將于春天在米蘭揭幕自己的新博物館，緊隨建筑大師法蘭克·蓋瑞為路易威登基金會(huì)在巴黎打造的總部。

即便如此，時(shí)尚愛好者在2015年還是會(huì)有諸多選擇。5月，大都會(huì)博物館將舉辦一場由其時(shí)裝學(xué)院和亞洲藝術(shù)部合辦的展覽，展出中國時(shí)裝、繪畫和雕塑;維多利亞和阿爾伯特博物館的兩場受到倫敦人贊嘆的展覽將在2015年開始巡展;洛杉磯的美國影藝學(xué)院博物館也將舉辦好萊塢時(shí)裝展;英國搖滾音樂家大衛(wèi)·鮑威的作品回顧展，包括他的Ziggy Stardust服裝，將展開從巴黎到墨爾本的巡展，并在荷蘭結(jié)束。