古人有言：“往而不可追者，年也?！睂τ谧骷遗c讀者來說，時光的流逝卻不能阻礙二者溝通。在故宮任職近一甲子的朱家溍先生憑借其得天獨厚的經(jīng)歷和淵博的學識涵養(yǎng)，鉤沉中國古代書畫碑帖之風格流變，細數(shù)古代文物淵源與變遷，趣談戲曲的傳承與盛衰史，《故宮藏美》將其涉獵的眾多領域匯聚于此，可謂古代藝術鑒賞權威之作。

宗白華先生有言：“在中國文化里，從最底層的物質(zhì)器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片混然無間，靈肉不二的大和諧，大節(jié)奏?！笨梢姡粘Ｉ钅耸亲鳛槿说牡咨嬖?，代表著物質(zhì)的器皿、代表著政治的禮樂，最終都歸于人的生存。《故宮藏美》的不少篇目也與日常審美息息相關，書中分類輯錄，第一輯書畫、碑帖遠敘漢魏晉唐隸書之演變，近觀故宮博物院展覽之見聞；第二輯專注于瓷器、琺瑯、漆器、木器、首飾及明清室內(nèi)裝修陳設；第三輯對清代宮廷戲曲的演戲、服飾細節(jié)進行考證，前有其子朱傳榮作序，溫情講述父親一生對美的追尋與探索，無論是傳統(tǒng)與西洋書畫的對比，對戲曲唱腔的細致揣摩，亦或是記錄與博覽文物相遇靈光乍現(xiàn)之時，甚至身處抗戰(zhàn)文物南遷的艱苦歲月皆心懷美好的情懷，也正是這份對有年代感舊物的眷戀之情，賦予了他為其寫下歷史注腳的使命。

當下有幸與“往而不可追者”的一次邂逅來源于朱家溍先生心懷虔誠的躬耕精神。乘船途中見滿江白云彌漫，金焦諸山時隱時現(xiàn)，濃淡深淺的黑白浮現(xiàn)于眼前。身居四川山中，月夜霧氣時便能聯(lián)想起湖山煙雨山峰層巒的朦朧感，中國書畫著重意境，古人主張?zhí)烊撕弦?，追求人與自然和諧的統(tǒng)一，順應自然，氣韻生動，不論是山水、人物或是花鳥，均力求物體的內(nèi)在精神。身臨其境得以靜觀，方能體會米友仁在《瀟湘奇觀圖》所言：“余平生熟悉瀟湘奇觀，每于登臨佳處，輒復寫其真趣”與米家畫法中云煙渲染渾融而不模糊的來歷。

對于戲曲藝術的鐘愛也同樣如此，他堅持“臨帖”摸索唱腔的方法要領，將其對唱腔的微妙之處融入到研究中?！渡绞饡r代“昆腔”“弋腔”與“亂彈”的盛衰考》一文詳細說明了道光、咸豐、同治、光緒戲曲唱腔、演出流程、劇目、演員的流轉(zhuǎn)。昆腔自明代以來盛行一時，至乾隆年間昆腔與弋腔更是占據(jù)了中國劇種的半壁江山，從升平署的日記檔和恩賞檔入手，糾正了兩種說法，即“乾隆末年的昆腔雖流行于南方，但在北方不得不讓位于其他劇種”以及“到嘉慶末年，北京已無昆腔劇種”，以此斷定在乾隆末期昆腔并沒有讓位于其他聲腔劇種，而且從民間和宮中的演出劇目來看，在嘉慶末年，北京的昆腔不僅沒有消失，而且還與其他劇種平分秋色。

在梳理考證之余，他不忘為初學者指點迷津，《從舊藏蔡襄<自書詩>卷談起》一文列出其考證出的蔡書真跡，還不忘提點書法之道：“歐、蘇、蔡諸公都再三提出：古人善為書者，必先楷法，然后進入行草……有不少人本末倒置，不下功夫?qū)W楷書就先瞎涂亂抹，寫些不合草法的所謂‘草書’，不合隸法的所謂‘隸書’，自稱創(chuàng)新，成為風氣……練習楷書使點畫間架達到鞏固的程度，然后漸入行草領域，這是學書的正道。”

關注文物背后的人和事，始終是朱家溍先生考證的特點。《清代畫琺瑯器制造考》一文就分門別類，按年月編次每一個制造步驟以及參與其中的工匠或畫家，郎世寧、戴臨等人的名字赫然其中。文中若干附圖帶領讀者進入塵封的歲月，沉思靜觀過往故宮人的書寫印記，在琳瑯滿目的宮廷陳設中回溯儀式感的肅穆與壯觀，這些即是朱家溍先生將其一生的魂牽夢繞傳達給當代人的。