約翰·凱恩（John Kane），1860-1934

職業(yè)：礦工、枕木鋪路工、看門人、鐵藝雕刻工

被承認(rèn)年代：1927年

10歲時約翰·凱恩失去父親，還是個小男孩的他當(dāng)了一名礦工。19歲時，凱恩從蘇格蘭移民美國，做過枕木鋪路工、鐵藝雕刻匠和看門人，期間他一直堅持著自己的愛好——畫畫。凱恩多次爭取進(jìn)入藝術(shù)院校學(xué)習(xí)，但教師們甚至拒絕他以旁聽生的身份上課。他還無數(shù)次將作品送到卡內(nèi)基國際藝術(shù)展（美國歷史最悠久的現(xiàn)代藝術(shù)展會），終于在1927年，67歲的凱恩以風(fēng)景畫《北蘇格蘭高原景色》參展。此后他的作品兩次參加卡內(nèi)基國際藝術(shù)展，兩次入選惠特尼現(xiàn)代藝術(shù)雙年展，1929年凱恩的《自畫像》被紐約現(xiàn)代博物館收購。1931年（去世前3年）凱恩舉辦了他的第一次個人畫展，凱恩成為美國藝術(shù)協(xié)會承認(rèn)的第一位自學(xué)成才的畫家。如今，凱恩的作品收藏在大都會藝術(shù)博物館、美國惠特尼藝術(shù)館和卡內(nèi)基藝術(shù)館中。凱恩在生命的最后階段才被廣為人知：大批記者晝夜蹲守在他家周圍，遲來的聲譽(yù)并未給他帶來財富，凱恩在貧困中死于肺結(jié)核，死后其肖像刊登在數(shù)十家報紙上。有藝術(shù)家評論說，即使只留下一幅《自畫像》，凱恩也算得上美國最重要的藝術(shù)家之一。

亨利·達(dá)戈（Henry Darger），1892-1973

職業(yè)：醫(yī)院雜工

被承認(rèn)年代：1973年

亨利·達(dá)戈是芝加哥業(yè)余畫家，一輩子都在當(dāng)?shù)匾患姨熘鹘提t(yī)院做雜工，現(xiàn)如今他的作品收藏在美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國民間藝術(shù)博物館以及世界上數(shù)十家大型博物館和私人收藏家手中。2008年，芝加哥界外藝術(shù)館達(dá)戈展廳開幕，再現(xiàn)了達(dá)戈工作了30多年的畫室。達(dá)戈去世后，他的房東、設(shè)計師兼《紐約時報》攝影記者南森·萊勒在他的房間內(nèi)發(fā)現(xiàn)了一部長達(dá)13卷的小說《不真實的世界》（1.5萬多頁），達(dá)戈用盡畢生精力來寫這部小說，并為其創(chuàng)作了300張插圖和拼畫。小說描寫了7名女孩將一個未知星球上的兒童從瘋狂的成年人手中解救出來的故事，相比那些插圖，小說沒有引起多大關(guān)注。2004年，奧斯卡最佳紀(jì)錄短片獎獲得者、美國著名華裔女導(dǎo)演杰西卡·虞拍攝了紀(jì)錄片《不真實的國度》，講述了達(dá)戈一生的故事。2008年美國民間藝術(shù)博物館舉辦了“達(dá)戈主義：現(xiàn)代藝術(shù)家和亨利·達(dá)戈”畫展，11位美國職業(yè)藝術(shù)家稱其為自己的老師。不過達(dá)戈的小說至今仍未出版。

尤金·馮·布魯克因（Von Bruenchenhein），1910-1983

職業(yè)：園丁，面包師

被承認(rèn)年代：2010年

2010年，紐約的美國民間藝術(shù)博物館舉辦了“尤金·馮·布魯克因：藝術(shù)家、詩人、雕刻家、革新家、箭支制造者、園丁、攝影師、建筑師、哲學(xué)家”作品回顧展，展覽將這位來自密爾沃基的面包師徹底變成了20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。尤金在父母留下的小房子里度過了一生，他大學(xué)沒畢業(yè)，因為健康狀況不達(dá)標(biāo)而沒能服兵役，是一名面包師。33歲時尤金結(jié)識了自己未來的妻子，他非常愛她，在接下來的10年內(nèi)為她拍攝了很多照片，他讓她穿上奇異的服裝，在他繪制的背景墻前擺姿勢。之后他又畫了10年抽象畫，用桌面、紙板和偶然遇到的平面物體代替畫布，尤金不用畫筆，用手指作畫。20世紀(jì)60年代末，尤金迷上了雕刻，用各色小動物骨頭制作出神奇的鎖頭、寶座和茶杯，至死不疲。尤金的藝術(shù)嗜好只有一些親近的朋友才知道，1983年尤金去世后，朋友們在他家中發(fā)現(xiàn)了上百件畫作、雕刻和照片，他們在密爾沃基組織了第一次尤金作品展。直到2010年，尤金作品的全部清單才編寫完成。

莫爾頓·巴特利特（Morton Bartlett），1909-1992

職業(yè)：平面設(shè)計師

被承認(rèn)年代：1993年

1993年，在美國著名的Pier Show古玩交易會上，藝術(shù)品銷售商馬里奧·哈里斯注意到一些盒子，里面裝著15只破損的石膏洋娃娃和近200張跟洋娃娃有關(guān)的照片。這些東西是從已故平面設(shè)計師莫爾頓·巴特利特的家中拿出來的，莫爾頓生前為波士頓M.Scharamp;Co.玩具公司裝飾廣告目錄。哈里斯研究了莫爾頓的履歷，出版了他作品的詳細(xì)清單，從而為世界展現(xiàn)了一個偉大的洋娃娃藝術(shù)家。自1936至1963年的27年時間里，莫爾頓·巴特利特把他所有的業(yè)余時間都花在洋娃娃身上，為它們塑型，上色，穿衣，拍照，把它們小心地包在紙里，放進(jìn)盒子，沒人知道他所做的一切。因為洋娃娃表現(xiàn)的都是兒童，莫爾頓去世后人們常以“性變態(tài)”、“戀童癖”來丑化他，但這并未影響到他日益增長的聲望。有人為他拍攝了電影，他的作品在世界各大著名博物館展出，2013年柏林漢堡火車站當(dāng)代博物館舉辦了莫爾頓大型作品回顧展。藝術(shù)家評論說，莫爾頓的作品中有種令人難以割舍的東西，混合著純潔和恐慌，失去和擁有，令人癡迷。

阿什利·里佐里（Achile Rizzoli），1896-1981

職業(yè)：制圖員

被承認(rèn)年代：1998年

1998年，美國首次舉辦了阿什利·里佐里作品展，共展出85幅作品，界外藝術(shù)（譯注：指藝術(shù)界之外的人所做的非主流的藝術(shù)作品）專家邦尼·格羅斯曼花了7年時間籌備這次回顧展。1991年，邦尼·格羅斯曼偶然發(fā)現(xiàn)了一些新巴洛克建筑風(fēng)格的作品，全都署名“阿·里佐里”，格羅斯曼了解到，這些畫的作者是一名已經(jīng)去世10年的舊金山建筑繪圖工。阿什利·里佐里一生都想成為作家，但是他那些內(nèi)容古怪的故事（描寫年輕建筑師們希望在生活中踐行烏托邦思想）沒有引起出版社的興趣。1931年，在收到出版商第280次回絕之后，阿什利·里佐里自費(fèi)出版了小說《廊柱》，結(jié)果依然無人問津。與此同時，里佐里還致力于創(chuàng)辦“狂歡之路”人類成就假想世界展，在這個設(shè)想中，他的熟人和親屬以建筑的方式永垂不朽：哥特式教堂是他的母親，摩天樓式建筑是他的鄰居。里佐里嘗試組織家庭展覽，結(jié)果沒有一個人來看。2013年，里佐里被追認(rèn)為第55屆威尼斯雙年展的基本主題參與者，在此之前已經(jīng)舉辦了幾次他的個人畫展，他的一幅作品價值高達(dá)14萬美元。格羅斯曼說：“遺憾的是，我們得把它稱為界外藝術(shù)，盡管事實上它的確是最優(yōu)秀的藝術(shù)?！?/p>

菲利浦·杰西·坎薩爾沃斯（Felipe Jesus Consalvos），1891-約1960

職業(yè)：香煙捻絲工

被承認(rèn)年代：2004年

1983年，在費(fèi)城的一次清倉拋售中，F(xiàn)leisher/Ollman畫廊偶然發(fā)現(xiàn)了近800件拼畫、彩繪家具、照片和自制樂器。接下來的20年里，畫廊工作人員一直在挖掘了解這些物品的作者菲利浦·杰西·坎薩爾沃斯的情況，尤其是他是否知道達(dá)達(dá)派，因為菲利浦的拼畫大多諷刺了美國的民族英雄，很像達(dá)達(dá)派。出售菲利浦遺作的侄孫女對這位爺爺所知有限，只知道他當(dāng)過香煙捻絲工，20世紀(jì)20年代中葉從古巴來到邁阿密，會用西班牙語和英語閱讀和寫作，部分作品是跟兒子一起完成的，但從未向人展示，除了自制的家具和樂器。2004年，F(xiàn)leisher/Ollman畫廊舉辦了菲利浦·杰西·坎薩爾沃斯首次個人畫展，現(xiàn)在他的拼畫收藏在美國民間藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院和費(fèi)城博物館中。業(yè)內(nèi)人士評論，菲利浦的作品是美國拼畫發(fā)展史中不可分割的一部分。

安娜·瑪麗·摩西（摩西奶奶Grandma Moses），1860-1961

職業(yè)：家庭婦女

被承認(rèn)年代：1940年

76歲時因為日益嚴(yán)重的關(guān)節(jié)炎，安娜·瑪麗·摩西，這位有5個孩子的家庭婦女不得不放棄刺繡的愛好，重操年輕時的舊業(yè)——繪畫，輝煌的成功之路隨即為她展開。兩年后，即1938年，摩西奶奶的作品意外地被藝術(shù)收藏家路易斯.J.卡爾多發(fā)現(xiàn)，1939年他把這些作品送到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館“美國不知名藝術(shù)家”展會上。1940年，摩西奶奶舉辦了第一次個人畫展，1941年摩西獲得紐約州國家獎，1949年美國總統(tǒng)哈里·杜魯門親自授予她美國民族媒體俱樂部獎，1960年摩西奶奶100歲時，《生活》雜志封面刊登了她的照片，并將她載入美國民族英雄名人墓。在25年的藝術(shù)生涯中，摩西奶奶共繪制了1500幅作品，內(nèi)容基本上都是鄉(xiāng)村的田園風(fēng)光，頗具彼得·勃魯蓋爾的原始風(fēng)格。盡管名噪一時，摩西奶奶卻很少離開農(nóng)場，她對自己的成功不以為然，對出席展會感到十分別扭，更喜歡操持家務(wù)。美國總統(tǒng)約翰·肯尼迪評價說：她的作品真實、清澈，讓我們重新認(rèn)識了美國。

亞瑟·皮那讓（Arthur Pinajian），1914-1999

職業(yè)：插畫家，連環(huán)畫家

被承認(rèn)年代：2007年

上世紀(jì)30年代，這位因創(chuàng)作出超級人物“致命夫人”（被認(rèn)為是第一位女扮男裝的超級英雄）的亞美尼亞難民之子就該被載入藝術(shù)史冊。亞瑟·皮那讓去世后8年，人們在他的閣樓上（他生命的最后25年幾乎從未離開過那里）發(fā)現(xiàn)了3000幅作品，亞瑟·皮那讓成為抽象表現(xiàn)主義的最重要代表人物。根據(jù)亞瑟的遺囑，所有油畫都得被銷毀，但是他的親戚沒有這樣做，他們把亞瑟的藏品跟房子一起賣掉，把遺產(chǎn)處置權(quán)交給了房子的新主人。新房主沒有妄下結(jié)論，他找到專家，結(jié)果藏品估價3000萬美元。藝術(shù)史家彼得·海斯汀·?？搜芯苛诉@位新發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)家的作品，著手出版作品目錄，并多次組織亞瑟作品展，其中最大一次展覽于2013年在紐約舉辦，共展出50幅畫，其中一幅創(chuàng)造了亞瑟·皮那讓單件作品最高售價10萬美元的紀(jì)錄。專家評論說，這是一位在重要性上可與抽象主義繪畫大師杰克遜·波洛克媲美的藝術(shù)家。