四川梓潼人。2002年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水畫專業(yè)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、杭州畫院專職畫師。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術(shù)創(chuàng)作？

何慶林：眼下中國畫出現(xiàn)了一個新現(xiàn)象，就是兩極分化，兩極深化，傳統(tǒng)的更傳統(tǒng)，求變的更求變。而此前是糾結(jié)蹣跚，都不徹底。這正是一種多元格局，注定有著美術(shù)史意義。這種格局是由“70后”“80后”為主的畫家群和他們的創(chuàng)作實踐所開啟的。

《藝術(shù)沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發(fā)展？

何慶林：由于觀念的演變，繪畫會呈現(xiàn)出新的形態(tài)?！八边@種以介質(zhì)為核心的稱謂方式只是在特定時期內(nèi)與“油畫”相對應(yīng)，但并不能代表中國繪畫傳統(tǒng)的全部價值。所謂新水墨只是新形態(tài)，未必有新價值。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性，您有什么看法？

何慶林：中國畫的傳承與創(chuàng)新，本是一體之兩翼，兩翼并舉，方可扶搖而上。傳統(tǒng)是流，如大江一脈，中間百川匯入，滾滾東去，此便是傳承、便是創(chuàng)新。所謂時代性是一種歷史定位，現(xiàn)實中每一個個體只管盡心盡力做去，后人觀之，方能言時代性。若身在此山，一味“呼喚”抑或“打造”，只是徒勞。

《藝術(shù)沙龍》：您更在意市場認(rèn)可還是學(xué)術(shù)認(rèn)可？

何慶林：想當(dāng)然是學(xué)術(shù)、市場都認(rèn)可最好。偏偏是“詩窮而后工”，可見兩得大難，然而又極有道理，因為學(xué)術(shù)認(rèn)可往往需要品格磨礪。通常我們認(rèn)為得到學(xué)術(shù)認(rèn)可應(yīng)該有市場，但事實并非如此，畢竟學(xué)術(shù)、市場是兩回事。

《藝術(shù)沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術(shù)家。

何慶林：藝術(shù)之所以為藝術(shù)，是因為它超越事功，超越于物。藝術(shù)家的生前身后也充滿藝術(shù)性。如吳道子、蘇東坡、倪云林、唐子畏、徐文長、八大、金冬心等，一生才高命薄，屢遭困躓，江湖浪跡，落拓不偶，隱跡匿形，徒喚奈何。

《藝術(shù)沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關(guān)注的報刊有哪些？

何慶林：一向不愛讀報。掏腰包訂雜志就一本《詩書畫》，一半是朋友捧場，一半也是覺得這本東西有些獨立的思想和價值。

《藝術(shù)沙龍》：您如何評價“為藝術(shù)家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認(rèn)為在當(dāng)下，這種期刊是否仍有存在的意義？

何慶林：作為一種媒介，在雜志上刊登畫作，與在畫冊上、網(wǎng)絡(luò)上并無任何不同之處。在當(dāng)下，一種期刊如果沒有獨立的思想和價值就不會有存在意義。

《藝術(shù)沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當(dāng)下已具有了別樣意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

何慶林：如果有人收，有人送，我就會提筆寫信！人們追逐新方式新工具交流多半出于無奈，方便并不代表更有意義。浪子回頭也是一種回歸。方式還是要多元。

《藝術(shù)沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

何慶林：在臺灣誠品書店買了本《往事并不如煙》，覺得不錯。《丑陋的中國人》也想看看。黃仁宇《中國大歷史》也翻了一下。另外，范景中的《竹韻》講品味透徹，佐茶最好；巫鴻的《重屏》、廖寶秀《故宮茶話》、上海博物館編的《千年丹青》，皆在各所專擅領(lǐng)域有所發(fā)明。我們手里并不缺書，只是缺精讀的書。

《藝術(shù)沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

何慶林：對于民族固有的文明形態(tài)在一天天消失有種失落感，包括鄉(xiāng)村、老屋，甚至人心世道、正體漢字等，無可奈何花落去！我曾想創(chuàng)作以鄉(xiāng)土為關(guān)懷的作品沒能成功，還想再試試。