1971年出生,廣東潮州人。1993年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系,1996年畢業(yè)于中央工藝美術學院并獲碩士學位,2004年畢業(yè)于清華大學美術學院并獲美術學博士學位?,F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員,全國青聯(lián)委員,廣東省美術家協(xié)會理事,廣州美術學院教授、碩士研究生導師。
《藝術沙龍》:怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新?關于時代性,您有什么看法?
林 藍:關于傳承與創(chuàng)新,關于時代性,是否可看成是一個縱的時間與橫的空間的關系。
從縱向看,人類社會千百年來已自然累積形成了藝術行業(yè)的潛在的發(fā)展規(guī)律與審定標準,那些暗合規(guī)律與標準的優(yōu)秀成果逐步沉淀為歷史的縱線,由此,縱向的傳承從古至今一點一點地延續(xù)。從習畫伊始,我們已能感受到中國傳統(tǒng)典范里蘊含著的巨大而深沉的吸引力,那眾多成熟的圖式、形式,其中總會有深深打動自己的幾處,讓自己產(chǎn)生學習的強烈沖動并時時從中汲取營養(yǎng)。
從橫向看,縱線上的每一點是不會重復的,只有敏銳地感知與表現(xiàn)每時每代的不同,才不為以往所涵蓋而成為屬于這一個時代的新鮮奪目的點。藝術始終從具體的生活中來,外在的時代、社會在變化,個體內(nèi)在觀察角度也在變化,這客觀與主觀的種種變化必然引發(fā)視覺藝術表現(xiàn)形式的拓展與更新。
縱向的傳承與橫向的創(chuàng)新,縱橫交叉成十字中間的那一點——精神傳承,形式創(chuàng)新——也就是我們作為一個獨立的個體在當下整體中的價值定位。
《藝術沙龍》:老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大?
林 藍:畫畫是感性的,工作中的自我往往會出現(xiàn)“只緣身在此山中”的狀況,而感性再往上走總要歸結到理性的層面。通過老一代與新一代學者的專業(yè)評價,從他人的理性的角度反觀與梳理,把自己所存在的這個點放入縱橫時空坐標中去比較,放在歷史與社會中衡量,會使自己對當下或未來能更清晰一些。
《藝術沙龍》:您更在意市場認可還是學術認可?
林 藍:對我來說,二者是一致的。應相信市場認可,群眾的眼光畢竟是雪亮的,真正的藏家還是會看作品的學術價值,聽專業(yè)的評價。長遠來看,市場最終選擇的還是那些有相當專業(yè)實力的畫家,學術認可還是最重要的。
如何讓市場發(fā)揮良性作用,可能在接受外來信息之前,內(nèi)心要比較成熟與強大,要有一個比較完整的對自我的認識,才能正確對待外來的贊揚和批評。
《藝術沙龍》:您怎樣看待學生比老師的畫價高?
林 藍:關鍵看畫得是否好,名師也是曾經(jīng)的學生吧?,F(xiàn)在很多的畫廊或者美術經(jīng)紀機構,他們甚至在學生畢業(yè)創(chuàng)作之前已介入到畢業(yè)作品的收藏了,大多數(shù)的操作方法是用獎學金的方式去發(fā)現(xiàn)大批的又新又好的作品。發(fā)掘新人,尋找潛力股。
《藝術沙龍》:請聊聊您最喜歡的藝術家。
林 藍:十四歲考美院附中前,在該學習嚴謹?shù)臅r候接觸到了王肇民先生的畫冊。十八歲進入大學,中國畫入門時接觸到了潘天壽先生的書和他的觀點,影響至今。
《藝術沙龍》:過去的一年中,您邂逅了哪些好書?
林 藍:有《中國哲學簡史》(馮友蘭著,三聯(lián)書店)、《中國繪畫史》(薄松年著,上海人民美術出版社)、《詩經(jīng)》(岳麓書社)等。薄先生的《中國繪畫史》是我們大學的課本,多年后再看特別不一樣?!对娊?jīng)》也是陪伴少年時的經(jīng)典,嘗試深入地去讀,則是由于去年自己的中國畫作品《詩經(jīng)——長歌清唱》草圖入圍“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”。
《藝術沙龍》:對未來一段時期的創(chuàng)作,您有何打算?
林 藍:希望能從量變到質(zhì)變,以更深入的觀念與形式創(chuàng)作一些大型作品。