1971年出生，廣東潮州人。1993年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系，1996年畢業(yè)于中央工藝美術學院并獲碩士學位，2004年畢業(yè)于清華大學美術學院并獲美術學博士學位?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，全國青聯(lián)委員，廣東省美術家協(xié)會理事，廣州美術學院教授、碩士研究生導師。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，您有什么看法？

林 藍：關于傳承與創(chuàng)新，關于時代性，是否可看成是一個縱的時間與橫的空間的關系。

從縱向看，人類社會千百年來已自然累積形成了藝術行業(yè)的潛在的發(fā)展規(guī)律與審定標準，那些暗合規(guī)律與標準的優(yōu)秀成果逐步沉淀為歷史的縱線，由此，縱向的傳承從古至今一點一點地延續(xù)。從習畫伊始，我們已能感受到中國傳統(tǒng)典范里蘊含著的巨大而深沉的吸引力，那眾多成熟的圖式、形式，其中總會有深深打動自己的幾處，讓自己產(chǎn)生學習的強烈沖動并時時從中汲取營養(yǎng)。

從橫向看，縱線上的每一點是不會重復的，只有敏銳地感知與表現(xiàn)每時每代的不同，才不為以往所涵蓋而成為屬于這一個時代的新鮮奪目的點。藝術始終從具體的生活中來，外在的時代、社會在變化，個體內(nèi)在觀察角度也在變化，這客觀與主觀的種種變化必然引發(fā)視覺藝術表現(xiàn)形式的拓展與更新。

縱向的傳承與橫向的創(chuàng)新，縱橫交叉成十字中間的那一點——精神傳承，形式創(chuàng)新——也就是我們作為一個獨立的個體在當下整體中的價值定位。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

林 藍：畫畫是感性的，工作中的自我往往會出現(xiàn)“只緣身在此山中”的狀況，而感性再往上走總要歸結到理性的層面。通過老一代與新一代學者的專業(yè)評價，從他人的理性的角度反觀與梳理，把自己所存在的這個點放入縱橫時空坐標中去比較，放在歷史與社會中衡量，會使自己對當下或未來能更清晰一些。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

林 藍：對我來說，二者是一致的。應相信市場認可，群眾的眼光畢竟是雪亮的，真正的藏家還是會看作品的學術價值，聽專業(yè)的評價。長遠來看，市場最終選擇的還是那些有相當專業(yè)實力的畫家，學術認可還是最重要的。

如何讓市場發(fā)揮良性作用，可能在接受外來信息之前，內(nèi)心要比較成熟與強大，要有一個比較完整的對自我的認識，才能正確對待外來的贊揚和批評。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

林 藍：關鍵看畫得是否好，名師也是曾經(jīng)的學生吧?，F(xiàn)在很多的畫廊或者美術經(jīng)紀機構，他們甚至在學生畢業(yè)創(chuàng)作之前已介入到畢業(yè)作品的收藏了，大多數(shù)的操作方法是用獎學金的方式去發(fā)現(xiàn)大批的又新又好的作品。發(fā)掘新人，尋找潛力股。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

林 藍：十四歲考美院附中前，在該學習嚴謹?shù)臅r候接觸到了王肇民先生的畫冊。十八歲進入大學，中國畫入門時接觸到了潘天壽先生的書和他的觀點，影響至今。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

林 藍：有《中國哲學簡史》（馮友蘭著，三聯(lián)書店）、《中國繪畫史》（薄松年著，上海人民美術出版社）、《詩經(jīng)》（岳麓書社）等。薄先生的《中國繪畫史》是我們大學的課本，多年后再看特別不一樣?！对娊?jīng)》也是陪伴少年時的經(jīng)典，嘗試深入地去讀，則是由于去年自己的中國畫作品《詩經(jīng)——長歌清唱》草圖入圍“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

林 藍：希望能從量變到質(zhì)變，以更深入的觀念與形式創(chuàng)作一些大型作品。